Simon Ushakov: biografie a nejlepší díla malíře ikon (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ctihodný, oblíbený dvorem cara Alexeje Michajloviče, disponující mnohostranným talentem - kromě ikon maloval fresky, miniatury, vyráběl dřevoryty - takový byl Simon Ušakov, jehož životopis hřeší jen absencí přesného datum a měsíc narození a neznámý původ. Ale to už je pokrok, protože jeho velcí předchůdci Andrej Rublev a Řek Feofan neznají datum, měsíc a dokonce ani rok narození a ten má také datum úmrtí označené předponou „asi“.

Vůbec nejsem anonymní autor

O Ushakovovi se toho ví hodně, dokonce i to, že Simon je jeho přezdívka a byl pojmenován po Pimenovi. To se stalo známým, protože malíř ikon Simon Ushakov byl první, kdo nechal svá díla chránit autorským právem. A tak na jedné z ikon, dokončené v roce 1677, upozorňuje, že ji namaloval Pimen Fedorov, přezdívaný Simon Ushakov. V té době bylo tradicí mít dvě jména – jedno„Tajemství“přijaté při křtu bylo zasvěceno Bohu. Nemohlo se mluvit nadarmo. Ta druhá, „zvaná“, každodenní, byla určena pro život. Informace o umělci lze získat z podpisů na jiných ikonách - jedna z nich je uložena v gruzínském kostele v Kitay-Gorod. Ve skutečnosti je většina jeho děl podepsána.

Nové trendy

Ushakov Simon Fedorovič, slavný moskevský malíř ikon 17. století, je považován za významného představitele posledního období umění moskevského Ruska, které začalo výstavbou Kremlu, který se stal symbolem sjednocená země. Nová etapa v dějinách ruské kultury se vyznačuje novými technikami a přístupy k zobrazovanému tématu. Malba a architektura starověkého Ruska absorbovala dovednosti zástupců různých škol, včetně italské. Všichni pracovali na stavbě a malbě kremelských komnat. Díky novým trendům je architektura, malba ikon a další druhy umění více dekorativní, barvy se staly jasnějšími, obrázky plastičtější.

ruská renesance

Obecně bylo toto přechodné období od starého k novému umění jasné a plné mistrovských děl talentovaných lidí (jeho hlavním představitelem je malíř ikon Simon). A proto je druhá polovina 17. století v dějinách často srovnávána se západní renesancí či barokní dobou. Vskutku, všechny druhy umění a stavebnictví zažívaly boom. Architektura vzkvétala – bylo postaveno velké množství chrámů.

Tajemství původu

Simon Ushakov je talentovaný malíř a grafik, zjevně již od raného věkustudoval umění umělce, protože jen zřídka někdo před ním a po něm byl v tak mladém věku - ve věku 22 let - přijat do Stříbrné komory na oficiální místo praporčíka. Přesné datum narození není známo, stejně jako původ. Existuje pouze rok narození - 1626 a předpoklad, že Simon Ushakov pochází z měšťanů, tedy pocházel ze středověké vrstvy formálně svobodných lidí. I když jedna z jím podepsaných ikon (jak bylo uvedeno výše, byl první, kdo označil svá díla) tomu odporuje - ikonopisec si tam říká „moskevský šlechtic“. S největší pravděpodobností nelhal a později získal titul jako znamení zvláštního vyznamenání ze strany těch, kteří byli u moci. Další badatel Ushakovova díla, Boris Ševatov, píše, že Simon byl dokonce dědičný šlechtic a proto měl možnost si tuto dovednost osvojit a poté získat veřejnou funkci s platem.

Různé talenty

Na místě první bohoslužby mezi jeho povinnosti patřilo vytváření náčrtů různého druhu: na zlaté, stříbrné, sm altované kostelní náčiní. Součástí jeho povinností bylo i malování praporů, vyvíjení kreseb a motivů pro výšivky. Množství úkolů, které bylo třeba splnit, bylo velké, ale Simon Ushakov dokázal neustále malovat obrazy pro církev i pro lidi a postupně se stal nejznámějším malířem ikon. Vytvářením šikovných map, malováním kostelních zdí, krásnými zářezy na zbraních – tím vším a mnoha dalšími se tento talentovaný člověk proslavil.

Fanatická pracovitost

Dovednost, píle, úžasný výkon upoutal pozornost úřadů a v roce 1664 byl převelen do zbrojnice, kde byl jmenován na dobře placenou pozici „stěžovaného izografa“. Talent se piluje, sláva se rozšiřuje a nyní se Simon Ushakov stává hlavou všech malířů ikon v Moskvě. Životopis jeho pozdějšího života naznačuje, že nebyl obeznámen s chudobou a neuznáním, které obvykle provází mnoho umělců. Poslední z vynikajících malířů ikon předpetrovské éry zemřel v Moskvě v roce 1686, obklopen slávou, prosperitou a uznáním.

Stínové momenty biografie

I když došlo k několika nepříjemným okamžikům - v roce 1665 byl umělec zostuděn. Byl dokonce vyhoštěn do kláštera, zřejmě v Ugreshsky. Přesná adresa ale není známa, stejně jako důvod, který cara popudil – buď nahota na jednom z obrazů, nebo soucitné výroky na adresu starověrců. V roce 1666 je však umělec znovu zmíněn jako královský služebník.

První ikony

Prvním známým dílem mistra je obraz Vladimírské Matky Boží z roku 1652. Je pozoruhodný pouze tím, že pět let po něm spatřil světlo první Spasitel, který nebyl vyroben rukama, Simon Ushakov. Hádají se o něm, může se mu to líbit nebo ne, ale obraz se stal známým tím, že porušuje kánony psaní. Objevují se v něm realistické rysy, je pečlivě a objemně napsán. Ježíš má řasy, oči září, jako od slz. A navzdory tomu církev ikonu přijala. Samozřejmě to nebylo revoluční slovo v malbě ikon, ale něco nového,určitě má.

Softwarový obrázek

Celkem bylo namalováno několik těchto obrázků – někteří odborníci se domnívají, že v umělcově díle se stal programovým. Ve snaze dostat se co nejblíže k ubru, na kterém sám Kristus po navlhčení obličeje zanechal svůj zázračný obraz, Ushakov neustále vylepšuje své ikony - mění některé funkce, přidává nebo odstraňuje nápisy. Předpokládá se, že sám umělec a studenti dílny vytvořené pod jeho vedením byli první, kdo vzhlédl k západním mistrům. Začali vnášet lidské rysy do tváří jimi zobrazených světců, což ve staré ruské ikonopise nebylo. Zástupci Ušakovovy školy se podle jeho vlastních slov snažili „psát jako naživu“, tedy přibližovat se ve své práci realitě, za což byli vystaveni tvrdé kritice ze strany starých věřících (Abvakum obecně říkal, že Ushakov, kreslící Krista, rouhání se). Zázračný Spasitel Simon Ushakov z roku 1670 byl napsán pro katedrálu Nejsvětější Trojice Alexandra Slobody. Nyní je uložen ve zbrojnici.

Obrázky se stávají lidštějšími

Tváře na Ushakovových ikonách se nápadně lišily od obrázků Starověrců, jejichž jméno to vysvětluje. Staré rituály, přísně uchovávané po staletí, diktovaly způsob malování ikon, který je velmi vzdálený okolní realitě. Časem ztmavené byly nápadně odlišné od těch jasných, protože „Bůh je světlo“, barevnější a klidnější obrazy světců z Ushakovových ikon. V jeho díle poprvé staréstarověké ruské umění a nové realistické trendy.

Poprvé se v jeho dílech objevují prvky „frjažského“neboli západního umění. Vypůjčil si od nich perspektivu a někdy i zápletku - "Sedm smrtelných hříchů." Na toto téma existují desítky západních maleb a grafik.

Umělecké krédo

Dokončení řady velkých ruských malířů ikon – Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionýsius – Simon Ushakov se stává mostem k další fázi vývoje ruského malířství. Svůj pohled na umění, na odpovědnost autorů za svá díla, na realitu vyobrazeného předmětu pedagog ukázal ve své knize „Slovo ke zvědavé ikonomalbě“, která vyšla v roce 1666, napsaná možná v exilu. Názory v něm vyjádřené autorem jsou natolik pokrokové, že někteří kritici vyslovili myšlenku, že ve své obrazové tvorbě nebyl tak odvážný. V knize zpívá o „principu zrcadlení“, který hovoří o touze po obrazové přesnosti. V tomto ohledu umělec vyvinul novou techniku psaní - malé, stěží rozlišitelné tahy, které činí barevný přechod neviditelným, nazývaly se „tavba“a byly vícevrstvé. To umožnilo nakreslit oválný obličej, jehož barva se blížila skutečné, zakulatit bradu a krk, zdůraznit otoky rtů a pečlivě vytáhnout oči. Ushakov vypiloval všechny tyto triky na svých oblíbených snímcích - Spasitele a Panně.

Přejít na výšku

Díky tomu byl stále naživus názvem „Ruský Rafael“. A ne nadarmo. Protože první portrét Simona Ušakova, respektive jeho štětec, neboli parsuna (slovo vzniklo z latinského výrazu persona - osobnost) je také nové slovo v umění. Namaloval hrobový portrét Skopina-Shuiského, řady dalších parsunů moskevské šlechty. Mezi portrétní díla patří jeho nejslavnější ikona, která je považována za největší dílo 17. století, umělecký a politický program té doby - „Strom moskevského státu“, známý také jako „Chvála Panně Marii Vladimírské“resp. prostě „Naše paní Vladimírská“, existují a další názvy.

Hlavní dílo mistra

Tato neobvyklá ikona, kromě kremelských zdí, namalovaná co nejpravdivěji a umístěná ve spodní části obrazu, zobrazuje katedrálu Nanebevzetí Panny Marie. Tato hlavní svatyně ruského státu je také vyobrazena s fotografickou přesností. Na jeho úpatí dva lidé zasazují strom „Ruský stát jsou sběrači ruských zemí Ivan Kalita a moskevský metropolita Petr, známý tím, že z Vladimíra přenesl do Moskvy symbol duchovní síly, Metropolitní stolec, a označil tak vertikálu síly.

Dílo je historickým eposem

Na větve stromu umístil Simon Ushakov medailony obsahující portréty lidí - králů (Fjodor Ivanovič, Michail Fedorovič, Carevič Dmitrij) a světců s modlitebními svitky v rukou, kteří dělali vše pro posílení moskevského státu a jeho hlavní město Moskva – politické a duchovní centrum. Vpravo jsou patriarchové Job a Filaret. Metropolité Jonáš, Alexy, Cyprián,Filipa a Fotia. Vlevo - Sergius a Nikon z Radoneže a další pilíře pravoslaví. Portréty Alexeje Michajloviče, kterých si u Ušakova objednal ve značném množství, se nedochovaly. A o to zajímavější a významnější je parsun na ikoně, protože se jí autor snažil dát naprostou podobnost s originálem. Samotný car, jeho žena a dva princové Alexej a Fedor jsou vyobrazeni jako skupina stojící na území Kremlu. V oblacích dostávají andělé z rukou Spasitele atributy moci pro Alexeje Michajloviče. To vše symbolizuje proces korunování království pozemského pána nebeským králem. Uprostřed ikony je Tvář Matky Boží Vladimírovy s Ježíškem v náručí. Plátno je signováno, stejně jako ostatní díla Simona Ushakova.

Další geniální díla

Jeho díla zahrnují fresky na stěnách Fasetové a Carské komnaty Kremlu, na stěnách katedrály Archanděla a Nanebevzetí Panny Marie. Vzhledem k všestrannosti a rozmanitosti kreativity (mince byly raženy podle Ushakovových náčrtů) zbývá mnoho děl.

Ikony Simona Ushakova si zaslouží zvláštní slova. Kromě výše uvedeného Spasitele nevyrobeného rukama v různých modifikacích a několika ikon Matky Boží Vladimírovy jsou známé tváře Krista Emanuela, Kazaňské Matky Boží, Zvěstování, Kalvárského kříže.

Přechod k malování

Dnes je známo 50 ikon, které podepsal sám Simon Ushakov. „Trojice“si zaslouží samostatný popis. Dokončena byla v dospělosti - v roce 1671. Datum je uvedeno jak od Adama, tak od narození Krista. Na avers byly často provedeny rozšířené podpisyplátna. Ikona je od roku 1925 uchovávána v Ruském muzeu, kam pocházela z paláce Gatchina. Složení ikony bylo vypůjčeno od Andrei Rublev, jehož práce, jak se běžně věří, je nižší, pokud jde o sílu spirituality a filozofického zvuku. To je způsobeno přesycením plátna pečlivě napsanými předměty pro domácnost. S těmito světskými detaily některé ikony připomínají spíše malbu. Simon Ushakov se o ni vždy zajímal. Zabýval se obnovou, tedy restaurováním maleb. Ve skutečnosti je „Trojice“krokem v přechodu od malby ikon k výtvarnému umění v jeho nejčistší podobě. Dobře se znal s mistry západních škol a někdy si vypůjčil pozadí pro své ikony od takových významných umělců, jako je Veronese. Ushakov je proto nejen skvělý malíř ikon, ale také talentovaný umělec a grafik.

Učedníci a spolupracovníci

Jeho mnoho talentů zahrnuje dar učit. Simon Ushakov dokonce pracoval na učebnici pro své studenty, kniha se jmenovala Abeceda umění. Po jeho smrti, ke které došlo 25. června 1686, zůstala vynikající umělecká škola následovníků, mezi jejíž studenty byli takoví významní malíři a malíři ikon jako Tichon Filatjev, Kirill Ulanov, Georgij Zinověv, Ivan Maksimov a Michail Miljutin.