Alexandrinsky Theatre: historie, fotografie, recenze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jedno z nejstarších v Rusku, první státní divadlo Alexandrinka vždy vzbuzuje mimořádný zájem veřejnosti a velkou pozornost kritiků. Existuje pro to zvláštní účet: musí odpovídat vysoké hodnosti císařského divadla a tuto značku si čestně udržuje již více než 250 let.

Původ

Vláda dcery Petra Velikého Alžběty byla poznamenána prudkým nárůstem kulturního života v Rusku. Zejména pod ním vykazuje brýlový průmysl rychlý růst, vzniká mnoho soukromých divadel, shromažďují se zájezdové soubory zahraničních umělců, dramatici píší první hry v ruštině. Je také potřeba vytvořit státní divadlo po vzoru jiných evropských metropolí. A 30. srpna 1756 vydává císařovna Elizaveta Petrovna dekret o zřízení prvního císařského divadla v Rusku. Takto budoucí Alexandrinka získává svůj oficiální status.

Divadlo se zprvu nazývá ruské, slouží k uvádění komedií a tragédií. Základ souboru tvoří lidé z Jaroslavle: Fjodor Volkov, který se stal ředitelem souboru, a herci Dmitrievskij, Volkov a Popov. Dramatikem a ředitelem divadla se stává Alexander Petrovič Sumarokov, který je považován za praotce ruského dramatu. Repertoár vychází z francouzských her Racina, Beaumarchaise, Voltaira, Moliera a také z děl ruských autorů: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knyaznina. Hlavní důraz byl kladen na inscenování komedií.

Stavba budovy

Divadlo bylo v Petrohradu neuvěřitelně populární, ale nemělo vlastní prostory, potulovalo se po různých místech, potřebovalo speciální budovu. Ale teprve 76 let po svém založení se objevilo Alexandrinské divadlo, jehož adresu zná dnes každý divadelník. Na tom místě původně stávala dřevěná budova, kterou obsadil italský soubor Casassi. Později se ale divadlo zhroutilo, prostory koupila státní pokladna a poté, co bylo těžce poškozeno požárem v roce 1811, válka s Napoleonem odvrátila jeho pozornost od problémů.

Ale navzdory nedostatku financí vytvořil Karl Rossi v roce 1810 projekt na přestavbu náměstí. A teprve ve 30. letech, za Mikuláše I., vyvstává otázka výstavby divadla vážně. Šéfem tohoto procesu se stává Carl Rossi, do svého týmu vzal architekty Tkačeva a Galberga. Do stavby se investovalo hodně peněz a práce se začaly vařit: do země bylo zaraženo 5 000 pilot pro založení stavby, ale rozhodli se ušetřit za dekorace. Místo mědi a bronzu byly použity malby a řezbářství.

Budova byla postavena za pouhé 4 roky a 31. srpna 1832 Alexandrinské divadlo, adresakterý - Ostrovského náměstí, 6, našel budovu postavenou největším architektem naší doby. Karl Rossi dohlížel nejen na stavbu, ale pod jeho vedením byl uveden do života projekt náměstí a vnitřní výzdoba sálu. Alexandrinské divadlo, jehož fotografie je nyní v albu každého turisty, který navštívil Petrohrad, je pomníkem velkého architekta.

Architektura a interiér

Alexandrinské divadlo se stalo součástí rozsáhlého ruského projektu městského rozvoje. Přední fasáda, obrácená k Něvskému prospektu, je vyrobena ve formě hluboké lodžie s 10 sloupy, na jejíž půdě je umístěna slavná Apollónova kvadriga. Podél vlysu, který ohraničuje budovu, jsou vavřínové girlandy a divadelní masky. Boční fasády jsou zdobeny portiky o 8 sloupech. Budova v empírovém stylu je skutečným klenotem Petrohradu. Boční ulici vedoucí k divadlu, nyní nesoucí jméno Rossi, architekt naplánoval podle přísných starověkých zákonů. Jeho šířka se rovná výšce budov a jeho délka je zvětšena přesně 10krát. Ulice je navržena tak, aby zdůraznila nádheru a vznešenost architektonického obrazu budovy.

Císař viděl vnitřek pouze červeně, ale nebylo dost látky a její rozkaz mohl otevření značně zpozdit. Architektovi se podařilo panovníka přesvědčit – divadlo tak dostalo své dnes již slavné modré čalounění. Sál pojal asi 1770 lidí, měl 107 lóží, stánky, galerie a balkon, důmyslný design dávámá úžasnou akustiku.

Císařské období

Na počest manželky Mikuláše I. bylo divadlo pojmenováno Alexandrinskij. Stává se centrem jevištního života v Rusku. Zde se zrodila ruská divadelní tradice, která se později stala slávou země. Alexandrinské divadlo po otevření zachovalo obvyklou repertoárovou politiku: hrály se zde především komedie a muzikálové hry. Ale později se repertoár stává vážnější, právě zde se konají premiéry Griboedovovy komedie „Běda z vtipu“, „Generální inspektor“N. V. Gogola, „Bouřky“od Ostrovského. V tomto období v divadle působili největší herci: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnoho dalších.

Koncem 19. století bylo Alexandrinské divadlo co do síly svého souboru a produkcí na stejné úrovni s nejlepšími činoherními divadly v Evropě.

Počátek 20. století byl poznamenán krizí, která nemohla obejít Alexandrinské divadlo. V roce 1908 stál v čele skupiny V. Meyerhold, který usiloval o vytvoření nového repertoáru, ale zároveň pečlivě zachovával dosavadní tradice. Uvádí jedinečná představení: Don Juan, Maškaráda, Bouřka, která se stávají mistrovskými díly nové divadelní školy.

Sovětské časy

Po říjnové revoluci v roce 1917 je divadlo obviňováno z oslavování císařské moci, přicházejí těžké časy. V roce 1920 bylo přejmenováno na Petrohradské akademické činoherní divadlo a začalo aktivně uvádět novou dramaturgii: „Na dně“a „Maloburžoazní“M. Gorkého, hry Merežkovského,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexej Tolstoj a dokonce Lunacharsky (lidový komisař pro vzdělávání).

V souboru se díky úsilí hlavního režiséra Jurije Yuryeva zachovala galaxie starých mistrů, ke kterým se připojili herci nové školy: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Během druhé světové války bylo divadlo evakuováno do Novosibirsku, kde herci nadále hráli představení. V roce 1944 se soubor vrátil do Leningradu.

Poválečné a následující roky nebyly pro kulturu obecně a ani pro Alexandrinku jednoduché. Ale stále se zde objevují známá představení, jako například "Life in Bloom" podle hry Dovženka, "Winners" podle B. Chirskova.

V sovětském období působí význační herci: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov a brilantní režiséři: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Divadlo neztrácí svůj význam i přes ideologické potíže.

Zpět k základům

V roce 1990 se vrací původní název a Alexandrinské divadlo se znovu objevuje na světě. Léta perestrojky pro něj nejsou lehká, ale divadlu se daří nejen přežít, ale i udržet soubor a unikátní sbírky kulis a rekvizit. Díky úsilí akademika D. S. Lichačeva se Alexandrinské divadlo stalo uznávaným národním pokladem. Petrohrad si bez této kulturní instituce nelze představit. Je to symbol ruského divadla spolu s Velkým a Mariinským divadlem.

Dnes

Alexandrinsky Theatre, recenzekterá je téměř vždy psána nadšenými tóny, se snaží značku udržet i dnes. Od roku 2003 stojí v čele režisér Valery Fokin. Jeho přičiněním se v Alexandrince koná stejnojmenný divadelní festival. Pod vedením Fokina proběhla grandiózní přestavba divadla. Zajistil, aby divadlo mělo druhou scénu, na které se konají experimentální představení. Pracují zde nejlepší herci a režiséři. Divadlo vidí své poslání v zachování tradic ruské divadelní školy, v podpoře nových trendů a pomoci talentům.

Slavné divadelní produkce

Repertoár Alexandrinského měl vždy ty nejlepší hry, hrály se zde všechny klasiky: Čechov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. Dnes jsou představení Alexandrinského divadla založena na nejlepších dílech dramatiků: „Nora“G. Ibsena, „Živá mrtvola“L. Tolstého, „Manželství“N. Gogola, „Dvojník“F. Dostojevskij. Každé představení se stává celosvětovou událostí. V. Fokin je velmi citlivý na repertoárovou politiku, říká, že zde nemohou vznikat náhodné inscenace. Posláním divadla je propagovat klasiku a ta zaujímá přední místo v Alexandrinském seznamu her.

The Alexandrinsky Theatre Troupe

Alexandrinské divadlo (Petrohrad) je známé po celém světě. Dnes soubor zaměstnává takové jevištní veterány jako N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina a také talentovanou mládež: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.