Německý filmový režisér Werner Herzog - biografie, filmografie a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jako každý velký Němec se Herzog (německy: Werner Herzog) nerad chlubí svou biografií a osobními úspěchy, protože se bojí zbytečných asociací s narcistickými germánskými „mesiáši“minulých epoch. Jeho činy a kreativita hovoří mnohem výmluvněji. Francouzský filmař François Truffaut kdysi nazval Herzoga „nejvýznamnějším režisérem generace“. Americký filmový kritik Roger Ebert jednou řekl, že Herzog „nikdy nenatočil jediný film, který by byl kompromitován, zneuctěn, natočený z pragmatických důvodů nebo nezajímavý. Jeho tvůrčí neúspěchy jsou stejně působivé jako jeho úspěšné filmy.“Časopis Time ho v roce 2009 jmenoval jedním ze 100 nejvlivnějších lidí na světě.

Kompletní filmografie Wernera Herzoga obsahuje jak dokumentární, tak historické filmy a arthouse bytů. Proslavil se historickými filmy jako „Aguirre – The Wrath of God“s Klausem Kinskim v hlavní roli, informativními dokumenty jako „Echoes of the Black“impérium“o Jean-Bedelu Bokassovi, diktátorovi a císaři střední Afriky, a absurdní art-house filmy jako „Fitzcarraldo“.

Werner Herzog: biografie

Budoucí režisér se narodil jako Werner Stipetich v Mnichově, syn Elisabeth Stipetich, Rakušanky chorvatského původu, a Dietricha Herzoga, který byl Němec. Když byly Wernerovi dva týdny, jeho matka se uchýlila do odlehlé bavorské vesnice Sachrang (v Chiemgauských Alpách), poté, co dům vedle nich zničilo bombardování během druhé světové války. V Sachrangu Herzog vyrostl v ošuntělém domě, kde ani netekla voda. Nikdy neviděl filmy a ani nevěděl o existenci kina, dokud jeho školu v Sachrangu nenavštívil cestující promítač. Když bylo vévodovi 12 let, vrátil se s rodinou do Mnichova. Jeho otec opustil rodinu dlouho předtím. Werner později přijal příjmení svého otce Herzog (v němčině „Vévoda“), o kterém si myslel, že by se pro režiséra hodilo lépe.

Tvrdé mládí

Ve stejném roce byl Herzog požádán, aby zpíval ve školním sboru, a on to kategoricky odmítl, v důsledku čehož byl málem vyloučen. Až do svých osmnácti let Herzog neposlouchal hudbu, nezpíval žádné písně a nehrál na žádné nástroje. Později řekl, že by klidně dal 10 let svého života, aby se naučil hrát na violoncello.

V raném věku zažildramatická etapa, která trvala několik let, pod vlivem zkušeností konvertoval ke katolicismu. Herzog začal podnikat dlouhé cesty, někteří pěšky. Zhruba ve stejné době si uvědomil, že se chce stát filmařem a začal se na pár stránkách encyklopedie učit základy filmové tvorby, načež ukradl z mnichovské filmové školy 35mm kameru a začal tvořit. V komentáři k Aguirre, Hněv Boží, říká: „Nepovažuji to za krádež. Byla to prostě nutnost. Měl jsem určité přirozené právo na fotoaparát jako nástroj pro tuto práci.“

Roky studia a trápení

Získal stipendium na Dukenes University, ale žil v Pittsburghu v Pensylvánii. Během posledních let studia nebyla žádná výrobní společnost ochotna převzít jeho projekty, a tak Herzog pracoval na noční směny jako svářeč v ocelárně, aby získal prostředky na své první výtvory. Po absolvování střední školy ho zaujala tajemná země nově nezávislého Konga a rozhodl se tam odjet, ale dostal se až na jih Súdánu, kde vážně onemocněl.

Začátek kariéry

Werner Herzog spolu s Rainerem Wernerem Fassbinderem a Volkerem Schlöndorffem stáli v čele nového německého filmového hnutí mimo Německo. Západoněmecká filmařská komunita se skládala ze včerejších dokumentaristů, kteří natočili nízkorozpočtové filmy a byli ovlivněni francouzskou novou vlnou.

Kromě používání profesionálních herců – německých, amerických a dalších – je Herzog známýpoužívá lidi z oblasti, ve které střílí.

První ocenění

V důsledku toho byly filmy Wernera Herzoga nominovány a získaly mnoho ocenění. Jeho první velkou cenou byl Stříbrný medvěd, mimořádná cena poroty za Znamení života (Upír Nosferatu byl nominován na Zlatého medvěda v roce 1979).

V roce 1987 Herzog a jeho nevlastní bratr Lucky Stipity vyhráli „Bavorskou filmovou cenu za nejlepší režii“za film Cobra Verde. V roce 2002 získal cenu Čestný drak draků během filmového festivalu v Krakově.

Konflikt s Ebertem

V roce 1999, před veřejným dialogem s kritikem Rogerem Ebertem ve Walker Art Center, Herzog přečetl nový manifest, který nazval „Deklarace Minnesoty: Pravda a fakta v dokumentární tvorbě“. Podtitul deklarace začínal preambulí: "Moderní kinematografie je bez víry, dosahuje pouze povrchní pravdy, pravdy účetních." Ebert o tom později napsal: „Poprvé plně vysvětlil svou teorii ‚extatické pravdy‘.“V roce 2017 Herzog napsal dodatek k manifestu, který vyvolala otázka „pravdy ve věku alternativních faktů.“

Cesta vpřed

Werner Herzog sklidil velký potlesk na 49. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v San Franciscu a v roce 2006 získal Cenu za nejlepší režii. Čtyři z jeho filmů byly v průběhu let promítány na Mezinárodním filmovém festivalu v San Franciscu: Wudabe - Pastýři slunce v roce 1990,„Bells of the Abyss“v roce 1993, „Lessons in Darkness“v roce 1993 a „The Wild Blue Yonder“v roce 2006. V dubnu 2007 se Herzog objevil na Ebertfestu v Champaign ve státě Illinois, kde obdržel cenu Golden Punch a rytou zvonkohru, kterou mu věnoval mladý režisér inspirovaný jeho filmy. Později německý filmový režisér Werner Herzog vyhrál cenu Alfreda P. Sloana na filmovém festivalu Sundance 2005.

V roce 2009 se Herzog stal jediným režisérem v nedávné historii, který se ve stejném roce přihlásil do dvou soutěží na prestižním filmovém festivalu v Benátkách.

Vlastní filmová škola

Herzog, nespokojený s tím, jak fungují filmové školy, založil v roce 2009 vlastní školu. Jejím programem je čtyřdenní workshop s Herzog, který se koná každoročně (poslední se konal v březnu 2016 v Mnichově). Kurzy zahrnují dovednosti chůze, umění obdivu, dovednost vyrovnat se s neúspěchem, neúspěchem, sportovní stránku filmové tvorby, vytváření vlastních povolení k natáčení, neutralizaci byrokracie, guerillovou taktiku, sebevědomí. Herzog jednou řekl studentům: „Dávám přednost lidem, kteří pracovali jako vyhazovači v sexuálním klubu nebo byli dozorci v blázinci. Musíte žít život v jeho nejelementárnějších formách. Kostaričané mají velmi příjemné slovo: pura vida. Není to jen čistota života, ale syrová, bezpodmínečná kvalita života. A to je to, co nutí mladé lidi choditfilmaři, ne profesoři nebo akademici.“

Aktivity v roce 2010

Herzog byl předsedou poroty na 60. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v roce 2010.

Ve stejném roce dokončil dokument s názvem „Jeskyně zapomenutých snů“, který vypráví o jeho cestě do jeskyně Chaouvet ve Francii. Přestože byl k 3D filmu jako formátu skeptický, představil svůj nový film na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v roce 2010 ve 3D. Také v roce 2010, Herzog, spolu s Dimitri Vasuykov, natočil Happy People: A Year in the Taiga, který zobrazuje život lovců v sibiřské tajze.

Poprvé v roce 2010 poskytl Werner Herzog hlas animovanému televiznímu programu, který se objevil v The Boondocks a také v první epizodě třetí sezóny Hueyho Freemana It's the Black President. Hrál fiktivní verzi sebe sama při natáčení dokumentu o různých marginálech a jejich činech během voleb v roce 2008, kdy vyhrál Barack Obama.

Kreativní experimenty

Ve své hlasové práci Herzog hrál W altera Hotenhoffera (dříve známého jako August Gloop) v epizodě Simpsonových „A Scorpion's Tale“, která se vysílala v březnu 2011. Následující rok se také objevil v epizodě osmé řady „American Dad!“, kde vyjádřil vedlejší postavu v epizodě Adult Swim Metalocalypse. V roce 2015 namluvil podobnou postavu, již v animovaném seriálu „Rick and Morty“, vepizoda Adult Swim.

Herzog vrátil pozornost ke své osobě v roce 2013, když vydal 35minutový propagační dokument, počínaje One Second to Next, ukazující nebezpečí psaní při řízení. Film, který popisuje čtyři příběhy, kde textové zprávy za jízdy vedlo k tragédii nebo smrti, rychle nashromáždil více než 1,7 milionu zhlédnutí na YouTube a následně byl distribuován na více než 40 000 středních škol. V červenci 2013 přispěl Herzog k umělecké instalaci nazvané Hearsay of the Soul pro Whitney Biennale, kterou později získalo jako stálou expozici Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles. Na konci roku 2013 se také podílel na anglickém dabingu celovečerního anime The Wind Rises od Hayao Miyazaki.

V roce 2011 Herzog soutěžil s Ridley Scottem o režii filmu založeného na životě průzkumnice Gertrude Bellové. V roce 2012 bylo potvrzeno, že Herzog zahájí výrobu svého dlouhodobého projektu v březnu 2013 v Maroku. Do filmu původně obsadili Naomi Watts, která měla hrát Gertrude Bellovou, Roberta Pattinsona, který měl hrát T. E. Lawrence, a Judea Lawa, který byl obsazen jako Henry Cadogan. Film byl dokončen v roce 2014 s trochu jiným obsazením, Gertrude Bell hrála Nicole Kidman a Cardogan James Franco. Osobní život Wernera Herzoga, přes veškerou jeho publicitu, není široce propagován. Je známo, že byl třikrát ženatý, má dceru. V současné době ženatýs Lenou Herzog, Američankou ruského původu. Zabývá se uměleckou fotografií a dokumentem.

V roce 2015 Herzog natočil celovečerní film „Sůl a oheň“v Bolívii. V hlavních rolích Veronica Ferres, Michael Shannon a Gael Garcia Bernal. Je popisováno jako „výbušné drama inspirované příběhem Toma Bissella.“

V roce 2016 zveřejnil Herzog online workshop s názvem „Werner Herzog, který učí film“, kde podrobně hovořil o svém řemeslu.

Režisérský styl

Herzogovy filmy získaly značný ohlas ze strany kritiků i diváků a mnohé z nich se staly klasikou uměleckého domu. Pozoruhodný je projekt "Fitzcarraldo", ve kterém je posedlost a posedlost hlavní postavou odepsána režisérem ze sebe. Břemeno snu, dokument natočený během natáčení Fitzcarralda, prozkoumal Herzogovo úsilí natočit snímek v drsných podmínkách. Herzogovy deníky v době vzniku Fitzcarralda vyšly pod názvem Conquering the Useless: Reflections on Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris z The New York Times ve své recenzi napsal: "Film a jeho natáčení je bajkou o pošetilé posedlosti, zkoumání rozmazané hranice mezi snem a šílenstvím." Filmografie Wernera Herzoga je plná takových poloautobiografických snímků.

Jeho vize světa byla svým rozsahem popsána jako „wagnerovská“. Děj "Fitzcarraldo"Točí se kolem opery a Herzogův pozdější film Nepřemožitelný (2001) se dotýká osobnosti Siegfrieda. Je hrdý na to, že nikdy nepoužívá storyboardy a často improvizuje a natáčí značné množství materiálu spontánně.