Michelangelo: kreativita a biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Michelangelo Buonarroti je mnohými považován za nejslavnějšího umělce italské renesance. Mezi jeho nejznámější díla patří sochy „Davida“a „Piety“, fresky Sixtinské kaple.

Nepřekonaný mistr

Dílo Michelangela Buonarrotiho lze stručně popsat jako největší fenomén umění všech dob – tak byl hodnocen za svého života, tak jsou považováni dodnes. Několik jeho děl v malířství, sochařství a architektuře patří mezi nejslavnější na světě. Přestože jsou fresky na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu pravděpodobně nejznámějšími umělcovými díly, považoval se především za sochaře. Zapojit se do více umění nebylo v jeho době nic neobvyklého. Všechny byly založeny na kresbě. Michelangelo se celý život zabýval mramorovým sochařstvím a jinými formami umění pouze v určitých obdobích. Vysoké ocenění Sixtinské kaple je částečně odrazem zvýšené pozornosti věnované malbě ve 20. století a částečně je to důsledek skutečnosti, že mnoho mistrových děl zůstalo nedokončeno.

Vedlejší účinek na celý životMichelangelova sláva byla podrobnějším popisem jeho cesty než kterýkoli jiný umělec té doby. Stal se prvním umělcem, jehož životopis vyšel před jeho smrtí, byli dokonce dva. První byla poslední kapitola knihy o životě umělců (1550) od malíře a architekta Giorgia Vasariho. Byl věnován Michelangelovi, jehož dílo bylo prezentováno jako vrchol dokonalosti umění. Přes takovou chválu nebyl zcela spokojen a pověřil svého asistenta Ascania Condiviho, aby napsal samostatnou krátkou knihu (1553), pravděpodobně na základě komentářů samotného umělce. Michelangelo, dílo mistra je v něm vyobrazeno tak, jak chtěl, aby je ostatní viděli. Po Buonarrotiho smrti vydal Vasari vyvrácení ve druhém vydání (1568). Ačkoli učenci dávají přednost Condiviho knize před Vasariho celoživotním popisem, jeho význam obecně a jeho časté přetisky v mnoha jazycích učinily toto dílo hlavním zdrojem informací o Michelangelovi a dalších renesančních umělcích. Buonarrotiho sláva také vyústila v uchování bezpočtu dokumentů, včetně stovek dopisů, esejů a básní. Navzdory obrovskému množství nashromážděného materiálu je však v kontroverzních otázkách často znám pouze úhel pohledu samotného Michelangela.

Krátká biografie a kreativita

Malíř, sochař, architekt a básník, jeden z nejslavnějších umělců italské renesance se narodil pod jménem Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. března 1475 v Caprese v Itálii. Jeho otec, Leonardo di BuanarottaSimoni krátce sloužil jako smírčí soudce v malé vesnici, když měl se svou ženou Francescou Neri druhého z pěti synů, ale vrátili se do Florencie, když byl Michelangelo ještě dítě. Kvůli nemoci své matky dostal chlapce na výchovu do rodiny kameníka, o čemž velký sochař později vtipkoval, že do sebe vstřebával kladivo a dláta s mlékem sestry.

Skutečně, studium bylo to nejmenší, co Michelangelo zajímal. Práce malířů v sousedních chrámech a opakování toho, co tam viděl, ho podle jeho raných životopisců přitahovaly mnohem více. Michelangelův přítel ze školy Francesco Granacci, který byl o šest let starší než on, seznámil svého přítele s umělcem Domenicem Ghirlandaiem. Otec si uvědomil, že jeho syn nemá zájem o rodinné finanční podnikání, a souhlasil, že ho ve 13 letech dá jako učedníka k módnímu florentskému malíři. Tam se seznámil s technikou fresky.

Medici Gardens

Michelangelo strávil v dílně pouhý rok, když měl jedinečnou příležitost. Na doporučení Ghirlandaia se přestěhoval do paláce florentského vládce Lorenza Nádherného, mocného člena rodu Medicejských, aby v jeho zahradách studoval klasické sochařství. Pro Michelangela Buonarrotiho to byla úrodná doba. Biografie a dílo začínajícího umělce byly poznamenány seznámením s elitou Florencie, talentovaným sochařem Bertoldem di Giovannim, významnými básníky, vědci a humanisty té doby. Buonarroti také obdržel zvláštní povolení od církve, aby prozkoumal mrtvolystudovat anatomii, ačkoli to mělo negativní dopad na jeho zdraví.

Kombinace těchto vlivů vytvořila základ Michelangelova rozpoznatelného stylu: svalová preciznost a realismus v kombinaci s téměř lyrickou krásou. Dva dochované basreliéfy, „Bitva kentaurů“a „Madonna u schodů“, svědčí o jeho jedinečném talentu ve věku 16 let.

Včasný úspěch a dopad

Politický boj po smrti Lorenza Nádherného donutil Michelangela uprchnout do Boloně, kde pokračoval ve studiu. V roce 1495 se vrátil do Florencie a začal pracovat jako sochař, vypůjčil si styl z mistrovských děl klasické antiky.

Existuje několik verzí zajímavého příběhu Michelangelovy sochy Amor, která byla uměle zestárla, aby připomínala vzácné starožitnosti. Jedna verze tvrdí, že tím chtěl autor vytvořit efekt patiny, a podle jiné jeho obchodník s uměním dílo pohřbil, aby ho vydával za starožitnost.

Kardinál Riario San Giorgio koupil Amora, protože sochu jako takovou považoval, a požadoval vrácení peněz, když zjistil, že byl podveden. Podvedený kupec byl nakonec dílem Michelangela tak ohromen, že umělci dovolil, aby si peníze nechal pro sebe. Kardinál ho dokonce pozval do Říma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konce svých dnů.

"Pieta" a "David"

Krátce po přestěhování do Říma v roce 1498 další kardinál Jean Bilaire de Lagrola, papežský vyslanec FrancouzůKrál Karel VIII. Michelangelova socha „Pieta“, která zobrazuje Marii držící mrtvého Ježíše na kolenou, byla dokončena za necelý rok a byla umístěna v chrámu s hrobkou kardinála. Při šířce 1,8 m a téměř stejné výšce byla socha pětkrát přemístěna, než našla své současné umístění v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.

Vyřezaný z jednoho kusu carrarského mramoru, tekutost látky, poloha předmětů a „pohyb“kůže Piety (což znamená „soucit“nebo „soucit“) strhly své první diváky do strachu. Dnes je to neuvěřitelně uctívané dílo. Michelangelo ji vytvořil, když mu bylo pouhých 25 let.

Legenda říká, že když autor zaslechl rozhovor o záměru připsat dílo jinému sochaři, odvážně vyřezal svůj podpis na stuhu na Mariině hrudi. Toto je jediné dílo s jeho jménem.

V době, kdy se Michelangelo vrátil do Florencie, už byl celebritou. Sochař dostal zakázku na sochu Davida, o kterou se neúspěšně pokusili dva předchozí sochaři, a z pětimetrového kvádru mramoru udělal dominantní postavu. Síla šlach, zranitelná nahota, lidskost výrazů a všeobecná odvaha udělaly z „Davida“symbol Florencie.

Umění a architektura

Následovaly další zakázky, včetně ambiciózního projektu hrobky papeže Julia II., ale práce byly přerušeny, když byl Michelangelo požádán, aby přešel od sochy k malbě na výzdobu stropu Sixtinské kaple.

Projekt podnítil umělcovu představivost apůvodní plán psaní 12 apoštolů se proměnil ve více než 300 postav. Toto dílo bylo později kvůli plísním v omítce zcela odstraněno a následně restaurováno. Buonarroti vyhodil všechny asistenty, které považoval za neschopné, a sám dokončil malbu 65metrového stropu, trávil nekonečné hodiny ležením na zádech a žárlivým střežením svého díla, dokud nebylo 31. října 1512 dokončeno.

Umělecké dílo Michelangela lze stručně popsat následovně. Jedná se o transcendentní příklad vysokého umění renesance, které obsahuje křesťanské symboly, proroctví a humanistické principy, absorbované mistrem během jeho mládí. Světlé viněty na stropě Sixtinské kaple vytvářejí efekt kaleidoskopu. Nejikoničtějším obrazem je Stvoření Adama, zobrazující Boha, jak se prstem dotýká člověka. Římský umělec Raphael zjevně změnil svůj styl poté, co viděl toto dílo.

Michelangelo, jehož biografie a dílo zůstaly navždy spojeny se sochařstvím a kresbou, byl kvůli fyzické námaze při malování kaple nucen obrátit svou pozornost k architektuře.

Mistr pokračoval v práci na hrobce Julia II. během několika příštích desetiletí. Navrhl také Medicejskou kapli a Laurencinskou knihovnu naproti bazilice San Lorenzo ve Florencii, kde měla být knihovna domu Medicejských. Tyto stavby jsou považovány za přelomový bod v dějinách architektury. Ale vrcholnou slávou Michelangela v této oblasti bylo dílo hlavního architekta katedrály. Svatý Petr v roce 1546.

Konfliktní povaha

Michelangelo odhalil plovoucí Poslední soud na vzdálené stěně Sixtinské kaple v roce 1541. Okamžitě se ozvaly protestní hlasy – nahé postavy se na tak posvátné místo nehodily, byly vyzvány ke zničení největší italské fresky Renesance. Umělec odpověděl tím, že do kompozice vložil nové obrazy: jeho hlavní kritik v podobě ďábla a sebe jako sv. Bartoloměje staženého z kůže.

Navzdory spojením a záštitě bohatých a vlivných lidí v Itálii, které poskytovaly Michelangelovu brilantní mysl a všestranný talent, byly život a dílo mistra plné nepřátel. Byl namyšlený a temperamentní, což často vedlo k hádkám, včetně hádek s jeho zákazníky. To mu přineslo nejen potíže, ale také v něm vyvolalo pocit nespokojenosti - umělec neustále usiloval o dokonalost a nemohl dělat kompromisy.

Někdy měl záchvaty melancholie, které zanechaly stopy v mnoha jeho literárních dílech. Michelangelo napsal, že je ve velkém zármutku a práci, že nemá žádné přátele a nepotřebuje je a že nemá dost času se dostatečně najíst, ale tyto nepříjemnosti mu přinášejí radost.

V mládí si Michelangelo škádlil spolužáka a dostal ránu do nosu, což ho znetvořilo na celý život. V průběhu let pociťoval rostoucí únavu z práce, v jedné z básní popsal obrovskou fyzickou námahu, kterou musel vynaložit, aby namaloval strop Sixtiny.kaple. Také ho trápily politické spory v jeho milované Florencii, ale jeho nejpozoruhodnějším nepřítelem byl florentský umělec Leonardo da Vinci, který byl o 20 let starší.

Literární díla a osobní život

Michelangelo, jehož kreativita byla vyjádřena v jeho sochách, obrazech a architektuře, se ve svých zralých letech začal věnovat poezii.

Buonarroti se nikdy neoženil a byl oddaný zbožné a vznešené vdově jménem Vittoria Colonna, adresátovi více než 300 jeho básní a sonetů. Jejich přátelství poskytovalo Michelangelovi velkou podporu až do Colonnovy smrti v roce 1547. V roce 1532 se mistr sblížil s mladým šlechticem Tommasem de' Cavalieri. Historici se stále dohadují o tom, zda byl jejich vztah homosexuální, nebo zda měl otcovské city.

Smrt a dědictví

Po krátké nemoci, 18. února 1564 - jen několik týdnů před svými 89. narozeninami - Michelangelo zemřel ve svém domě v Římě. Synovec převezl tělo do Florencie, kde byl uctíván jako „otec a mistr všech umění“, a pohřbil ho v bazilice di Santa Croce – kde odkázal sám sochař.

Na rozdíl od mnoha umělců mu Michelangelova práce během jeho života přinesla slávu a bohatství. Měl také štěstí, že viděl vydání dvou jeho biografií od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenění Buonarrotiho řemeslného umění sahá staletí zpět a jeho jméno se stalo synonymem pro italskou renesanci.

Funkce Michelangelokreativita

Na rozdíl od velké slávy umělcových děl je jejich vizuální dopad na pozdější umění poměrně omezený. To nelze vysvětlit neochotou kopírovat díla Michelangela jednoduše kvůli jeho slávě, protože Raphael, který byl rovnocenným talentem, byl napodobován mnohem častěji. Je možné, že určitý, téměř kosmický typ vyjádření Buonarrotiho zavedl omezení. Existuje jen několik příkladů téměř úplného kopírování. Nejtalentovanějším umělcem byl Daniele da Volterra. Ale přesto v určitých aspektech kreativita v umění Michelangela našla pokračování. V 17. stol byl považován za nejlepšího v anatomické kresbě, ale byl méně chválen pro širší prvky své práce. Manýristé využili jeho prostorové smrštění a svíjejících se pozic jeho sochy Vítězství. Mistr 19. století Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových bloků. Někteří mistři XVII století. Barokní styl to kopíroval, ale tak, aby byla vyloučena doslovná podobnost. Gian Lorenzo Bernini a Peter Paul Rubens navíc nejlépe ukázali, jak využít dílo Michelangela Buonarrotiho pro budoucí generace sochařů a umělců.