2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Co víme o umělcích 19. století? Velká jména slyší každý, ale jsou i tací, kteří zůstali světu neznámí. Každý z nich svými plátny přispěl k umění. Umělec Gustave Moreau byl jedním z velkých malířů a právem tam zaujímá své místo.
Mládež
Francouzský symbolista narozený v Paříži v 19. století. Okamžitě pochopil, kým chce být, a proto dlouhou dobu studoval na umělecké škole. Již od mládí se v jeho dílech projevovala orientace: biblická. Vytvářel obrazy na tajemná témata, takže jeho dílo je stále fascinující a nese v sobě něco tajného a mystického.
Po škole se Gustave Moreau rozhodne vstoupit na akademii. Díky otci mohl zůstat v Louvru, když potřeboval, a pracovat tam, inspirován mistrovskými díly světových géniů. V roce 1848 se Moreau zúčastnil soutěže Grand Prix. Oba pokusy byly neúspěšné a malíř opustil akademii.
Aby se inspirovali, velcí umělci 19. století rádi cestovali a hledali múzu. Moreau šel do Itálie dvakrát. V této době se dokázal dostat do všech nejkrásnějších koutůtéto země: Benátky, Florencie, Řím, Neapol. Kromě mimořádné architektury té doby zde studoval renesanci a slavné autory té doby.
Spolupráce s vládou
Kromě toho, že Gustave Moreau, jehož obrazy již měly úspěch, pracoval na svých mistrovských dílech, plnil státní zakázku. Jeho úkolem bylo vytvořit obrovskou kopii Carracciho obrazu. Všem se výtvor líbil a udělali další objednávku na kopii obrazu, ale Moreau odmítl s tím, že chce, aby se kupovala jeho díla a ne kopie jeho kolegů. Po takovém prohlášení dostal Gustave příkaz vytvořit si vlastní plátno.
Nová fáze kreativity
Pořízením bydlení začala nová etapa. Otec svého syna velmi miloval, a tak mu v roce 1852 koupil elegantní dům. Z oken bylo vidět Gare Saint-Lazare, poblíž hučící řeka Seina. Moro se okamžitě rozhodl vytvořit osobní kreativní místo v jednom z pater a dát se do práce. Elegantní sídlo mu pomohlo a inspirovalo ho. Gustave žil ve vynikajících podmínkách a plnil příkazy státu. Postupně se stal dobře přijat v kruzích slavných umělců.
Během tohoto období se dozvěděl o těhotenství své přítelkyně, která žila v Římě. Malíř se rozhodl nešťastníka opustit. Jeho matka s tímto rozhodnutím souhlasila, věřila, že svatba i malé dítě zničí kariéru budoucího velkého malíře. Tato cesta přes Itálii se vlekla několik let. Přijeli sem i Gustavovi rodiče, kteří se rozhodli doprovázet umělce na jeho cestách. V Itálii se inspiroval Botticellim, Leonardem da Vincim, Crivellim a dalšími.velcí umělci. Domů si proto přinesl skici a hotová plátna prosycená italskou chutí.
Náhlá láska a závratný úspěch
Po návratu do hlavního města Francie začíná Moreau pracovat ve svém sídle a občas navštěvovat přátele. Jednoho z těchto večerů promluvil s vychovatelkou Alexandrine Dureauovou. Náhlá lehká láska se rozvine v neuvěřitelnou vášeň, ale milenci skrývají své city.
Smrt jeho otce v roce 1862 umělce zasáhla a ve svém zármutku se rozhodl věnovat umění a vzdělávání. Moreauovy výtvory jsou žádané a stává se populární jak v Paříži, tak i daleko za hranicemi. Na konci 60. let se Gustave stal šéfem poroty stejné Grand Prix, ve které byl v mládí dvakrát poražen. V polovině 70. let obdržel malíř nejvyšší francouzské vyznamenání - Řád čestné legie.
Západ kreativity
V roce 1884 Gustave ztratil matku. Tato tragická událost mu nedovolila klidně tvořit a šest měsíců nemohl plodně pracovat. Věk o sobě také dal vědět. Gustave stále častěji opouští Paříž, cestuje do jiných zemí v doprovodu své milované Alexandrine. Již v roce 1888 se stal členem Akademie výtvarných umění a po 3 letech se stal profesorem na Pařížské škole umění.
Na počátku 90. let 19. století umírá Alexandrine, o pět let později Gustave dokončí své gigantické dílo „Jupiter a Semele“a rozhodne se ve svém domě uspořádat muzeum. Umělec zemřel v roce 1898, byl pohřben na hřbitově Montmartre, někde poblíž odpočívá jeho milovaná. Alexandrine Dureau.
Muzeum
Před svou smrtí zanechal Gustave Moreau, jehož životopis je bohatý a jasný, svá díla a majetek jako dědictví městu. Malíři se podařilo uchovat sbírku svých obrazů a skic, také shromážděná díla velkých umělců, sochařů, vzácný nábytek a další předměty 19. století.
Muzeum Gustave Moreau House se nyní stalo mimořádně oblíbeným místem v Paříži. Přestože se malíři nepodařilo převést své myšlenky do reality, pařížská radnice se o jeho odkaz postarala. Město vytvořilo mimořádný dům-muzeum, které nyní ukrývá nejúplnější sbírku obrazů francouzského umělce.
Tento "malířský ráj" zabíral dvě patra. Na prvním - všechny stěny jsou ověšeny díly Moreaua. Aby pomohl budoucím znalcům umění, vytvořil Gustave popisy obrazů; v muzeu byly tyto poznámky také přeloženy do angličtiny. Mezi hotovými díly na stojanech jsou navíc ty, které umělec nechal nedokončené.
Druhé patro je plné sbírek obrazů jiných umělců, ale i soch, starožitného nábytku – všeho, co by Gustave Moreau dokázal nasbírat sám. V současné době stojí vstupenka do domovního muzea pro dospělé 6 eur a děti do 18 let mají vstup zdarma.
Obrazy
Mezi obrazy, které po sobě malíř zanechal, zná každý. Jedním z nich je "Jupiter a Semele", napsaný dva roky před smrtí umělce. Plátno zobrazuje alegorické postavy, které nesou určitý význam: Smrt, Utrpení, Noc atd.
Celý prostor je plný neobvyklých rostlin, fantastických architektonických řešení a sochařských soch. Je také velmi důležité, aby umělec komentoval všechnu tu hojnost obrazů a fantazií, protože pro diváka je obtížné samostatně identifikovat všechny postavy. Stejná legenda o Semele na plátně získává jistou mystiku a tajemnost.
Při analýze umění Gustava je jasné, že touží po "nezbytné nádheře". Malíř tvrdil, že bychom měli věnovat pozornost mistrům minulosti, kteří nás nebudou učit ubohému umění. Umělci minulosti se snažili na svých plátnech zobrazit jen to nejbohatší, nejvzácnější a nejvelkolepější, co v jejich době bylo. Oblečení, které zobrazovali ve svých dílech, šperky, předměty - to vše převzal Moreau.
Další oblíbený Gustavův obraz je The Apparition, který vytvořil v roce 1876. Jako mnoho jiných obsahuje náboženský příběh, v tomto případě příběh evangelia. Plátno odkazuje na Salome, která tančí před Herodem, za hlavou Jana Křtitele. V tuto chvíli se před Salome objevuje hlava Johna a vytváří nádhernou oslnivou záři.
Doporučuje:
Gustave Dore: biografie, ilustrace, kreativita, datum a příčina smrti
Ilustrace Gustava Dorea jsou známé po celém světě. Navrhl mnoho knižních vydání 19. století. Obzvláště oblíbené byly jeho rytiny a kresby pro Bibli. Možná je tento umělec nejslavnějším ilustrátorem v historii tisku. Článek nabízí historii a seznam, stejně jako obrázky některých děl tohoto vynikajícího mistra
Nizozemský umělec Jan Brueghel starší - biografie, kreativita a zajímavá fakta
Jan Brueghel starší (sametový nebo květinový) je jméno a přezdívka slavného vlámského (jihonizozemského) malíře. Umělci byli jeho otec, bratr a syn. Narodil se roku 1568 v Bruselu a zemřel roku 1625 v Antverpách
Umělec Siqueiros Jose David Alfaro: biografie a kreativita
Jose David Alfaro Siqueiros je umělec s velmi zvláštním stylem provedení, který nechal promluvit dříve neživé stěny. Tento neklidný muž se neomezil jen na umění a projevil se v úplně jiném oboru – revolucionář a komunista. Dokonce i jeho podíl na atentátu na Trockého je znám. Politika a kreativita jsou pro Siqueirose neoddělitelné, proto jsou v jeho dílech sledovány motivy boje za sociální rovnost. Biografie Siqueirose je velmi bohatá a plná intenzivního boje
Umělec Isaac Ilyich Levitan: biografie, kreativita
Isaac Levitan, jehož životopis začíná přestěhováním do Moskvy, šel ve stopách svého bratra-umělce, který ho vzal na výstavy, plenéry, skici. Ve třinácti letech byl Isaac přijat na uměleckou školu
Umělec Courbet Gustave: život a dílo
Courbet Gustave (1819-1877) - umělec obdařený značným talentem, téměř samouk. Záměrně opustil akademický styl v malbě a stal se zakladatelem realismu, který později přešel v přímý naturalismus