Umělec Isaac Ilyich Levitan: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělec Isaac Ilyich Levitan se narodil ve městě Kybarty (Litva) v srpnu 1860. O svém dětství téměř nikomu neřekl, takže o tomto období jeho života pro potomky nebyly žádné informace. Je známo, že otec byl jakýmsi velmi malým zaměstnancem a ze všech sil se snažil dát dětem dobré vzdělání. Isaac Levitan, jehož životopis začíná přestěhováním do Moskvy, šel ve stopách svého bratra-umělce, který ho brával na výstavy, na plenéry, na skici. Ve třinácti letech byl Isaac přijat na uměleckou školu.

Skvělí učitelé

Chlapec měl velké štěstí na učitele, ale obecně mu všechna léta studia přinesla těžké zkoušky. Do té doby zůstal sirotkem, nikdo mu nemohl nijak pomoci, všechny problémy v tomto mladém věku bylo nutné řešit vlastními silami. Tak skvělý krajinář jako Isaac Levitan měl komplikovanou biografii. Schopnosti v něm se okamžitě ukázaly pozoruhodné, protože učitelé se ukázali jako vynikající: Vasilij Polenov a Alexej Savrasov - samotná jména již o těchto umělcích řekla vše. Navíc byl výborný například učitel Savrasov, který vychoval celou kohortu výbornýchstudenti: Nesterov, oba Korovinové, Svetoslavskij, Stepanov…

Levitan, jehož biografie je popsána v tomto článku, cítil, že pro něj bylo všechno snadné, a neustále se této lehkosti bál, tvrdě a tvrdě pracoval a hledal svůj vlastní styl. Od osmnácti let se účastnil výstav a o jeho obrazech se hned mluvilo. Isaac Iljič Levitan se okamžitě stal jasným fenoménem na poli ruské kultury. Jako umělec byl Levitan velmi zvídavý, ale zkoumal přírodu, aniž by ji pitval lékařským způsobem, zdálo se, že s ní důvěrně mluví. A nikdo se od ní nenaučil tolik tajemství jako Levitan.

Životopis

Umělec nerad cestoval daleko od své rodné přírody, žil převážně v Moskvě, pracoval v provinciích Tver a Moskva, dvakrát na Krymu a hodně na Volze, jelikož byl členem spolek tuláků. Vždy žil potichu, na excesy nebyl čas, protože práce mu vzala všechen čas, všechnu sílu a všechnu lásku. Zde jsou všechna tato životem dýchající díla, která Levitan vytvořil - životopis je nejautentičtější.

Vidět a cítit

Překonal scénické konvence romantické krajiny, kterou místy zachovali jeho přátelé Putování. Člověk neobyčejně vnímavý k jakýmkoliv dojmům přírody ve všech jejích projevech, umělec I. I. Levitan a jeho obraz - každý! - to je pokaždé předvídavost, "čtení" zkušeností. Hudebníci mají perfektní tón.

Levitan měl „absolutní oko“pro krajinynebo "absolutní pocit". Totéž platí pro akvarelové kresby, kde je stejně přesně přenesena poetická nálada, která byla podstatou uměleckého fenoménu přírody. V akvarelech se Levitan, jehož krajiny jsou vždy mimořádně autentické, vyhýbal detailům, ale odvážně a přesně zprostředkoval náladu, kterou mu našeptával obraz přírody.

Filozofie

Levitanovy „náladové krajiny“mají vzácnou psychologickou saturaci, je do nich vložena obrovská část lidské duše. Dokázal tak nahlédnout do přírody, jako by se v ní soustředila všechna tajemství bytí (umělcovým oblíbeným filozofem byl mimochodem A. Schopenhauer, což tuto jeho schopnost velmi přesně vysvětluje). Levitanovy obrazy převzaly některé inovace impresionismu, ale umělec se přesto nemohl poddat čistotě a radosti ze hry světla a barev, protože nepřestal zůstávat v kruhu pravěkých ruských obrazů a jsou vždy a jistě rozdmýchávána „touha po světě“charakteristická pro naše duše.

Dokonce i ta nejranější díla jsou výjimečně lyrická. Zdá se, že umělec I. I. Levitan a jeho obraz "Autumn Day. Sokolniki" nám otevírají jeho první období kreativity. Ve zralosti se Levitan, který se stal mistrem krajiny, naučil proměnit i ten nejjednodušší motiv v typický obraz své rodné země. Kreativita Levitan mature otevírá "Birch Grove". Ve všech letech jeho života čas od času slunce opouštělo jeho plátna a rodily se krajiny plné tragických předtuch, touhy a osamělosti. Umělec byl vážně nemocnýmyšlenky na blížící se smrt ho neopouštěly. Přesto do Itálie na léčení neodjel. „Vždyť jen v Rusku může pracovat skutečný krajinář,“vysvětlil.

Golden Reach

Díla, která Levitan napsal během svých cest po Volze se svými Putujícími přáteli, jsou poeticky inspirována. Levitanovo „období Volhy“je z hlediska tvůrčího výkonu srovnatelné s Puškinovým „Boldinským podzimem“. Starožitnosti Svijažska, Starověrci přecházejí přes řeku, drsná krása severské přírody, odlehlost od všeho velkolepého, smrtelného, nepotřebného - to tam našel umělec I. I. Levitan. A zrodil se jeho obraz – skutečný, ikonický – „Nad věčným mírem“.

Etudy opuštěného hřbitova byly užitečné pro zahájení prací na kompozici, takže krajina je skutečná, jak se nejčastěji stávalo, ale umělec jí dal mimořádnou hloubku a majestát a země se spojila s nebem, jsou to transvolžské dálky, topící se ve večerní fialové. Kromě tohoto obrazu Levitan maloval krajiny v množství - vynikající, teplé, jasné, nasycené obrazy: "Večer. Zlatý dosah", "Večer na Volze", "Po dešti", "Čerstvý vítr", ale skutečně charakteristický, slavný, pak je rozpoznatelný pro všechny, přesto se stal - "Nad věčným mírem".

Podrobnosti

Tento obrázek má všechno: ticho a těžký rachot velkého zvonu, hřbitovní klid a nekonečný pohyb života. Šedá, studená síla řeky se ukazuje jakoby z výšky ptačího letu anad vodou se jako křídlo rozprostíral úzký mys, na němž se skrýval malý starý chrám a s ním i hřbitov. A vítr bez ustání a namáhavě trhá vršky osik a dokonce i kříže se, zdá se, pod jeho tlakem nakláněly.

Ale chrámové okno jasně září, z toho se zdá, že se rozjasňuje i šedá voda a tmavě fialový horizont. Takový je stále existující mír světa, který stvořil Stvořitel: tento vítr, zdá se, nepohání mraky, netřese osiky, ale sám čas se rychle a nenávratně žene nad touto krajinou. V této krajině není jediná známka přítomnosti člověka. Existuje pouze prostor, kde duši neruší ani malost detailů, ani rozlehlost světa. Takto Levitanovy obrazy prorážejí k univerzální harmonii.

O stylu

Samotný koncept stylu je transpersonální kategorií. Když umělec začíná pracovat na malbě, zdá se, že vstupuje do navrhované hry a přijímá její podmínky. Samozřejmě má právo se proti těmto podmínkám bouřit, svým způsobem psaní je vyvracet. Něco podobného se stalo s Levitanem. V jeho raných dílech - "Vesnice", "Cesta v lese", "Podzimní den v Sokolniki", "Vodní mlýn", "Ostankinská alej", "Zahrada ve sněhu", "Krajina. Dali" a další - umění Nouveau styl se jasně projevuje, i když "transpersonální", ne přímo.

Moskevské principy malířské školy samozřejmě dominují. Ve zmiňovaném obraze „Nad věčným mírem“se však v nejvyšším bodě Levitanovy filozofické meditace prosazuje secesní styldocela nahlas. I když v jeho dílech nelze vyčlenit jeden styl. Levitanovy obrazy jsou nekonečným hledáním. Zde jsou ozvěny romantismu a realismu (krajiny!), symbolismu, impresionismu, moderny a expresionismu, ale všechny jsou uvedeny pouze v nejhustších stylových kombinacích. Hlavní věcí pro Levitana bylo zachytit motiv díla v jeho přirozeném stavu a znal různé způsoby jeho vyjádření a všechny je použil podle potřeby.

Složení a forma

Kompozičně vycházejí Levitanova díla z klasických vzorů, mají vyváženost, určitý druh grafismu. Kompozice je rozdělena do podmíněných trojúhelníků. Například takto: vpravo v popředí - pobřeží, pak je to vlevo, směrem k řece, dále - opět římsa pobřeží vpravo, vyvážená vlevo rákosím, takže výjezd řeky k obzoru je zostřený. Celá tato konstrukce končí dvěma čluny, které svým tvarem pokračují v linii táhnoucí k horizontu. Výsledkem je, že obě části jsou spojeny v kompozici: ne striktní symetrie, ale spíše rovnováha.

Hlasitost a prostor jsou ztělesněny a nejzřetelněji se ovlivňují v architektuře, ale něco podobného by se mělo stát i v malbě – v poměru pozadí a předmětu. A jak Isaac Levitan psal podzimní obrázky! Nejjasnější důkaz toho. Jeho stromy vypadají velmi pevně, voda je nejen průhledná, ale také mokrá, a lodě na ní, i ty nejmenší, nejvzdálenější, jsou uvnitř duté, lehké a plovoucí na hladině vody.

Barva a světlo

Umělcova oblíbená barva je zelená a mohl byrozložit to na tucet odstínů z jedné smaragdově zelené barvy. Nikdy nemaloval ani stíny černě. Tenké vrstvy, glazura - tak Levitan dosáhl pohádkové malebnosti svých výtvorů. Umělec důmyslně cítí vztah mezi barvou a světlem: například studené světlo měsíce je umocněno modrou, i zeleň se zbarvuje lehce do modra a voda slouží jako rovina odrážející toto světlo. Levitanova barva nikdy nepřestane být intenzivní, předměty, které se vzdalují, velmi mírně ztmavnou.