2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Malba starověkého Egypta byla stejně jako ostatní druhy umění v neustálé závislosti na náboženských požadavcích, což se odrazilo v jeho zvláštním vývoji, který měl kultovní charakter. Tradičně se vyznačuje přísnou formalizací, dodržováním určitých kanonických schémat či uměleckých norem, které se vyvíjely již v době Staré říše, za první a druhé dynastie. Takže lidská postava byla zobrazena z profilu (nebo spíše hlava a spodní část těla - z profilu a oči a ramena - vpředu). Na druhou stranu je třeba říci o vysoké míře realističnosti, která panuje v obrazových popisech přírodnin, zemědělských a jiných praktických lidských činností. Hlavní barvy používané staroegyptskými umělci jsou bílá, červená, modrá, černá, žlutá, stříbrná a zelená.
Na první pohled se může zdát, že malba starověkého Egypta zůstala nezměněna po tisíce let, ale není tomu tak. Vyvíjel se a měnil podle toho, jakspolečnost se vyvíjela a měnila. A dokonce i v přísném rámci kanonického umění některé umělecké školy a jednotliví mistři projevili své kreativní nápady.
Obecně platí, že obraz člověka z pohledu celé tváře a profilu je jedním z hlavních rysů egyptského umění. Malba starověkého Egypta se vyznačuje složitými obrazy většiny identifikačních znaků a částí osoby, které byly podrobnější než obraz jakékoli realistické pózy, protože pomohly Ka (nebo ku), druhé skořápce člověka, představující jeho dvojníka energie nebo dvojníka duše a žijící v hrobce, neomylně rozpoznat zesnulého a nastěhovat se do něj. Proto byla portrétní podoba obrazového nebo sochařského obrazu velmi důležitá. Teoreticky se mumie měla stát útočištěm pro Ka, ale v případě poškození se přesunula do obrazu. Při zobrazování lidí se přihlíželo k jejich sociálnímu postavení. Byl popsán takovými prvky, jako je kostým, pokrývky hlavy, slavnostní doplňky, které byly v rukou zobrazené osoby. Jinými slovy, malba starověkého Egypta, která je mimořádně zajímavým a živým příkladem umění, se soustředila pouze na reprezentaci obrazů.
Většina obrazů (temperovou technikou) byla namalována na kámen nebo sádru, skládající se z vrstev sádry, slámy a hlíny. Umělci pracovali zpravidla ve skupinách pod vedením mistrů. Mistři aplikovali obrysy a detaily budoucnostiobrazy a umělci je malovali. Malovali pigmenty, které byly získány v důsledku různých chemických procesů, všechny byly velmi symbolické. Stejně jako ve středověké Evropě nepatřila malba Egypta ke specifickému druhu lidské činnosti - řemeslu nebo umění. Jinými slovy, pokud vnímáme egyptského umělce v moderním smyslu, nepředstavoval kreativního člověka. Není proto možné jmenovat žádné konkrétní umělce, kteří se proslavili svými mimořádnými úspěchy.
Vzhledem k extrémní religiozitě egyptské civilizace je většina námětů v malbě spojena s obrazy bohů a bohyní, jedním z nich byli faraoni. Takové umělecké pravidlo jako lineární perspektiva v myslích egyptských umělců neexistovalo. Hlavní důraz byl kladen na velikost postavy, čím je větší, tím vyšší byl sociální status zobrazované osoby.
Za vlády faraona Amenhotepa IV. (Achnaton) se v zemi odehrála určitá kulturní revoluce. Achnatonova neuvěřitelná náboženská reforma, která spočívala v lpění na monoteismu (monoteismu), provedla radikální změny v umění. Stalo se naturalistickým, dynamickým. Portréty egyptské šlechty již nebyly idealizovány a některé z nich byly dokonce karikovány. Ale po smrti Achnatona se vše vrátilo ke starým tradicím, které charakterizují starověký Egypt jako celek. Umění bylo i nadále definováno konzervativními hodnotami a přísným řádem až do helénistické éry.
Doporučuje:
"Legendy a mýty starověkého Řecka": shrnutí. „Legendy a mýty starověkého Řecka“, Nikolai Kuhn
Řečtí bohové a bohyně, řečtí hrdinové, mýty a legendy o nich sloužily jako základ, zdroj inspirace pro evropské básníky, dramatiky a umělce. Proto je důležité znát jejich souhrn. Legendy a mýty starověkého Řecka, celá řecká kultura, zejména pozdní doby, kdy se rozvíjela filozofie i demokracie, měly silný vliv na formování celé evropské civilizace jako celku
Názvy děl starověkého ruského malířství. Obrazy starověkého ruského malířství
Názvy děl starověkého ruského malířství od malíře ikon Andreje Rubleva – „Zvěstování“, „Archanděl Gabriel“, „Sestup do pekla“a mnoho dalších – jsou široce známé i těm, kteří se hluboce nezajímají v umění
Architektura a malířství starověkého Ruska. Náboženská malba starověkého Ruska
Text odhaluje specifické rysy malby starověkého Ruska v kontextu jeho vývoje a také popisuje proces asimilace a vlivu na staré ruské umění kultury Byzance
Socha starověkého Egypta – charakteristické rysy
Socha starověkého Egypta vděčí za svůj vzhled a další vývoj náboženské víře. Požadavky kultovní víry byly základem pro vznik toho či onoho typu soch. Náboženské učení určovalo ikonografii soch a také místa jejich instalace
Diamantová malba: malba drahokamy. Diamantová malba: sady
Diamantová malba: sady a jejich součásti. Vlastnosti umělecké techniky. Jeho rozdíl od tradiční malby, výšivky a mozaiky