Anatolij Efros - sovětský divadelní a filmový režisér. Životopis, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Efros Anatolij Vasiljevič (roky života - 1925-1987) - sovětský režisér a učitel. V roce 1976 získal titul Ctěný umělec RSFSR.

Původ a raná léta

Anatolij Vasiljevič se narodil v Charkově 3. června 1925. Jeho rodina nepatřila do divadelního prostředí. Anatolijovi rodiče pracovali v letecké továrně. Nicméně budoucí režisér měl od dětství rád divadlo. Zajímal se o Stanislavského, četl o jeho výkonech. Po ukončení školy začal Anatolij Vasiljevič studovat v Moskvě. Navštěvoval divadelní studio. Moskevská rada.

Studium na GITIS

Efros Anatolij Vasiljevič v roce 1944 vstoupil do GITIS, režijního oddělení (kurz M. O. Knebela a N. V. Petrova). V roce 1950 ji absolvoval. Diplomové představení Anatolije Vasiljeviče – „Praha zůstává mou“, vytvořené podle vězeňských deníků Y. Fuchika. Výběr mistra a kurzu se ukázal být pro Efrose šťastný: Knebel, vynikající učitel a student Stanislavského, dokázalzprostředkovat mu schopnost rafinovaně porozumět psychologickému divadlu. Anatolij Vasiljevič zůstal po celý život přívržencem umění „prožívat“. Vyvinul a kreativně přepracoval Stanislavského systém, stejně jako jeho metody práce s hercem.

První představení, práce v Ústředním dětském divadle

Anatolij Vasiljevič uvedl svá první představení v Rjazaňském divadle a v roce 1954 nastoupil do funkce hlavního ředitele Moskevského ústředního dětského divadla. Ústřední dětské divadlo (dnes Divadlo mladých) pod Efrosem začalo hrát představení nejen pro děti. Přicházeli sem mladí herci, jejichž jména později proslavila ruskou scénu: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. A Anatoly Efros pomohl odhalit tyto talenty. Právě v Ústředním dětském divadle byly v 50. letech 20. století položeny základní principy nového divadla naší země.

Jméno V. Rozova (na obrázku uprostřed), dramatika, je spojeno s významnou etapou rané tvorby Anatolije Vasiljeviče (na obrázku vlevo), stejně jako s ruským divadlem obecně. Efros nastudoval mnoho her tohoto autora: v roce 1957 - "Při hledání radosti", v roce 1960 - "Nerovná bitva", v roce 1962 - "Před večeří". Později, během působení Anatolije Vasiljeviče v divadle Lenin Komsomol, v roce 1964 promítalo „Na den slávy“a v roce 1972 se v divadle na Malaya Bronnaya konala premiéra „Bratra Aljoši“od Fjodora Dostojevského. V Ústředním dětském divadle byla jedním z prvních představení Anatolije Vasiljeviče hra z roku 1955 "Dobré odpoledne!" (Růžový). V něm se režisér velmi sblížil s O. Efremovem. Toto představení sehrálo nepochybně důležitou roli ve vývoji koncepce Sovremennik, nejpopulárnějšího ruského divadla 50. let. O dva roky později byla zahájena hrou „Forever Living“od Rozova v režii Efremova. Za jednoho ze zakladatelů tohoto divadla lze samozřejmě považovat Efrose. Dalším důkazem toho je, že Anatolij Vasiljevič nastudoval jedno z prvních představení v Sovremennik - Nikdo (E. de Filippo) s Lidií Tolmačevovou a Efremovem.

Fenomén Efros

Fenoménem Efros, který režiséra provázel téměř celý jeho život (kromě jeho posledního období), bylo to, že jeho sláva nebyla masová a hlasitá. Anatolij Vasilievič nebyl šokující ani „módní“režisér. V té době hřímaly další jména - O. Efremova (v 60. letech), Yu. Lyubimova (v 70. letech). Byli idoly (a zaslouženě) divadelního publika těch let. Nicméně tvůrčí autorita Anatoly Efrose mezi profesionály (režiséry, herci, dramatiky, kritiky) byla velmi velká. Jeho vystoupení měla samozřejmě u diváků úspěch, mnozí je s radostí sledovali a milovali. Avšak právě profesionálové, kteří divadlo dobře znali zevnitř, dokázali plně ocenit veškerou inovativnost a hloubku „tiché“režie Anatolije Vasiljeviče. Je příznačné, že téměř všichni herci, kteří s Efrosem spolupracovali, vzpomínali na tuto spolupráci jako na skutečné štěstí. Velmi vysoká úroveň uznání, pravděpodobně nejvyšší, - nestačí se za svého života stát slavným režisérem, ale také legendou pro kolegy, kteří obvykle nejsou příliš náchylní k pochvalným recenzím veřejnosti.

Natalia Krymova a Anatoly Efros

Ze studentské lavice byli poblíž skvělý režisér A. Efros a nejlepší divadelní expert a divadelní kritik 60.-80. let N. Krymova. Jejich svazek nebyl jen manželský, byl to silný tvůrčí tandem, který na mnoho let určoval osud ruského divadla. Měli syna Dmitrije, který se stal režisérem a divadelním výtvarníkem.

Práce v divadle. leninský komsomol

Anatoly Efros dokázal udělat CDT populární. Poté byl jmenován do divadla. Lenin Komsomol hlavní ředitel (v roce 1963). Toto divadlo tehdy prožívalo těžké časy. Efros mu měl vrátit lásku publika - ministerstvo kultury s tím počítal. Pod hlavičkou Anatolije Vasiljeviče se shromáždila celá galaxie talentovaných herců. Jejich jména se okamžitě proslavila po celé divadelní Moskvě, především díky tak talentovanému režisérovi, jakým je Anatolij Efros. Velmi oblíbené byly jak Olga Jakovleva, tak A. Zbruev a další slavní umělci (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov aj.). Diváci se vrátili do divadla. Mnoho představení se stalo skutečnými událostmi, včetně: 1964 „V den svatby“a „104 stran o lásce“, 1965 „Můj ubohý Marat“a „Natáčí se film…“, 1966 – „Racek“a „Molière . Lyrické a dramatické inscenaceEfros (v žádném případě novinářský!) v moderním dramatu (Radzinskij, Rozov, Arbuzov) byl mimořádně přesný. Byly to shluky existenčních problémů tehdejší inteligence, úvahy o místě přiděleném jedinci ve společnosti. Neméně relevantní však nebyly ani klasické inscenace Anatolije Vasilieviče, a to i přesto, že v nich nedošlo k žádné nucené „modernizaci“. To způsobilo nespokojenost. Anatoly Efros byl odstraněn z vedení tohoto divadla v roce 1967.

Efros se stává ředitelem divadla na Malajsku Bronnaya

Stal se dalším ředitelem současného divadla na Malaya Bronnaya. Skromné postavení však nezabránilo tomu, že hned po příchodu Anatolije Vasiljeviče se divadlo začalo nazývat „Divadlo Efros“. Nejen po celých 17 let působení tohoto režiséra v něm nesl jeho jméno, ale o mnoho let později. Těchto 17 let bylo pro Anatolyho Efrose šťastných, i když těžkých. Pozitivní stránkou pozice toho dalšího bylo, že umožnilo maximálně se soustředit na svou profesi.

Efros byl obklopen vynikajícím souborem - někteří herci po něm Lenkom opustili. Každý, kdo pracoval pro Anatolije Vasiljeviče, se považoval za jeho studenty, dokonce i ti, kteří v jeho kurzech GITIS nestudovali (učil tam s přestávkami od roku 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevskij. Roky spolupráce se společností Efros se pro mnohé z nich staly skutečně hvězdnými. Postupně se divadlo nacházející se na Malaya Bronnaya stalo centrem duchovního života hlavního města – a to i přesto, že tam byla Taganka. Herecké výkony Anatoly Efrose zněly jako těžký a srozumitelný kontrapunkt k jeho inscenacím. Divadelní režisér A. Efros byl umělec, nikoli politik. Jeho modernost odrážela věčnost.

Vztah s Y. Lyubimovem

V 70. letech 20. století byl vztah mezi Efrosem a Lyubimy (na obrázku výše) z hlediska společnosti respektující. Anatoly Efros v roce 1973 uvedl představení nazvané „Jen pár slov na obranu pana de Moliere“. Hlavní roli v něm hrál Yu. Ljubimov. Ten zase pozval A. Efrose do Divadla Taganka k nastudování hry Višňový sad. Účast v něm dala Tagankovovým hercům novou zkušenost.

Představení založená na klasických a současných hrách inscenovaných v divadle na Malaya Bronnaya

A vystoupení na Malaya Bronnaya se stala skutečnými legendami – většinou klasiky. "Romeo a Julie", "Tři sestry", "Othello", "Manželství", "Měsíc na venkově", "Don Juan", "bratr Alyosha" - každý z nich byl moderní a nečekaný výkon, v každém z jeho účastníci odhalili nové hranice jeho talentu. Divadlo Anatolije Efrose však také odkazuje na svá vážná umělecká vítězství představení inscenovaná podle moderních her: „Příběhy starého Arbatu“, „ŠťastnýDny nešťastného muže“, „Divadelní režisér“, „Léto a kouř“, „Muž zvenčí“atd. Anatolij Vasilievič v tomto období hodně pracoval v televizi, hledal nové výrazové prostředky. hodně, fixování úvah o budoucnosti na papíře a skutečného divadla.

Politické hry

Navzdory tomu, že ho A. Dunaev, který působil v divadle na Malaya Bronnaya jako hlavní režisér, všemožně podporoval, byla představení Efros často zakazována. Anatolij Vasilievič se však snažil žít, kategoricky se vyhýbal a jakoby nevnímal politické hry, které považoval za nedůstojné divadla. Efros není divadelní režisér. Modernosti svých inscenací dosáhl díky nastoleným problémům mravního hledání tehdejší inteligence, jejímž idolem se postupně stal. V polovině 70. let začal být režisér Anatoly Efros považován za zneuctěného. Nebylo těžké najít v jeho inscenacích na moderní téma společensko-politické narážky - a byly zakázány, jako například "Svůdce Kokobaškin". S klasikou to však nebylo tak jednoduché – a Anatoly Efros začal být obviňován z jejího překrucování. Práce na Malaya Bronnaya byla poslední poměrně klidnou etapou režisérovy kariéry.

Těžké roky práce v divadle Taganka

I. Kogan, ředitel tohoto divadla, vyhlásil Efros v roce 1983 válku. V roce 1984 ho opustil Anatolij Vasiljevič. Neodešel však jen tak – Efros začal pracovat v Divadle Taganka jako hlavní režisér a nahradil na tomto postu Y. Ljubimova. ZvláštěPrávě toto období jeho života se stalo dramatickým. Anatolij Vasiljevič byl vždy nějak vtažen do politických her, přestože se jim vždy vyhýbal. Poprvé byly jeho výkony posuzovány spíše podle sociálních než uměleckých kritérií.

Na režiséra, jakým je Anatoly Efros, čekal těžký osud. Jeho biografie byla v té době poznamenána nepochopením ze strany kolegů. Zaměstnanci divadla nového vedoucího nepřijali. Svou roli zde samozřejmě sehrál i přístup Yu. Ljubimova, který příchod Efrose považoval za stávko-lámací. Ljubimov hlasitě prohlásil, že jeho kolega spáchal „zradu“. Jen málo herců z Tagankova dokázalo spolupracovat s Efrosem - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Jiní vyhlásili brutální bojkot. Nejnesprávnější metody boje začaly fungovat. Přes odpor celého souboru byla nastudována poslední představení Anatolije Vasiljeviče - "Višňový sad", "Misantrop", "Na dně", "Krásná neděle na piknik". Mnoho účastníků tohoto konfliktu později řeklo, že se mýlili. To se však stalo mnohem později.

Smrt A. Efrose

Anatoly Efros zemřel 13. ledna 1987 na infarkt. Dnes se jméno Anatolije Vasiljeviče stalo součástí historie divadelního umění naší země spolu s takovými velkými jmény jako K. S. Stanislavskij, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.