Louise Bourgeois: biografie a kreativita

2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Zveme vás na setkání s jedním z nejzajímavějších mistrů 20. století – Louise Bourgeois. Její biografie a práce jsou uvedeny v tomto článku. L. Bourgeois je americký sochař, grafik a malíř francouzského původu. Louise je umělkyně, která mytologizovala své noční můry a posedlosti a také fakta z dětství. V jejím dospělém životě nedošlo k žádným skutečným otřesům, ale Bourgeois nepřestala živit své duševní trauma, které ji sužovalo od raného věku.

Dětství a drama Louise

Louise se narodila v roce 1911 v Paříži. Bourgeois prožil dětství v Aubussonu, francouzské provincii. Zde její rodina vlastnila dílnu na restaurování gobelínů. Jako teenager byla Louise poslána do Fenellon Lyceum, prestižní vzdělávací instituce. Dívka byla velmi blízko své matce Josephine. Louise často pomáhala Josephine v její práci: malovala, šila, opravovala tapisérie.

Vztahy mezi rodiči s vnější pohodou nebyly zdaleka ideální. Otec Louise téměř otevřeně podváděl svou ženu s anglickou vychovatelkou jejich dětí. Pro malou holčičku se tato banální situace stala skutečným dramatem. Prožívala to celý život a takypřehodnocení v kreativitě. Louise považovala svého otce za zrádce. Po smrti své matky se dokonce pokusila o sebevraždu.

Univerzitní a soukromé lekce

Louise Bourgeois vstoupila na Sorbonnu v roce 1932. Zde studovala filozofii, geometrii a matematiku. Ve stejném roce Bourgeois navštívil SSSR. Od roku 1936 začala Louise studovat v uměleckých ateliérech a školách v Paříži. Navštívila také dílnu Constantina Brancusiho, velkého sochaře, který byl v té době kultovní postavou místní avantgardy. Louise se učila od Fernanda Légera, slavného kubisty. Ocenil její talent a povzbudil dívku, aby se dala na sochařství.

Sňatek a smrt manžela/manželky

Důležitá událost v Louisině osobním životě se odehrála v roce 1938, kdy se provdala za Roberta Goldwatera, amerického uměleckého kritika a absolventa Harvardu. Po svatbě se mladí přestěhovali do New Yorku. Zde začal Bourgeoisin manžel pracovat v Muzeu primitivního umění (byl jmenován jeho prvním ředitelem). Příkladné spojení kreativních lidí, kteří se milují, vydrželo až do roku 1974, kdy zemřel její manžel Louise. Porodila mu tři syny.

Malba a grafika Louise

Bourgeois se na začátku své tvůrčí kariéry zabývala malbou a grafikou. V cyklech děl Femme Maison, vytvořených v letech 1945-1947, a Fallen Women (1946-1947), použila umělkyně techniku surrealistů. Sloučila dohromady různé předměty: struktury, které vypadaly jako domy, a ženské tělo. Tato díla jsou Louisinými úvahami o roli, kterou hraježena v rodině. Mnozí tuto roli definují pouze jako péči o krb. Sama Bourgeois však tvrdí, že její dílo je parodií na surrealismus, který se snažil představit ženu jako konstrukt.

Apel na sochu

Louise zaměřila svou pozornost na sochařství ve 40. letech 20. století. V něm je považována za jednu z nejlepších mistrů 20. století. V prvních plastických experimentech si Louise všímá vlivu archaického starořeckého, staroamerického a afrického sochařství. Sledují vliv takových významných mistrů minulého století, jakými byli Henry Moore, Constantine Barncusi a Alberto Giacometti, kteří ve svých dílech také spoléhali na archaický plast. Bourgeoisovy sochy zpočátku sestávaly ze skupin organických a abstraktních forem, často vyrobených ze dřeva.

Slepý vede slepého

„The Blind Leading the Blind“, vytvořený v roce 1947, je jedním z nejslavnějších děl Louise Bourgeois. Lze to považovat za přímou ozvěnu Podobenství o slepých od Pietera Brueghela staršího. Dílem Louise je konstrukce skládající se z 20 dlouhých růžových podpěr vyrobených ze dřeva, zužujících se dolů a spojených nahoře mazaninou. Jednoduchost této sochy je odrazující a pocit nejistoty a nestability je strhující. Bourgeois tvrdí, že toto dílo je pouze vzpomínkou na dětskou touhu schovat se pod stůl, když se v rodině objeví skandály s večeří.

Nové materiály

V 60. letech začala Louise používat materiály jako napřjako kámen, bronz a latex. Po návštěvě Itálie k nim přibyl mramor. V roce 1949 byly sochy buržoazie poprvé vystaveny - v New Yorku, v galerii Peridot.

Zájem o „temnou stránku“a sexualitu

Louise je postsurrealistický umělec, který se proslavil ve 30. a 40. letech 20. století. V této době již bylo francouzské surrealistické hnutí na ústupu. Jemu příbuzní umělci nikdy nevytvářeli sevřené skupiny. Nebyli nakloněni manifestům, odvysílaným pořadům a deklarativním prohlášením. Zprvu mezi těmito mistry vynikala skupina, která se nezajímala jen o „temnou stránku“intelektuálního a duševního života, charakteristickou pro romantiky, ale také o tělo, které bylo projevem „temné stránky“. Proto je pro Louise sexualita spojena s traumatem, stejně jako s bolestným hledáním vlastní identity, role ve vztazích mezi pohlavími. V roce 1968 představil Bourgeois 2 sochy, které jsou šokující i ironické: Blooming Janus a Girl.

Dívka

Toto je obří falus vyrobený z latexu, houpající se na řeznickém háku. Tato socha odráží kritický pohled Louise Bourgeois na ikonografii falusu, stejně jako na mužské postavení s ním spojené. Základ sochy lze číst jako mužská varlata, ženská prsa a zaoblená stehna ženy, která svazují rozkrok.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" je dílo, které odrážíkombinace forem pohlaví přecházející jedna do druhé. V latině „Janus“znamená „průchod“, „oblouk“. Jedná se však zároveň o boha dvou tváří, jehož jedna tvář je obrácena do minulosti a druhá hledí do budoucnosti, do janua - božské brány, otevřené v době míru a zavřené během válek. Pevný a monolitický základ sochy je obrazem dvou ochablých penisů, které jsou spojeny s centrálním prvkem, téměř beztvarým, připomínajícím pubické ochlupení a genitální štěrbinu. Přídavné jméno „kvetoucí“odkazuje na metaforu genitálií jako vůně a kvetení. Ženské a mužské splynulo v jednu, jako dvě tváře. Dva penisy zároveň vypadají jako ženské hýždě, stehna a prsa.

Zničení Otce

Louise Bourgeois provedla svou první instalaci v roce 1974. Otevřela novou etapu v tvůrčí biografii mistra. V díle Bourgeois "Zkáza otce" sochař ve složité plastické podobě realizuje v podvědomí žijící bolestné vzpomínky a instinkty, které jsou způsobeny konfliktním vztahem s otcem, který autora tíží od dětství. Instalace je struktura podobná jeskyni. Postavy připomínající kameny obklopují obětní desku s částmi těla, včetně kousků skutečného jehněčího, které bylo zakoupeno v řeznictví.

Toto dílo Louise je velmi znepokojivé, připomíná dílo španělského umělce Francisca Goyi, kterého Bourgeois velmi ocenil.

Období"buňky"

V 90. letech pokračovala Louise Bourgeois v aktivní práci. Její kreativita přechází do nové etapy – do období „buňky“. Umělkyně považovala za jeden ze svých cílů vytvoření prostředí, které by bylo soběstačné, nezávislé na prostředí muzea. Do tohoto prostředí lze vstoupit. Tyto stavby jsou jakousi izolací zkušeností získaných v minulosti. Cela (Choisy) - cela, která obsahuje mramorovou sochu domu. Nad ním je velká gilotina. Tato socha připomíná epizodu z noční můry.

Pár IV

Pozdější dílo Louise Bourgeois zahrnuje řadu hlav i látkových figurek. Zobrazují různé stupně zoufalství a bolesti. Například dílo Couple IV z roku 1997 je něčím, co připomíná staromódní expozici z muzea. Zobrazuje dvě bezhlavé hadrové postavy, které se pokoušejí milovat.

Pavouk

Instalace "Spider" Louise Bourgeois (foto níže) se stala symbolem pozdní tvorby tohoto sochaře. Představuje příklad dokonalého expresivního a racionálního designu, vytvořeného přírodou. V symbolickém slovníku Bourgeois Louise pavouk nenese žádný negativní význam. V Louise je spojován s matkou, inteligentní, vyrovnanou, rozumnou, trpělivou, bystrou, rafinovanou, užitečnou, nenahraditelnou a úhlednou jako pavouk. Tento hmyz je spojen s pracovitostí rodiče a také s obratným řemeslem.tkadlec. Jedna z prací na toto téma, kterou vytvořila Louise, se nazývá „Matka“. Plastický monumentální tvar vyrobený z bronzu, jeho stručnost a geometrická jednoduchost demonstrují smysl pro harmonickou rovnováhu, která je vlastní buržoaznímu umění.

První velká výstava

V roce 2000 hostila slavná londýnská galerie Tate Modern první velkou výstavu Louise Bourgeois, která se jmenovala „Vyrábím, ničím, předělávám“. Právě ona prohlásila jeho existenci za Státní národní muzeum. Louise byla první sochařkou, jejíž dílo bylo umístěno v nové baště současného umění. Úspěch výstavy byl obrovský a výběr mistra nebyl v žádném případě náhodný, protože Bourgeoisovo dílo je v podstatě antologií současného umění.

Výstava "Louise Bourgeois. Struktury bytí: Buňky"

V roce 2015 představilo Muzeum současného umění Garage v Moskvě rozsáhlou výstavu buržoazie. Tato výstava je věnována sérii ekologických soch, které Louise vytvořila za posledních 20 let svého života. Představovalo více než 80 děl Bourgeois: instalace, rané sochy, kresby a malby, které předcházely průkopnickému cyklu děl.

Louise Bourgeois, jejíž dílo je uznáváno po celém světě, prožila dlouhý život. Zemřela na infarkt ve věku 98 let v New Yorku dne 31. května 2010.