Choreografie jako forma umění. klasická choreografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Tanec je vzrušující koníček, který vám neustálým tréninkem umožňuje rozvíjet různé svalové skupiny těla. Tanec disciplinuje, posiluje zdraví a vůli. Člověk zapojený do tohoto sportu je mnohem méně náchylný k diagnóze různých onemocnění. Ale tance jsou různé: baletní, orientální, jevištní. Všechny tyto typy spojuje stejný název: choreografie. Jako uměleckou formu tento koncept uznávají mnozí.

Co je choreografie?

Choreografie je přeložena ze starověké řečtiny jako kulatý tanec plus zapisovat (zapisovat). Jinými slovy, je to schopnost skládat tanec. Původně přeloženo jako umění zaznamenat taneční pohyby choreografem.

Samotné slovo choreografie se objevilo kolem roku 1700, kdy se tomu říkalo těsnopisné taneční systémy. Pak se význam pojmu změnil a začalo se jim říkat hudební představení a taneční umění jako celek. Související obory, jako je krasobruslení, se také často označují jako choreografie.

Historie

Choreografie existuje již velmi dlouho. Vědci dosvědčují, že již ve starém Egyptě se lidé pokoušeli zaznamenávat pohyby při tanci pomocí hieroglyfů. Ale přesto, víceméně, tato umělecká forma zesílila a dnes o sobě dala vědět.

Předchůdci učitelů moderní choreografie byli taneční mistři, kteří sloužili na královském dvoře. Učili panovníky ladným a plynulým pohybům a také zavedli koncept taneční etikety, který používáme dodnes.

Systémy choreografie

V 19. století publikoval tanečník Arthur Michel Saint-Leon své pojednání „Stenochoreografie“. Německý učitel Friedrich Albert Zorn následně rozvinul některá ustanovení z vědecké práce svého kolegy. Tanec v tomto pojednání byl zaznamenán pomocí konvenčních schematických obrázků ve formě postav, které označovaly různé pozice ve třídách.

Na počátku 20. století se objevilo mnoho systémů, z nichž nejoblíbenější byly systémy Rudolfa Beneše, které se později staly známými jako „choreologie“. Získal důvěru a rozvoj Rudolfa von Labana, jehož dílo se nazývalo „Laban-notation“.

Oba systémy mají výhody a to není sporné. Ale v Labanově díle jsou pokusy vytvořit jednoduchou metodu, která je vhodná pro upevnění tance v jakémkoli stylu a přesnosti a stručnosti pohybů. Také v "Labanově notaci" jsou použity speciální znaky, které ukazují divákovy asociace se vzorem tanečních kroků. Tento systém používá vertikální psaní se specifickými sloupci pro každou část těla.

V "Choreologii" se k záznamu pohybů používá pětiřádková osnova, která je zase umístěna pod notový záznam. Tento systém je také jednoduchý a přímočarý, ale většina choreografů dává přednost použití Laban Notation kvůli jeho větší dostupnosti a jednoduchosti.

Základní koncepty choreografie

Klasická choreografie pro dospělé začátečníky i děti obsahuje stejné koncepty, rozdíly jsou pouze v komplexnosti předváděných tanečních prvků. Zvyšuje se také obtížnost techniky provádění pohybů. Kdo však tvrdě cvičí a vytrvá, překoná všechny překážky na cestě.

Úplně první podmínkou choreografie je everze. co to je Jedná se o schopnost studenta otočit kyčelní kloub směrem ven, což umožňuje noze a chodidlu zaujmout hlavní pozice v tanci. Pokud tato vlastnost není dána osobě od narození, neměli byste ztrácet srdce. Dá se rozvíjet dlouhým a tvrdým tréninkem.

Druhou podmínkou choreografie jako umělecké formy je póza. Tento pojem znamená statickou postavu, která určuje polohu těla tanečníka, jeho hlavy, paží a nohou. Je třeba věnovat pozornost tomu, jak je tanečník umístěn ve vztahu k hledišti. Na základě toho můžete určit, jaká bude jeho poloha: otevřená nebo zavřená.

Zde jsou některé základní choreografické pozice: croise, arabesque, efase a ecarte.

Třetí podmínkou choreografie jsou pozice. Tento termín označuje hlavní polohy končetin. Například chodidlatanečníci musí být vždy na podlaze sálu. Díky polohám získává tělo tanečnice zvláštní ladnost, ruce - volnost pohybu a celý tanec - výraznost a šarm.

Základní choreografické pozice nohou

Význam rozvoje everze již byl zmíněn výše. Je to ona, kdo pomáhá nohám dostat se do hlavních pozic. Je jich celkem šest:

1. Za prvé – chodidla jsou vytočená ven, ale zároveň se dotýkají pat. V důsledku toho by nohy tanečníka měly s podlahou svírat úhel 180 stupňů, jinými slovy tvořit přímku.
2. Druhý je velmi podobný prvnímu a ve skutečnosti je jeho odvozeninou. Nohy by také měly být otočeny o 180 stupňů, ale mezi nimi je nyní vzdálenost rovnající se délce jedné nohy.
3. Ve třetí poloze by měla být pata první nohy přitlačena doprostřed druhé nohy, přičemž nohy stále svírají úhel 180 stupňů.
4. Čtvrtá noha by měla být vzájemně rovnoběžná a měla by připomínat rovnítko. Vzdálenost mezi nimi by měla být délka chodidla.
5. Pátá pozice se příliš neliší od té předchozí: v ní jsou chodidla pevně přitlačena k sobě, ponožky s podpatky se navzájem zakrývají. Ukazuje se stejné "rovné" znamení, pouze vzdálenost mezi nohama je mnohem menší. Jak správně provést tuto pozici, vám řekne učitel choreografie.
6. Za šesté - tanečnice bude muset umístit chodidla paralelně k sobě, ale kolmo k celému tělu.

Nyní znáte základní pozicenohy v choreografii. A i když nejste profesionální tanečník, budete tyto informace potřebovat k rozvoji svých obzorů

Baletní tanec

Balet je nejvyšší forma choreografie jako umělecká forma. V něm se již zvedá na úroveň hudebního jevištního představení. Hlavním výrazovým prostředkem v baletu je systém evropského klasického tance. Umělci tohoto směru mají tréninkový program, který se již formoval a rozvíjel po mnoho staletí.

Jevištní tanec

Tento pohled spočívá v samotném základu výrazových prostředků baletu. Je to druh choreografického umění, které zahrnuje vytvoření určitého obrazu na jevišti. Scénický tanec je pro publikum a má mnoho variant.

Disciplíny scénického tance:

• duo-classical;
• historical;
• folk-characteristic;
• acting;
• moderní tanec.

Když přijdete do choreografického studia, lektor vám tuto informaci sdělí a naučí vás každý z těchto typů tanců. Hlavní je neostýchat se a ničeho se nebát, být si jistý sám sebou a svými schopnostmi.

Kam jít studovat v oboru choreografie?

Pokud sníte o tom, že se proletíte životem ve víru tance, pak samotná návštěva choreografického kroužku nebude stačit. Od poloviny 90. let minulého století se objevil takový směr jako "Choreographic Art". Z toho vyčnívaly dvětyp: baletka, dále výtvarnice souboru lidových tanců. V této specializaci jsou studenti školeni na dvou úrovních: základní a pokročilá.

Od roku 2007 je směr „Choreografického umění“rozdělen do dvou specializací:

1. Baletní umění (předpokládá se, že student bude trénován pouze v baletním tanci).
2. Umění tance (zde se můžete naučit umění lidových, sportovních, popových, moderních a dalších tanců).

Pokud vás zajímá choreografie jako umělecká forma, zjistěte, zda máte schopnost se ji naučit. Navštivte taneční studio a poraďte se s lektorem. Pokud se rozhodnete spojit s tímto povoláním celý život, nebudete toho litovat, protože tanec je jedním z nejkrásnějších koníčků na světě.