Životopis a dílo Glinky (stručně). Glinkina díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dílo M. I. Glinky znamenalo novou historickou etapu ve vývoji hudební kultury – tu klasickou. Dokázal skloubit nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Pozornost si zaslouží veškerou práci Glinky. Stručně charakterizujte všechny žánry, ve kterých plodně pracoval. Za prvé, toto jsou jeho opery. Získaly velký význam, protože skutečně obnovují hrdinské události minulých let. Jeho románky jsou plné zvláštní smyslnosti a krásy. Symfonická díla se vyznačují neuvěřitelnou malebností. V lidové písni Glinka objevil nevyčerpatelný zdroj poezie a vytvořil skutečně demokratické národní umění.

Kreativita a biografie Glinky. Dětství a mládí

Narozen 20. května 1804. Jeho dětství prošlo ve vesnici Novospasskoye. Pohádky a písně chůvy Avdotya Ivanovny byly jasné a nezapomenutelné na celý život. Vždy ho přitahoval zvuk zvonění, který brzy začal napodobovat na měděných pánvích. Brzy začal číst a byl od přírody zvídavý. Čtení starého vydání „Natoulky obecně . Vzbudilo to velký zájem o cestování, zeměpis, kreslení a hudbu. Před nástupem do ušlechtilé internátní školy chodil na hodiny klavíru a tento nelehký úkol rychle zvládl.

V zimě roku 1817 byl poslán do Petrohradu do internátní školy, kde strávil čtyři roky. Studoval u Bema a Fielda. Život a dílo Glinky v období od roku 1823 do roku 1830 byly velmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde působil až do roku 1828 jako asistent tajemníka pro spoje. Od roku 1819 do roku 1828 pravidelně navštěvuje své rodné Novospasskoye. Poté, co v Petrohradu pozná nové přátele (P. Juškov a D. Děmidov). Během tohoto období vytváří své první románky. Toto je:

• Elegie „Nepokoušej mě“na slova Baratynského.
• „Chudák zpěvák“text od Žukovského.
• „Miluji, co jsi mi řekl“a „Je to pro mě hořké, hořké“na slova Korsaka.

Píše klavírní skladby, dělá první pokus napsat operu „Život pro cara“.

První cesta do zahraničí

V roce 1830 odjel do Itálie, cestou byl v Německu. Byla to jeho první zahraniční cesta. Vydal se sem zlepšit své zdraví a užít si okolní přírodu neznámé země. Získané dojmy mu poskytly materiál pro orientální scény opery "Ruslan a Lyudmila". Byl v Itálii až do roku 1833, většinou v Miláně.

Glinkin život a práce v této zemi pokračují úspěšně, snadno a přirozeně. Tady se to dějejeho známost s malířem K. Bryullovem, moskevským profesorem S. Ševryajevem. Ze skladatelů - s Donizetti, Mendelssohn, Berlioz a další. V Miláně u Riccordiho vydává některá ze svých děl.

V letech 1831-1832 složil dvě serenády, řadu romancí, italské cavatiny, sextet v tónině E-dur. V aristokratických kruzích byl známý jako Maestro russo.

V červenci 1833 odjíždí do Vídně a poté stráví asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohacuje své technické znalosti o slavného kontrapunktistu Z. Dena. Následně pod jeho vedením napsal Ruskou symfonii. V této době se rozvíjí skladatelův talent. Glinkovo dílo se osvobozuje od cizího vlivu, zachází s ním vědoměji. Ve svých „Poznámkách“přiznává, že celou tu dobu hledal vlastní cestu a styl. Touží po své vlasti a přemýšlí o tom, jak psát rusky.

Návrat domů

Na jaře roku 1834 dorazil Michail do Novospasskoje. Napadlo ho znovu odjet do zahraničí, ale rozhodl se zůstat ve své rodné zemi. V létě 1834 odešel do Moskvy. Setkává se zde s Melgunovem a obnovuje své dřívější známosti s hudebními a literárními kruhy. Mezi nimi jsou Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se rozhodl vytvořit ruskou národní operu. Ujal se romantické opery Maryina Grove (založené na Žukovského zápletce). Skladatelův plán nebyl realizován, náčrtky se k nám nedostaly.

Na podzim roku 1834přijíždí do Petrohradu, kde navštěvuje literární a amatérské kroužky. Jednou mu Žukovskij navrhl, aby vzal spiknutí "Ivan Susanin". V tomto období skládá takové romance: „Neříkej jí nebeská“, „Neříkej, láska pomine“, „Právě jsem tě poznal“, „Jsem tady, Inezillo“. V jeho osobním životě se odehrává velká událost – svatba. Spolu s tím se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zkušenosti ovlivnily Glinkovu tvorbu, zejména hudbu jeho opery. Zpočátku skladatel plánoval napsat kantátu sestávající ze tří scén. První se měla nazývat venkovská scéna, druhá - polská, třetí - slavnostní finále. Ale pod vlivem Žukovského vytvořil dramatickou operu skládající se z pěti jednání.

Premiéra „Života pro cara“se konala 27. listopadu 1836. V. Odoevskij ji ocenil za její skutečnou hodnotu. Císař Nicholas I. dal za to Glinkovi prsten za 4 000 rublů. O pár měsíců později ho jmenoval kapellmeisterem. V roce 1839 z mnoha důvodů Glinka rezignoval. Během tohoto období pokračuje plodná kreativita. Glinka Michail Ivanovič napsal takové skladby: „Night Review“, „Northern Star“, další scéna z „Ivan Susanin“. Na radu Shakhovského je přijat do nové opery založené na zápletce „Ruslan a Ludmila“. V listopadu 1839 se rozvedl se svou ženou. Během svého života s "bratry" (1839-1841) vytváří řadu románků. Opera "Ruslan a Ludmila" byla dlouho očekávanou událostí, vstupenky byly předem vyprodány. Premiéra se konala 27. listopadu 1842. Úspěch bylohromující. Po 53 představeních byla opera přerušena. Skladatel se rozhodl, že jeho duchovní dítě bylo podceněno, a nastupuje apatie. Glinkina práce je na rok pozastavena.

Cestujte do vzdálených zemí

V létě 1843 cestuje přes Německo do Paříže, kde zůstává až do jara 1844.

Obnovuje staré známé, spřátelí se s Berliozem. Glinka byl ohromen jeho díly. Studuje své programové spisy. V Paříži udržuje přátelské vztahy s Merimee, Hertzem, Chateauneufem a mnoha dalšími hudebníky a spisovateli. Poté navštíví Španělsko, kde žije dva roky. Byl v Andalusii, Granadě, Valladolidu, Madridu, Pamploně, Segovii. Skládá "Jota of Aragon". Zde odpočívá od palčivých problémů Petrohradu. Michail Ivanovič na procházce po Španělsku sbíral lidové písně a tance a zapsal je do knihy. Některé z nich tvořily základ díla „Noc v Madridu“. Z Glinkiných dopisů je zřejmé, že ve Španělsku spočívá svou duší a srdcem, zde se mu žije velmi dobře.

Poslední roky života

V červenci 1847 se vrátil do své vlasti. Žije určitou dobu v Novospasskoye. Práce Michaila Glinky během tohoto období je obnovena s obnovenou vervou. Napsal několik klavírních skladeb, romanci „Brzy na mě zapomeneš“a další. Na jaře 1848 odešel do Varšavy a žil tam až do podzimu. Píše pro orchestr "Kamarinskaya", "Noc v Madridu", romance. V listopadu 1848 přijel do Petrohradu,kde celou zimu onemocní.

Na jaře 1849 se znovu vydává do Varšavy a žije tam až do podzimu 1851. V červenci tohoto roku onemocněl poté, co obdržel smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrací do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestakovou. Málokdy píše. V květnu 1852 odešel do Paříže a zůstal zde až do května 1854. V letech 1854-1856 žil v Petrohradě se svou sestrou. Má rád ruskou zpěvačku D. Leonovou. Vytváří aranžmá pro její koncerty. 27. dubna 1856 odjel do Berlína, kde se usadil v sousedství Den. Každý den za ním chodil na návštěvu a dohlížel na hodiny v přísném stylu. Kreativita M. I. Glinka by mohla pokračovat. Ale 9. ledna 1857 večer se nachladil. 3. února zemřel Michail Ivanovič.

Co je Glinkina inovace?

M. I. Glinka vytvořil ruský styl v hudebním umění. Byl prvním skladatelem v Rusku, který kombinoval skladbu písní (ruský lid) hudební techniku (to platí pro melodii, harmonii, rytmus a kontrapunkt). Dílo skladatele Glinky obsahuje docela živé příklady takového plánu. Jsou to jeho lidové hudební drama „Život pro cara“, epická opera „Ruslan a Ludmila“. Jako příklad ruského symfonického stylu lze jmenovat „Kamarinskaya“, „Princ z Kholmského“, předehry a přestávky k oběma jeho operám. Jeho romance jsou vysoce uměleckými příklady lyricky a dramaticky vyjádřené písně. Glinka je právem považována za klasického mistra světového významu.

Symfonická kreativita

Skladatel vytvořil malý počet děl pro symfonický orchestr. Ale jejich role v dějinách hudebního umění se ukázala být tak důležitá, že jsou považovány za základ ruské klasické symfonie. Téměř všechny patří do žánru fantasy nebo jednovětých předeher. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Princ Kholmsky" a "Noc v Madridu" tvoří Glinkovo symfonické dílo. Skladatel stanovil nové principy vývoje.

Hlavní rysy jeho symfonických předeher:

• Dostupnost.
• Obecný princip programování.
• Jedinečnost forem.
• Výstižnost, stručnost forem.
• Závislost na celkovém uměleckém pojetí.

Glinkovo symfonické dílo úspěšně popsal P. Čajkovskij, když srovnal „Kamarinskaya“s dubem a žaludem. A zdůraznil, že toto dílo obsahuje celou ruskou symfonickou školu.

Operní odkaz skladatele

„Ivan Susanin“(„Život pro cara“) a „Ruslan a Lyudmila“tvoří Glinkino operní dílo. První opera je lidové hudební drama. Prolíná několik žánrů. Jednak je to hrdinsko-epická opera (zápletka vychází z historických událostí roku 1612). Za druhé obsahuje rysy epické opery, lyricko-psychologického a lidového hudebního dramatu. Pokud "Ivan Susanin"pokračuje v evropských trendech, pak "Ruslan a Ludmila" je nový typ dramaturgie - epická.

Psal se rok 1842. Veřejnost to nedokázala ocenit, pro většinu to bylo nesrozumitelné. V. Stasov byl jedním z mála kritiků, kteří si všimli jeho významu pro celou ruskou hudební kulturu. Zdůraznil, že nejde jen o nepovedenou operu, jde o nový typ dramaturgie, zcela neznámý. Rysy opery "Ruslan a Lyudmila":

• Pomalý vývoj.
• Žádné přímé konflikty.
• Romantické trendy - barevné a malebné.

Romance a písně

Glinkino vokální dílo vytvářel skladatel po celý život. Napsal přes 70 románů. Ztělesňují různé pocity: lásku, smutek, emocionální výbuch, radost, zklamání atd. Některé z nich zobrazují obrazy každodenního života a přírody. Glinka podléhá všem typům každodenní romantiky. To je balada, "ruská píseň", serenáda, elegie. Zahrnuje také takové každodenní tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel se obrací k žánrům, které jsou charakteristické pro hudbu jiných národů. To je italská barcarolle a španělské bolero. Formy romancí jsou poměrně rozmanité: třídílné, jednoduché dvojverší, složité, rondo. Glinkovo vokální dílo zahrnuje texty dvaceti básníků. Dokázal v hudbě přenést zvláštnosti básnického jazyka každého autora. Hlavním prostředkem vyjádření mnoha romancí je melodická melodie širokého dýchání. Obrovskýroli hraje klavírní part. Téměř všechny romance mají úvody, které uvádějí do atmosféry akci a navozují náladu. Glinkiny románky jsou velmi známé, jako například:

• "Oheň touhy hoří v krvi."
• "Lark".
• "Doprovodná píseň".
• "Pochybnosti".
• "Pamatuji si nádherný okamžik."
• "Nepokoušejte".
• "Brzy na mě zapomeneš."
• "Neříkej, že tě bolí srdce."
• "Nezpívej, krásko, přede mnou."
• "Uznání".
• "Noční hlídka".
• "Paměť".
• "K ní".
• "Jsem tady Inezilla".
• "Ach, jsi noc, malá noc."
• "V těžké chvíli života."

Glinkino komorně-instrumentální dílo (stručně)

Glinkina hlavní skladba pro klavír a smyčcový kvintet je nejjasnějším příkladem instrumentálního souboru. Toto je nádherné zpestření založené na Belliniho slavné opeře La sonnambula. Nové myšlenky a úkoly jsou ztělesněny ve dvou komorních souborech: Velkém sextetu a Patetickém triu. A přestože je v těchto dílech cítit závislost na italské tradici, jsou dosti osobitá a originální. V "Sextetu" je bohatá melodie, reliéfní tématika a štíhlá forma. Jedná se o soubor koncertního typu. V tomto díle se Glinka snažil zprostředkovat krásu italské přírody. Trio je úplný opak.první soubor. Jeho osobnost je temná a rozrušená.

Glinkina komorní hudba výrazně obohatila interpretační repertoár houslistů, klavíristů, violistů a klarinetistů. Komorní soubory přitahují posluchače mimořádnou hloubkou hudebních myšlenek, rozmanitostí rytmických formulí a přirozeností melodického dýchání.

Závěr

Glinkina hudební kreativita kombinuje nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Jméno skladatele je spojeno s novou etapou v historii vývoje hudebního umění, která se nazývá „klasická“. Glinkovo dílo pokrývá různé žánry, které zaujaly své místo v dějinách ruské hudby a zaslouží si pozornost posluchačů a badatelů. Každá z jeho oper otevírá nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“je lidové hudební drama, které kombinuje různé rysy. "Ruslan a Ludmila" je pohádkově epická opera bez výrazných konfliktů. Rozvíjí se klidně a pomalu. Je neodmyslitelnou součástí lesku a malebnosti. Jeho opery nabyly velkého významu, protože skutečně obnovují hrdinské události minulých let. Bylo napsáno málo symfonických děl. Dokázaly však nejen potěšit publikum, ale také se stát skutečným přínosem a základem ruské symfonie, protože se vyznačují neuvěřitelnou malebností.

Skladatelovo vokální dílo zahrnuje asi 70 děl. Všechny jsou okouzlující a úžasné. Ztělesňují různé emoce, pocity a nálady. Jsou plné krásy. Skladatel kreslído různých žánrů a forem. Co se týče komorně-instrumentálních děl, ta také nejsou četná. Jejich role je však neméně důležitá. Doplnili interpretační repertoár o nové hodné příklady.