2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
James Tissot se stal jedním z nejslavnějších francouzských umělců, známý pro svůj pozoruhodně zdrženlivý a lehce primitivní anglický styl práce. Mistr zobrazoval život vysoké sekulární společnosti, volný čas dam a pánů, všední i procházkové výjevy bezstarostného života elitní společnosti, což z něj činilo výjimečně „bohémského umělce“. V posledních letech svého života se mistr obrátil k náboženským tématům a vytvořil velké množství jedinečných ilustrací pro Starý a Nový zákon.
James Tissot
Jacques-Joseph Tissot se rychle zapsal do dějin světové umělecké kultury. Bylo to částečně díky vrozenému talentu pro kreslení, částečně kvůli správně postavené politice prezentace jejich práce. Podnikavý Francouz si uvědomil, že módě dominuje anglický styl. Navíc dominoval všemu - od způsobu kresby, témat, módního průmyslu a podobněvšechny oblasti literatury.
Toto podnítilo tohoto skvělého umělce k tomu, aby hlavní koncept jeho díla byl "bohémský anglický styl". Tissot také změnil své jméno, čímž se z francouzského Jacques-Joseph stal anglický James, což také velmi přispělo k popularitě umělce pouze kvůli vrozenému nepřátelství Britů k zástupcům jiných národů.
Životopis
Umělec James Tissot se narodil v roce 1836 v malém provinčním městečku Nantes na jihu Francie do bohaté rodiny obchodníka, který si vybudoval svůj obchod s látkami. Otec budoucího umělce Marcel Tissot byl známý jako muž s velkou inteligencí a okamžitě si všiml talentu svého syna pro kreslení. Jamesova matka, Marie Durand, pracovala jako módní návrhářka, vytvářela různé styly dámských klobouků a byla také zapojena do rodinného podniku, což mělo velký vliv na budoucí kreativní koncept Tissot.
Chlapec, který vyrůstal v atmosféře vysoké módy a drahých látek, byl odmala zvyklý výhradně na bohémský společenský kruh, protože návštěvníci obchodu jeho otce a klienti matky nebyli zdaleka posledními příslušníky elitních Francouzů kreativní kruh.
Školení
Po absolvování školy a dosažení dospělosti se James Tissot rozhodl přestěhovat do Paříže a začít studovat na School of Fine Arts. Výživa, kterou každoročně platí jeho otec, stačila na pohodlný život v hlavním městě a na nákup drahých uměleckých potřeb a knih o dějinách umění a módní kultuře.
V hlavním městě, mladý umělecse okamžitě připojil k elitnímu kruhu kreativní mládeže, který zahrnoval také takové prominentní osobnosti jako Edouard Manet, Edgar Degas a James Whistler.
Částečně na jejich návrh si Jacques-Joseph vzal zvučný pseudonym - James Tissot, což okamžitě přimělo určité vrstvy vyšší společnosti, aby mu věnovaly pozornost.
Počáteční roky
Tissot během tréninku neztrácel čas. V roce 1859 se zúčastnil pařížského salonu, kde veřejnosti představil pět děl věnovaných slavnému „Faustovi“od Goetha. Mladý mistr měl štěstí - jeden z jeho obrazů získalo Musee d'Orsay.
Brzy se Tissot obrátil ke stylu, který ho později proslavil. Začal kreslit obrázky ze života sekulární společnosti, zobrazující především sekulární dámy a pány, jak si užívají volný čas.
Dospělé roky
V polovině 70. let 19. století se Tissot stal ve Francii slavným umělcem. Prodeje jeho obrazů byly více než úspěšné, což mistrovi umožnilo hodně cestovat a podnikat různé kreativní cesty do různých zemí.
V roce 1870 se umělec přestěhoval do Anglie, kde si díla Jamese Tissota okamžitě získala přesně stejnou popularitu jako v mistrově vlasti, ale přinesla tvůrci značný podíl kritiky. Mnozí známí znalci umění nazývali Francouzova díla „barevnými fotografiemi“, „sloupy drbů“a nepředpovídali obrazům dlouhodobou popularitu ani celosvětovou slávu s tím, že „móda pomine, Tissot také přejde.“
Soukromý život
V roce 1870 se umělec setkal s Kathleen Newtonovou, která nedávno opustila svého prvního manžela. Mezi Tissotem a Kathleen začal románek a umělec z ní udělal svou múzu. Je také známo, že Kathleen pózovala pro mnoho mistrových děl.
V roce 1882 zemřela paní Newtonová na akutní tuberkulózu, která Tissota uvrhla do hluboké deprese.
Náboženská kreativita
Zdrcený smrtí ženy, kterou miloval, se James Tissot rozhodl vrátit do Paříže. Rehabilitace trvala umělci téměř rok a pak si Tissot uvědomil, že chce zbytek života věnovat práci na náboženských tématech. Volba umělce padla na Nový zákon a v roce 1886 James odešel do Palestiny. Jeho hlavním cílem bylo studium těch míst, kam se Kristu podařilo během let svého života navštívit. Umělec tam vytvořil tisíce skic a skic, aby v budoucích ilustracích věrně zprostředkoval pohledy na okolí a atmosféru této jižní země.
V roce 1895 se stárnoucí umělec vrátil do své vlasti, kde dlouho a tvrdě pracoval na sérii obrazů věnovaných událostem popsaným v Novém zákoně.
V témže roce představil mistr v Paříži sérii Jamese Tissota Life of Christ, která obsahuje přesně 365 ilustrací, a okamžitě přinesl tvůrci velkou oblibu v seriózních kruzích znalců malby. Následující rok byla v Londýně vystavena série kreseb.
Kritici zaznamenali zpracování obrázků,historická přesnost ilustrací i zvláštní atmosféra oněch let, kterou se umělci podařilo přenést na svá plátna.
Nejznámějším dílem série byly „Vánoce“od Jamese Tissota. Tento obraz byl mnohokrát použit jako ilustrace pro různé náboženské publikace.
V roce 1891 mistr začal pracovat na sérii ilustrací k událostem Starého zákona, ale kvůli smrti nemohl svůj plán dokončit a vytvořil jen asi devadesát kreseb a velké množství skic.
Vojenská kariéra
Umělec se aktivně účastnil francouzsko-pruské války, po které byl nucen opustit Francii, protože byl podezřelý z pomoci vojskům komunardů. Po přestěhování do Londýna vedl mistr nějakou dobu politický boj a kreslil karikatury na vojenská témata. Později umělec opustil toto povolání a navždy se rozloučil s vojenskou tématikou, a to i v oblasti umění.
Doporučuje:
Maxfield Parrish: biografie umělce, slavné obrazy
Článek vypráví o umělci Maxfield Parrish, jeho práci jako ilustrátor a pouze krajinář. Zvažuje se styl umělce, jeho kreslicí techniky, zvláštnost výběru sedících a modelek. Je uvedena historie jeho obrazu "Dawn" - jednoho z nejslavnějších a nejoblíbenějších děl mezi americkými umělci počátku dvacátého století
Levitanova kreativita v jeho obrazech. Biografie umělce, životní historie a rysy obrazů
Téměř každý člověk, který má rád umění, je krátce obeznámen s dílem Levitana, ale ne každý ví o jeho biografii. Během čtení článku se dozvíte o životě této talentované osoby
Konceptuální umění: jeho účelem je zprostředkovat myšlenku umělce
Konceptuální umění je modernistická forma uměleckého vyjádření, ve které konkrétní koncepty nebo myšlenky (obvykle osobní (vyskytující se v mysli umělce) a komplexní) nabývají podoby abstraktních, irelevantních obrazů založených na popření estetických principů
Konstantin Korovin: život umělce je pouze jeho dílem
Budete-li brát vážně práci s biografií stvořitele, aniž byste se dostali do osobního, intimního, soukromého života, který slušný člověk sám chrání před neskromnými názory, pak se ukáže, že jeho život je obsažen v jeho díla. Tato Čechovovská myšlenka platí pro každého bez výjimky, včetně takové osoby, jako je Konstantin Alekseevič Korovin
Jak žil a pracoval Paul Gauguin? Obrazy umělce, nepoznané jeho současníky
Zemřel v chudobě, nedoceněný a nepoznaný svými současníky. Umělcem, který oslavil malbu éry postimpresionismu spolu s Van Goghem a Cezannem, je Paul Gauguin, jehož obrazy jsou dnes na seznamu nejdražších obrazů prodaných na otevřených a uzavřených aukcích