2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Francouzskému umělci Marque Albertovi se podařilo vytvořit svůj vlastní expresivní styl malby. Jeho díla se zrodila z politiky, ze současného dění. Veškerá práce mistra je však prostoupena živými emocemi a pocity zobrazovaných postav, ať už jde o portrét osoby nebo městskou krajinu.
Roky studia
Marquet Albert se narodil v roce 1875 ve městě Bordeaux (Francie). Když bylo chlapci patnáct let, přestěhoval se s rodiči do Paříže. Rodina Marche nebyla bohatá, ale v hlavním městě si moje matka mohla otevřít malou obchodní firmu.
V roce 1890 začal budoucí umělec studovat na Uměleckoprůmyslové škole a po absolutoriu nastoupil na Školu výtvarných umění. Na pokyn svého učitele Gustava Moreaua trávil spoustu času v Louvru kopírováním děl tak slavných mistrů jako Lorrain, Watteau, Poussin.
Během studií ten chlap navázal přátelský vztah s Matissem, se kterým si zlepší vzdělání na Paris Ranson Academy. Učitel Paul Serusier pilně investoval znalosti adovednost. Stejně jako jeho učitel, Marquet Albert obdivoval práci Gauguina a Emila Bernarda, ale preferoval umění Corot.
Včasná kreativita
Na konci 90. let 19. století byly téměř všechny umělcovy obrazy portréty a krajiny vytvořené v tradičním impresionistickém stylu. Známost s Van Goghem a Cezannem ovlivnila malbu mladého mistra v jemných poetických odstínech.
Uplynulo několik let a Marque Albert je již umělcem, jehož styl práce byl více v souladu s fauvismem. V práci malíře byla jasně vidět neobvyklá zásoba světelných odlesků a jas barev, které jsou tomuto stylu vlastní. Tato fascinace fauvismem dlouho ovlivní způsob, jakým jsou Marquetovy obrazy provedeny. To potvrzuje jeho slavné dílo „The Beach at Fecamp“, napsané již v roce 1906. Spolu s dalšími představiteli fauvismu Albert vystavoval své obrazy na Salon d'Automne a Salon des Indépendants.
Paříž v dílech Marche
Po nějaké době začala umělcova díla vykazovat rysy, které se lišily od fauvistického stylu: obrázky vypadaly měkčí, byly použity tlumenější barvy. Již v únoru 1907 uspořádal Marquet Albert svou samostatnou výstavu v galerii Druet. Většina pláten vystavených mistrem byly krajiny Paříže. Ve snaze přeměnit život do jasných svátečních barev umělec ve svých dílech ukázal krásy města, příznivě propojeného s požitky přírody.
Meziobrazy, které malíře proslavily, nejvýraznější byly „Slunce nad stromy“, „Nábřeží v zeleni“, „Paříž. Pohled na Louvre, „Veletrh v Le Havru“, „Přístav v Mentonu“a další. Pohyb lidí a harmonie přírody se v nich snoubí v jediném proudu městského života. Voda, obloha, kamenné mosty a nábřeží, městské střechy vypadají na mistrově plátně úplně jinak, než jak je lze vidět na dílech jiných umělců nebo na fotografii. Albert Marquet ztvárnil okouzlující výhledy na Paříž s originalitou sobě vlastní. Jsou prodchnuty hlubokým, smyslným postojem člověka ke svému městu, bolestnou spontánností a mimořádnou lyrickou intonací.
Cestování a kreativita
Cestování po celém světě mělo v Marcheově životě velký význam. Navštívil Německo, Rumunsko, severní Afriku, Itálii, Španělsko. Umělec vnímal každé město v určitém barevném schématu. Viděl například Paříž v šedých tónech, Alžír v bílé, Neapol v modré a Hamburk ve žluté.
Po pobytu v Neapoli začal malíř vytvářet plátna, na kterých znázorňoval nejen moře, ale jakoby ideální sen o mořském živlu. Život v Alžírsku pomohl Albertovi ukázat na jeho plátnech všechnu krásu spalujícího slunce. Cestování přispělo k vytvoření takových obrazů jako „Přístav v Honfleuru“, „Labutí ostrov“. Erble", "Pohled na Sidi Bou Said", "Palm Tree".
V Alžírsku potkal svou budoucí manželku Marque Albert, jejíž biografie je s touto zemí úzce spjata. Ve šťastném manželství s Marcelem Martinetem žil umělec 26 let.
Marquet otevřeně odsoudilfašismu, a tak se během druhé světové války museli manželé přestěhovat z Paříže do Alžírska. Umělec se vrátil domů v roce 1945 již vážně nemocný. Několik operací, které krátce podstoupil, mu pomohlo cítit se lépe. Celou tu dobu se Albert nevzdává své práce a pokračuje v práci na nových plátnech.
Navzdory péči své ženy a intenzivnějšímu boji s nemocí umělec 4. června 1947 zemřel. Odešel, ale zanechal za sebou výtvory plné života a zvláštního světla.
Doporučuje:
Životopis a dílo irské spisovatelky Cecilie Ahernové
Cecilia Ahern je jednou z nejjasnějších hvězd moderního světa zahraniční literatury. Navzdory svému poměrně mladému věku - je jí pouhých třicet šest let, si již získala oblibu nejen mezi čtenáři, ale i mezi kritiky. Dnes se o talentovaném spisovateli dozvíte spoustu zajímavostí
Simon Ushakov: biografie a nejlepší díla malíře ikon (foto)
V historii kultury kteréhokoli státu byly vzestupy a pády, nastaly éry nebývalé prosperity, po nichž následovala stagnace, pak úpadek nebo znovu nová vlna růstu. Obvykle je umění jako nejlepší nástroj spojeno s rozkvětem státu. Sjednocení Ruska do jediné země s hlavním duchovním centrem nemohlo dát impuls kulturní revoluci, kdy se objevila řada talentovaných asketů, mezi nimiž byl první Simon Ushakov
Volkov: obrazy ruského malíře
Umělec Efim Efimovich Volkov, jehož obrazy jsou plné přírodního kouzla a jemné duchovní harmonie, je slavný malíř, bystrý představitel umělců ruské přírody, jehož dílo je bohaté na několik stovek krajin, skic a obrovské množství kreseb alb
Mistrovské dílo je dílo, které obstálo ve zkoušce času
Podle slovníků je mistrovské dílo výjimečné umělecké nebo řemeslné dílo, které časem neztrácí uměleckou hodnotu a význam. Mistrovské dílo je jedinečné a jediné svého druhu
Francois Boucher: obrazy slavného malíře
Světoznámý francouzský dekoratér, rytec a malíř Francois Boucher se narodil v hlavním městě Francie v září 1703. Vydal se ve stopách svého otce, který se živil kreslením vzorů pro výšivky a rytiny, odmala pomáhal otci v dílně a projevoval talent ve výtvarném umění. Jeho otec, který si toho všiml, ho poslal studovat ke slavnému rytci Jeanu Karsovi
