Rylov Arkady Alexandrovich: biografie, fotografie a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Rylov Arkady Alexandrovič je úžasný ruský sovětský umělec. Jeho obrazy mají silný emocionální dopad a způsobují pocit nevysvětlitelné radosti.

Život umělce

Rylov Arkadij Alexandrovič se narodil v roce 1870 ve vesnici Istobensk, okres Orlovský, provincie Vjatka. Stalo se to na cestě do Vjatky, kam mířili jeho rodiče. Budoucí umělec byl vychován svým nevlastním otcem, notářem, který pracoval ve Vyatce, protože jeho vlastní otec trpěl duševní poruchou. Malé klidné městečko a okolní příroda vzbuzovaly v dítěti poetické pocity, které je chtělo zachytit barvou.

Po absolvování střední školy odešel ve věku 18 let do Petrohradu a vstoupil na Ústřední školu technického kreslení barona A. L. Stieglitz, kde studoval tři roky. Ve stejné době Rylov Arkady Alexandrovich studoval na Škole kreslení ve Společnosti pro povzbuzení umělců. Zřejmě chtěl rychle pochopit všechny technické možnosti, které by mu pomohly otevřít se jako malíř. Student je ale náhle povolán do armády. Po působení v ní je Rylov přijat na Akademii uměníPetrohrad. Sní také o studiu u skvělého inovátora-experimentátora A. Kuindzhiho, jehož jméno tehdy hřmělo v Rusku i v zahraničí. Jeho "Měsíční noc na Dněpru" (1880) vyvolala poprask mezi veřejností a způsobila nejednoznačná prohlášení jeho kolegů v obchodě. V roce 1894 začal Rylov Arkady Alexandrovič studovat v dílně Arkhip Ivanoviče, který byl skvělým učitelem. Za vlastní peníze (na rodinu utrácel velmi málo) vozil A. Kuindzhi své studenty na Krym a do zahraničí, vyplácel stipendia chudým (vzpomínal na vlastní katastrofální začátek studií). Co dalo školení v tomto workshopu Rylovu? Naučil se vytvářet romantické holistické obrazy, věnoval pozornost světelným efektům a snažil se co nejvíce pracovat pod širým nebem, takže Arkhip Ivanovič věřil, že příroda je nejdůležitější učitel.

V roce 1897 dokončil studia na Akademii a Rylov získal titul umělce. Poté Arkady Alexandrovič podnikl cestu do zahraničí, navštívil Německo, Francii a Rakousko. Setkává se s počátkem nového století jako dobře formovaný krajinář. Poblíž Vjatky a Petrohradu píše spoustu náčrtů a dva roky věnuje práci na obraze „Green Noise“(1904).

Prvek na šířku

Toto dílo mladého, ale již zkušeného mistra můžete nyní obdivovat v Ruském muzeu.

V popředí je zelený kopec klesající k meandrující neuvěřitelně modré řece. Na něm se pod silnými poryvy větru chvějí zelené koruny bílých bříz, starých i mladých. Nad nimi po modré obloze běžíkupovité bílé mraky s modrými stíny. Nasycené barevné kombinace barev. Pouze stará borovice s tlustým kmenem stojí stabilně a dává kompozici rovnováhu. V mezeře mezi stromy - nesmírná vzdálenost. Tím je dosaženo dynamického řešení prostoru. Na řece jsou vidět tři bílé trojúhelníky. Jsou to lodě rybářů? K divákovi přichází radost ze sounáležitosti s krajinou, kterou mu malíř otevřel, a vidí nádherné okamžiky života.

Další práce

Věnoval pozornost Rylovovu pedagogickému talentu a byl pozván, aby vyučoval zvířecí třídu (1902 - 1918) na Kreslicí škole při Společnosti pro povzbuzování umělců. Tak se spojilo dílo malíře a učitele Rylova Arkady Alexandroviče, jehož biografii uvádíme. V něm malíř zařídil skutečný živý kout, kde žily veverky, opice, zajíci, ptáci. Mraveniště byla dokonce dvě. Není to zajímavé? Krásný autoportrét s veverkou už byl zveřejněn na začátku článku, ale teď se chci podívat na jeho lesní krajinu.

Lesní lidé (1910)

V divočině lesního zákoutí, kde není nikdo než tichý a nehybný umělec, veverky vesele dovádějí a skáčou z větve na větev. Něco upoutalo pozornost zvědavého zvířete, které je v rohu vlevo. Je celý natažený, na chvíli ztuhl a pečlivě se dívá.

Ještě pár sekund a veverka se znovu rozběhne po nadýchaných tlapkách starých jedlí. Pokud budete sledovat směr jejího pohledu a v duchu nakreslíte rovnou čáru,pak uvidíme datla běloprsého s černými křídly, který tvrdě pracuje a dostává larvy zpod kůry na kmeni stromu, který stojí na mechovém koberci. Trojúhelníkovou kompozici vytváří druhá veverka sedící na větvích výše. Barva plátna je extrémně sytá všemi odstíny zelené a kontrastními červenými letními kůžemi veselých zvířat.

Po revoluci

Umělec podporoval moc Sovětů a byl členem uměleckého sdružení AHRR, účastnil se výstav revolučních umělců. Na památku A. Kuindzhi byl vytvořen spolek, v němž byl Rylov nejen zakladatelem, ale i předsedou. Malíř získal titul Ctěný umělec RSFSR v roce 1935. Rylov Arkady Aleksandrovich, uznávaný úřady a lidmi, jehož stručná biografie se v našem článku chýlí ke konci, zemřel v Leningradu v roce 1939.

Jeřabina polní

Takže Arkadij Aleksandrovič nazval skromnou krajinu namalovanou v roce 1922.

Úhlopříčku určuje nejčistší ultramarínový proud. Vlevo vykukují tenké prolamované větve břízy. V popředí je trávník porostlý žlutým tansy s tmavě zelenými listy a hustými deštníky bílých, medem vonících květů. Klidný kout řeky našel Rylov Arkadij Alexandrovič. "Field Rowan" se stala písní pro svět, která přišla po válkách, které otřásly zemí. Žádný člověk sem nevkročil. Vysoká, hustá tráva není zploštělá, křoví tiše stojí podél strmých břehů řeky, za nimiž opět, jak umělec miluje, nesmírný ruský prostorný azdarma dáno, kde dýcháte zhluboka a klidně. Obzor pokrývá sotva viditelný pruh modrozeleného lesa. Na poli za řekou se k sobě choulily stromy rostoucí na mýtině. Nedaleko je stoh. Proběhlo první sečení. Nad klasickým kompozičním trojúhelníkem tvořeným řekou a vzdáleným polem mrzly na bezvětrné obloze nadýchané bílé mraky, skrz které místy vykukuje azuro. Toto je oblíbená středoruská krajina, která je drahá srdci a duši. Emocionální dopad je skvělý. Zesiluje lásku k tak prosté rodné přírodě a vůbec ke své malé vlasti. Ukazuje skryté rohy Rylov Arkady Alexandrovič. "Field Rowan" - esej, která se učí psát ve škole, pak s věkem povede k vlastní vizi diskrétní krásy ruského prostoru.

The Red Roofed House (1933)

Krajině dominovaly dvě obrovské břízy stojící přesně uprostřed obrazu a majestátní modrá letní obloha se sněhobílými mraky zabírajícími dvě třetiny plátna.

Vedle nich, nesnaží se konkurovat, vlevo vykukuje roh jehličnatého lesa. Hojnost všech odstínů zelené, které umělec našel na své paletě tohoto dusného letního dne, je nápadná: zelenožlutá barva posekané louky, tmavě zelený les, radostná svěží zeleň bříz, světle zelená keře a ovocné stromy na úpatí lesa a zakrývající útulný dům na druhé straně plátna. Arkady Alexandrovič Rylov zazpíval velkolepou píseň pro korunu léta. Dům s červenou střechou, s bílými trubkami aobílené stěny, podněcuje představivost: kdo vytvořil tuto krásu a kdo měl to štěstí v ní žít. Vidíme jednu postavu, okouzlující ženu v bílých šatech, která pomalu odstraňuje seno. Radost je definice, která přináší všechny obrazy, které Rylov napsal Arkadij Alexandrovič, krajinář.

Nejslavnější obraz

Obraz „V modrém prostoru“(1918) jednou provždy okouzlí a okouzlí. Hejno labutí na obloze, modré moře s plachetnicí volají po romantické dálce.

Umělec to namaloval ve studené šedé Petrohradě, kde nebylo ani dříví na vytápění místnosti. Ale obraz je plný jasného světla, rozkoše, jásání. V divákovi vyvolává lehkou euforii přecházející v úžas nad autorovým mistrovstvím.

Zelená krajka (1928)

Měkkou zelenou mýtinu v jarním lese malíř mírně otevírá divákovi.

Vlevo je ohraničena hustým lesem, ale pro nás se dívá skrz jemné, křehké, půvabné keře pokryté bělostnou zelení. V barevné kombinaci nejsou žádné ostré kontrasty. Jejich vztahy jsou hladké a přirozené. Vzdušnost, která prostupuje obraz, pohladí oko a nutí člověka přemýšlet, jak může být tak krásné místo zachováno nedotčené a panenské. Chtěl bych ji chránit před drsnými doteky člověka a se zatajeným dechem donekonečna obdivovat nádheru přírody přenesenou na plátno s takovou zručností.

V pohádce– Divočina (1920)

Nyní nás mnohostranný talent malíře zavedl k kouzelnému lesnímu jezeru.

Jeho temné, zelené vody, obklopené tajemným lesem podél pobřeží, kde žije skřet, kde žije čaroděj, neděsí, ale fascinují. Sám Arkadij Alexandrovič Rylov je kouzelník a čaroděj, protože toto místo našel všem skryté. Jezírko, které zabírá třetinu obrazu, se přibližuje k rámu a na protějším břehu je zarostlé ostřicí a mechem. Jsou vidět holé kořeny a zbytky bělících se kmenů, které spadly do černých vod. Pocit očekávání neopouští, že by teď měl někdo vyjít k vodě, posadit se a smutně přemýšlet. Mistrovsky, jako ve všech svých krajinách, používá zelenou, shromažďuje všechny její odstíny na plátně, umělec. Obraz vede do starověkého Ruska, kde vždy bylo místo pro čaroděje a divotvorce, který svými mocnými znalostmi dokáže zachránit před žalem a smutkem. Dílo probouzí fantazii, která zmizela ve shonu městského života.

Arkadij Alexandrovič Rylov nám zanechal neocenitelné dědictví – svou duši vtělenou do pláten.