Tamara Lempicka – okouzlující symbol Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Malba Tamary Lempitské se stala jedním ze symbolů éry Art Deco. Životopisci často jdou do extrémů a zaměřují se na umělcův bouřlivý společenský život. Nezapomeňte, že byla podvodným géniem a socialitou, ale především Tamara Lempicka zasvětila svůj život výhradně malbě. Navzdory množství románů se ženami a muži bylo umění vždy její nejvášnivější vášní.

Mládež

Životní příběh umělce je plný bílých míst a částečně si za to může sama Tamara Lempicka. Životopis byl volně překreslen, aby se ukázal v co nejvýhodnějším světle. Například nejprve, aby zakryla svůj skutečný věk, zastupovala svou dceru jako svou mladší sestru. Narodila se buď v Moskvě, nebo podle umělkyně ve Varšavě. A její jméno nebylo vůbec Tamara: při narození byla dívka pokřtěna jako Maria. Lempitsky je příjmení prvního manžela umělce. A je tu další nesrovnalost: pokud věříte oficiálnímu roku narození (1898), ukáže se, že Tadeusze Lempického zaujala čtrnáctiletá dívka. Je samozřejmě možné, že polskýprávník byl chamtivý po nymfetách, ale se stejnou pravděpodobností lze předpokládat, že si Tamara odklepla několik let pro sebe a podle některých verzí je skutečný rok jejího narození 1895.

Ať je to jak chce, některé informace zůstávají spolehlivé. Umělcova matka Malvina Dekler byla tím, čemu se říká socialita, její otec Boris Gorskij byl ruský bankéř židovského původu. Několik let po narození své dcery zmizel beze stopy, podle některých verzí spáchal sebevraždu.

K prvnímu seznámení s malbou došlo, když si Malvina Dekler objednala u jednoho umělce portrét své dvanáctileté dcery. Tamaře se obrázek vůbec nelíbil a řekla, že by to mohla udělat lépe. Ve stejném roce se s babičkou vydává do Itálie, kde se dívka seznamuje s mistrovskými díly klasického umění. Ve 14 letech byla Tamara poslána studovat do Švýcarska, poté končí v Petrohradu.

První úspěchy

V Petrohradu se Tamara seznámila se svým prvním manželem Tadeuszem Lempitským, kterému umělkyně porodila svou jedinou dceru Kisettu. Výhledově je třeba říci, že dívku více zajímala její matka jako modelka než jako dcera. Dívka obvykle žila se svou babičkou a matku vídala velmi zřídka. Ale umělkyně namalovala mnoho jejích portrétů.

Během revoluce Tadeusz zázračně unikl popravě a rodina emigrovala do Francie. Zde začíná Tamara Lempická absolvovat lekce malby od A. Lota a M. Denise. Pravděpodobně zděděno odotcova podnikatelského talentu se rychle naučila prodávat své obrazy s velkým ziskem a pořádat výstavy. V roce 1922 umělec již aktivně spolupracoval se Salon d'Automne a Salon des Indépendants. Poprvé se na plátnech a v katalozích podepisuje mužským pseudonymem Lempitsky.

Rozkvět

V roce 1925, speciálně pro svou první samostatnou výstavu, Tamara Lempicka namalovala 28 obrazů. Jedna zakázka jí v té době zabrala asi tři týdny. Stejně tak umělec miloval vysoké umění a vysokou společnost. Dveře módních salonů a večírků se před ní vždy otevřely. Ráda se oddává světské zábavě, pro inspiraci zakládá četné romány a možná se týdny neobjeví doma. Tadeusze tento způsob života omrzel a v roce 1927 uprchl před svou ženou do Polska. Rozvedli se o 4 roky později, přestože se umělec snažil získat ho zpět.

Na konci 20. let si Tamara Lempicka účtuje za portrét přes 50 000 franků. V přepočtu na dnešní směnný kurz je to asi 20 000 dolarů. V této době byly napsány "Jaro", "Kizette na balkóně", "Vysoké léto", "Dívka s rukavicemi", "Svatý Mořic", "Krásná Raffaella". To je vrchol její slávy, po třiceti objednávkách toho bylo čím dál tím méně a více kritiky. Art Deco ztrácelo na popularitě a s ním i Lempička jako umělec. Stále byla vítaným hostem společenských akcí, ale neúspěchy v kreativitě ji vážně trápily.

Žena v zeleném Bugatti

Mnozí toto dílo nazývají autoportrétem, sama umělkyně měla s portrétem příliš společného. Lempička to píše1929. O něco později se toto dílo objeví na obálce Die Dame. Od této chvíle bude portrét považován za ztělesnění doby a moderní ženy - silné, nezávislé, svobodné a smyslné. Kompozice je postavena diagonálně, což dává plátnu dynamiku. V barevném provedení dominuje kombinace zelené a oceli s okrovými akcenty. Barvy malby jsou zářivé, extrémně čisté.

Život v Americe

Po svatbě s baronem Raoulem de Kuffnerem v roce 1933 zanechala umělkyně Tamara Lempicka příjmení svého prvního manžela a z druhého převzala zvučnou předponu de. Začíná nová etapa jejího života, tentokrát v Americe. Pokud na začátku desetiletí byly výlety epizodické, pak se na začátku druhé světové války rodina konečně usadila v New Yorku. Sama Lempická označila Spojené státy za zemi nekonečných možností, ale ukázala se k ní krutá. V Americe jí utkvěla přezdívka „Baronka se střapcem“, kritika její práce rozbíjela a zakázek bylo rok od roku méně a méně. Mezi třicátá léta patří díla „Zelený turban“, „Portrét Ira P.“, „Portrét Marjorie Ferry“, „Slámový klobouk“, „Žena s holubicí“. Umělec trpí depresemi a nedostatkem poptávky. Na přelomu 30. a 40. let stále více vytváří plátna na náboženské téma. Nejčastějším motivem je truchlící Matka Boží se slzami v očích. V roce 1930 Lempicka napsal Terezu z Avily, jedno ze svých klíčových děl.

Teresa z Avily

Toto dílo je založeno na Berniniho barokní soše „Extáze svaté Terezy“. Ženská tvář je podána velmi zblízka, zaujímá hlavnípracovní plocha. Čte naprosté odpoutání se od pozemského světa, ponoření se do jiných záležitostí. Stejně se na něm čte utrpení i blaženost. Světcovy zastíněné oči kontrastují s plnými, smyslnými, zemitými rty.

Okamžitě zaujme sochařský charakter portrétu. Všechny rysy obličeje - oči, obočí, nos, řasa rtů - jsou jemně a jasně definované. Možná je portrét ještě plastičtější než socha, která sloužila jako prototyp. Záhyby závoje na hlavě svaté Terezy jsou texturované. Plášť je tak objemný, že vyčnívá z roviny plátna.

V barevném provedení obrázku jsou dvě hlavní barvy: ocel a okrová. Na hojnost polotónů v mistrovské práci s šerosvitem však nevypadá chudě. Barvy jsou jasné a čisté, jako na jiných Lempických obrazech se zdá, že nezáří. Obraz je emocionálně velmi expresivní, ukazuje nejen dobré ovládání techniky, ale také hluboké citové zapojení umělce.

Západ kariéry

Lempická prožila 29 šťastných let v manželství s baronem. Byl to nejvášnivější obdivovatel umělcova díla, zbožňoval ji a její obrazy. Když v roce 1962 zemřel na infarkt, Lempická napsala, že přišla o všechno. V mexické provincii si postavila luxusní sídlo a natrvalo se tam přestěhovala. Až do svých posledních dnů byla obklopena luxusem a mladými lidmi. Vedle ní byla její dcera Kisetta, která matce odpustila nepozornost, a vnučka. Mezi nejnovější díla umělce "Surrealistická ruka", "Portrét Francoise Sagan", "Mísa s hrozny".

V roce 1972 se v Lucemburku konala rozsáhlá výstava umělce. Zde byly vystaveny její nejlepší obrazy, napsané v době rozkvětu. Nečekaně pro všechny i pro umělkyni samotnou se výstava stala mezi mladší generací velkým úspěchem. Stárnoucí Tamara Lempicka dostala mnoho zakázek na opakování slavných obrazů. Obrazy zhotovené jako repliky byly bohužel výrazně horší než originály. V průběhu let umělkyně ztratila svou dřívější důvěru v ruce a jasnost vnímání barev.

Lempicka zemřela ve věku 81 let v roce 1980. Nepochybně by ji potěšilo, že dnes opět patří mezi nejdražší umělce. Pravidelně se konají retrospektivní výstavy. Její díla jsou v soukromých sbírkách mnoha vlivných lidí. Madonna je jedním z nejoddanějších znalců své práce. Popel umělkyně, jak odkázala, byl rozptýlen nad mexickou sopkou Popocatepetl. Lempicka navždy zůstane pro potomstvo symbolem Art Deco a bouřlivého počátku 20. století.