Nejslavnější obraz Alexeje Gavriloviče Venetsianova: název, popis. Obrazy Venetsianova

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - umělec ruské školy, který studoval u V. L. Borovikovského a získal titul akademika, když v roce 1811 dokončil soutěžní program - „Portrét K. I. Golovačevskij.”

Stručné informace o obrazech

Zpočátku, když žil v Petrohradě, se Alexej Venetsianov specializoval na portrétování. Jednalo se jak o zakázkové práce, tak „pro ně samotné“. Tato díla jsou nám známa již od roku 1801. Během dvaceti let dokončil 18 portrétů.

Ale poté, co se oženil, opustil Petrohrad a přestěhoval se do provincie Tver, začal umělec psát žánrové scény z rolnického života. Právě tato díla přinesla malíři univerzální uznání. Jeho rozkvět se vztahuje na 20-30 let 19. století. Nejznámější byly obrazy „Ženci“, „Spící pastýř“a „Zacharka“. Alexey Venetsianov začal pracovat, nenapodoboval mistry, jejichž práci viděl v Ermitáži, ale zobrazoval život tak, jak ho viděl, a pod širým nebem. To byla revoluce v jeho práci a inovace té doby.

Na orné půdě. Jaro

Malba zachycuje prostý venkovský každodenní život – selka orá zorané pole. Den je jasný a teplý. Pole jsou prostorná. Ta žena se pohybuje pomalu.

Chodí bosa, což má posvátný význam. Země je božsky úrodná, nesmí se na ni šlapat botami, je třeba s ní zacházet s láskou, jen tak dá úrodu. Sama mladá žena – živoucí ztělesnění jara a plodnosti – s něhou pohlíží na své miminko hrající si s nekomplikovanými žlutými a modrými květy. Pozemské a božské splývají v jediný celek. A zdálo by se, jakou jednoduchou parcelu - na orné půdě, jaro - si pán vzal a jaký složitý význam tomu dal.

Pastýř s dýmkou

V tverské regionální umělecké galerii je dílo napsané na dřevě - "Pastýř s rohem". Chlapec, který během dne přejel, leží a odpočívá v myšlenkách.

Bosá noha je potřísněná zemí. Něha jeho věku je přirovnávána k mladé bříze, poblíž které se nachází. Ve skromném batohu bylo jídlo po ruce. Nyní se zdá, že batoh je prázdný a chlapec se o něj opírá s přirozenou grácií. Jeho ruce ještě nebyly zhrubnuté a znetvořené prací. Jaká je budoucnost dítěte? Myslíš na to, když se na to díváš. Zopakuje cestu svých dědů a otců, už ne. A kdo ví, jaké talenty se v něm skrývají?

Spící ovčák

Toto je inovativní plátno plné různých tónů, a proto živé. Zápletka je jednoduchá. Teenager, který usnul vsedě, se opřel zády o břízu. Za ním teče řeka, jejíž břehy jsou porostlé měkkou trávou. Na druhé straně řeky prochází vodou dívka s jhemrameno. Když se podíváte pozorně, můžete vidět část zad, zřejmě rybáře, v rohu vlevo. A před námi se otevřely jejich rozlohy luk a polí. Dlouhý, teplý letní den se pomalu vleče. Toto prastaré Rusko se tyčí v kopcích a v dálce se rozkládá. Krajina se prolíná s lidmi. Oni, lidé i příroda, jsou přirození, jako život sám, protože umělec pracoval pod širým nebem, což tehdy nebylo akceptováno.

Další portrét miminka

Venetsianovův obraz "Tady je Batkinova večeře!" zaujme na první pohled. Dva lidé sedí v zamyšlení nad prázdným sudem - pětiletý nebo šestiletý chlapec a jeho věrný přítel - chlupatý pes a láskyplně mu hledí do tváře.

Bosý chlapec v bílé košili a bílý pes jsou dvě světlá místa na obrázku. Celé pozadí odpovídá smutné náladě dítěte, se kterou si podpíralo obličej rukou, je tmavé. Není možné nesoucítit se smutkem levých hladových, snad ne poprvé páru. Selské děti se poprvé objevují na ruských obrazech pouze od Venetsianova.

Gumno

Není možné hovořit o umělci bez zmínky o díle vytvořeném v roce 1821, které se pro něj stalo novou scénou. Je zobrazena velká dlouhá místnost určená ke skládání chleba (uprostřed se sype na skluzavku) a jeho mlácení. Plátno zobrazuje sedící, odpočívající rolníky a ty, kteří pokračují v práci. Také povozy a koně. Všechno je v obrovské kůlně. Je osvětlena velmi neobvyklým způsobem. V popředí - není jasné, uprostřed proud světla proniká oknem a na konci stodoly otevřenými dveřmi se opět vlévá jasné světlo z ulice, které takéje to vidět. Perspektiva se buduje těžko. Pomocí světla, které již bylo zmíněno, a zmenšením postav a předmětů v pozadí. Podlaha k tomu hodně přispívá. Velmi zajímavé jsou postavy sedláků, kteří se vsedě opírali o klády mlatu. Barevné provedení je také úžasné - zlatohnědé, slavnostní. Tento Venetsianovův obraz byl vystaven na výstavě v roce 1824 a velmi se líbil Alexandrovi I., který jej zakoupil. Akademie ji přijala chladně, protože téma nebylo ani zdaleka vznešené.

Ráno bytné

Tento Venetsianovův obraz je žánrovou scénou zobrazující každodenní život: časně ráno sedí hostitelka v domácích šatech a čepici na židli u stolu. Nábytek odpovídá době, je vyroben z mahagonu.

Světlo dopadá z okna zezadu na majitelku pozemku, její tvář není jasně vidět, ale její silueta je jasně viditelná. Podlaha a obrazovka jsou dobře osvětlené. Paraván a stůl rozdělují prostor plátna, což vám umožňuje věnovat pozornost třem postavám a lnu, které, svázané, leží na podlaze. Místnost, ve které je prádlo distribuováno, je malá, interiér za hostitelkou je zcela pohřben ve stínu a prohlubuje prostor obrazu. Atmosféra je plná klidu. Dvě selanky poslouchají pokyny své paní a chovají se důstojně. Venetsianovův obraz shrnuje každodenní scénu a píše ji.

Reapers

Venetsianov napsal několik obrazů na téma sklizně: „Selanka s motýly“, „Na sklizni“a několik dalších. Po dobrém rozvinutí tohoto motivu postavil kompozici nového plátna. Obraz Venetsianov"Ženci" byli v životě špehovaní, když se umělec toulal po polích se skicákem. Matka a syn vynalézavě obdivují krásu motýlů, kteří důvěřivě sedí na ruce.

Syn se zezadu drží své matky a nespouští oči z pestrých půvabných krásek. Matka se nehýbe, aby je nevyplašila. Chlapec je živou kopií "Zakharky", možná je to on, podoba portrétu je příliš silná. Obě postavy stojí blízko k divákovi. Jsou uvedeny v detailu. Matka mírně naklonila hlavu k malému chlapci. Na její tváři je vidět mírná únava a náklonnost k dítěti. Má letní šaty, bílou košili a šátek na hlavě, korálky a tenký prsten - to vše je uvedeno, obdivuje tento pár, umělce. A dva srpy mohou být uzavřeny v kruhu, který rámuje hrdiny.

Závěr

Ve své vesnici vytvořil inovativní umělec školu pro schopné děti nevolnického rolníka. Chtěl vykoupit nejznamenitějšího studenta jménem Soroka, ale majitel nesouhlasil a rozhodl se, že z něj udělá zahradníka. V důsledku toho se mladý umělec oběsil. Taková byla nelehká situace, ve které pracoval náš první zpěvák selského života. Akademie umění navíc jeho činnost neschvalovala – krajina a děj Venetsianovových obrazů byly příliš „prosté“a „neumělecké“. Umělec zemřel ve věku 67 let, nedokázal ovládat koně, kteří ho nesli a ubili ho k smrti. Za svůj život napsal 85 děl, která jsou především v muzeích v Moskvě a Petrohradu.