Italský umělec Michelangelo Caravaggio: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) byl italský umělec, který opustil malířský styl charakteristický pro jeho dobu a položil základy realismu. Jeho díla odrážejí světonázor autora, jeho neúnavný charakter. Michelangelo Caravaggio, jehož biografie je plná těžkých okamžiků, zanechal působivé dědictví, které stále inspiruje umělce z celého světa.

Znaky éry

Umělec se narodil v roce 1571 v Lombardii. Název vesnice (Caravaggio), ve které se Michelangelo narodil, se stal jeho přezdívkou. Historici poznamenávají, že Itálie měla v době, kdy Caravaggio žil a pracoval, mnoho zkoušek. Země byla zmítána válkami a vnitřními rozpory, komplikovanými ekonomickou krizí. Část svobody renesance vystřídala církevní reakce. To vše nemohlo ovlivnit umění.

Manýrismus a akademismus

V letech, kdy se italský umělec Michelangelo Caravaggio začal hýbattvůrčím způsobem se malba začala plnit mystickými náměty, daleko od reality. Církev podporovaný manýrismus, který vznikl v polovině 16. století, byl subjektivním trendem, neusilujícím o soulad duchovní a fyzické složky.

O něco později, téměř na konci století, se objevila akademická malba. Vyznačuje se jednoduchostí kompozice a monumentalitou forem v protikladu k manýrismu. Umělci, kteří upřednostňovali akademismus, se obrátili k antice s jejími idealizovanými hrdiny a obrazy, odmítajíce realitu, protože nestojí za pozornost.

Michelangelo Caravaggio – inovativní umělec

Směr vytvořený Caravaggiom, pojmenovaný po jeho smrti „caravagism“, pochází z obrazových tradic severní Itálie. Jedním z učitelů Michelangela Merisiho v Miláně byla Simone Peterzano. Pravděpodobně právě od něj se umělec naučil používat kontrast světla a stínu, který se později stal jedním z hlavních charakteristických rysů mnoha jeho obrazů.

Michelangelo Caravaggio ve své tvorbě navázal na tradice realistického přístupu mistrů severní Itálie. Nestal se stoupencem manýrismu ani akademismu, ale položil základ novému trendu, který často vyvolal kritiku ze strany ostatních malířů i církve. Nicméně, některé náboženské osobnosti sponzorovaly Caravaggia. Mezi nimi stojí za zmínku kardinál del Monte, který umělce favorizoval v období 1592 až 1594, kdy Michelangelo žil a tvořil v Římě.

Obyvatelprovincie

Michelangelo Caravaggio, jehož biografie, kreativita a celý život jsou neoddělitelně spjaty s provinčními městy, dokonce zobrazoval obyčejné lidi na plátnech s náboženskou tematikou. Hrdinové jeho obrazů mají k antickým ideálům daleko, mohli je najít na ulicích italských vesnic. Umělec vytvořil mnoho žánrových obrazů (například „Fortuneteller“, „Mladý muž s loutnou“) realistickým způsobem, zprostředkovávající život obyčejných lidí. V jeho obrazech, zobrazujících různé výjevy z Písma svatého, se objevovaly daleko od kanonických detailů, což z církevních ministrů a mučedníků dělalo ne modly, ale prosté a srozumitelné lidi. Mezi taková plátna patří Magdalena a apoštol Matouš.

Charakteristickými rysy děl Michelangela Caravaggia je realismus, někdy dosahující extrémního naturalismu, lakonická kompozice, hra světla a stínu, použití střídmých barev.

Povolání apoštola Matouše

Slavný cyklus děl pro kostel San Luigi dei Francesi, zobrazující epizody ze života svatého Matouše, umělce vytvořeného v posledním desetiletí 16. století. Nejlepší z nich se často nazývá „Povolání apoštola Matouše“. Kompozice získává zvláštní expresivitu díky kontrastu světla a stínu. Všechny hlavní detaily: - Kristův prst, tvář apoštola - jsou jasně osvětleny. Stín zakrývá drobné prvky plátna. Světlo vytváří zvláštní pohyb obrazu, usměrňuje oko diváka. Umělec na tomto obrázku našel místo pro realismus adetaily specifické pro každodenní situace. Vyobrazoval svatého Matěje, výběrčího daní, jak počítá peníze spolu s pomocníky. Všichni hrdinové obrazu, kromě Krista a apoštola Petra, jsou oblečeni do kostýmů moderních pro Caravaggia. Dovednost umělce našla výraz v zobrazení tváří postav.

Směřování k cíli bez ohledu na to, co

Tvrdohlavý, nepotlačitelný a plný kypící energie – tak popisují historici umění Michelangela Merisiho. Přes kritiku a odpor církve vytrvale rozvíjel realismus. Svá nejvýznamnější díla umělec vytvořil v letech 1600-1606. Patří mezi ně obrazy „Vidění Saula“, „Mučednictví apoštola Petra“, „Nanebevzetí“a další. Tyto obrazy vyvolaly nesouhlas církve kvůli odchylce od přijatého způsobu zobrazování, zbytečného, podle katolických hodnostářů, realismu a materialismu.

Sláva a útěk z Říma

„The Entombment“je jedním z obrazů Michelangela Caravaggia, jehož fotografie vždy doprovází popis umělcovy biografie. Neobvykle silného emocionálního efektu plátna dosáhl mistr pomocí kontrastu světla a stínu. Dílo bylo vytvořeno pro kostel Santa Maria in Vallicella ve Věčném městě. Dramatickou zápletku polohy v hrobě těla Spasitele píše umělec v bílých, červených a modrých tónech, jejichž napjatá konfrontace znásobuje efekt hry světla a stínu. Toto plátno bylo uznáváno jako mistrovské dílo nejen mezi fanoušky anásledovníci mistra, ale také jeho nepřátelé.

A přesně ve chvíli, kdy Michelangelo Caravaggio dosáhl slávy, osud připravil pro umělce další zkoušku. V roce 1606 musel po souboji uprchnout z Říma. Hádka během míčové hry měla fatální následky: Caravaggio zabil soupeře a byl nucen opustit město.

Poslední roky

Umělec se skrýval před spravedlností a pokračoval v práci, i když jeho životní podmínky byly někdy nesnesitelně obtížné. V Neapoli napsal „Madona s růžencem“, „Sedm skutků milosrdenství“. Poslední obrázek z nich je kombinací několika různých předmětů. Navzdory složité kompozici se plátno nerozpadá na samostatné části. Umělci se podařilo dát zápletky dohromady.

Na M altě byl Caravaggio poté, co se pohádal se šlechticem, uvězněn a poté uprchl na Sicílii. Díla z posledního období mistrova života jsou špatně dochována. Obrázky související s touto dobou jsou plné dramatu. Mezi ně patří Pohřeb sv. Lucie“, „Stětí Jana Křtitele“, „Klanění pastýřů“. Tyto obrazy spojuje noční prostor, působí jako kulisa pro hlavní děj a neochotně se rozcházejí, zobrazující hrdiny plátna.

Poslední roky, které Caravaggio strávil putováním po Sicílii. Krátce před svou smrtí odešel do Říma, kde mu byla slíbena pomoc při získání odpuštění od papeže. Nicméně,tady osud nebyl nakloněn tomu, aby ho potkal na půli cesty. Na cestě do Věčného města umělec onemocněl. Zemřel v Porto d'Ercole v roce 1610 na horečku.

Italský umělec Michelangelo Caravaggio, jehož fotografie zdobí všechna díla o dějinách umění 17. století, měl obrovský vliv na vývoj malířství. Je těžké si představit, kolik dalších mistrovských děl mohl mistr vytvořit, kdyby jeho život neskončil ve věku 38 let. Skutečnost, že se umělci podařilo vytvořit, z něj však učinila jednoho z nejuznávanějších mistrů minulosti. Poté, co se stal praotcem realismu, inspiroval mnoho slavných malířů západní Evropy k vytvoření mistrovských děl. Rubens, Rembrandt, Velazquez a mnoho dalších patří do jejich počtu. Stoupenci Michelangela Merisiho v Itálii si začali říkat karavaggisté, čímž vzdávali hold průkopníkovi žánru.