2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Zemřel v chudobě, nedoceněný a nepoznaný svými současníky. Umělcem, který oslavil malbu éry postimpresionismu spolu s Van Goghem a Cezannem, je Paul Gauguin, jehož obrazy jsou dnes na seznamu nejdražších obrazů prodaných na otevřených a uzavřených aukcích. Bývá nazýván „zatraceným Gauguinem“a sám se od dětství považoval za nešťastníka a obviňoval Boha z „nespravedlnosti a krutosti“. Po přečtení biografie velkého umělce by si člověk mohl myslet, že nad ním celý život visel zlý osud: celou jeho pozemskou cestu provázely četné zkoušky, neúspěchy a nemoci, které mu bránily být kreativní a nedovolovaly mu pocítit chuť sláva a uznání.
"Barevné dětství" a mládí budoucího umělce
Jak se stal umělcem, jak začal a k čemu přišel Gauguin Paul? Jeho životopis je velmi zajímavý a je spojen s neustálým stěhováním. Jiná je změna místa a sen o originálním životě v civilizací nedotčených zemíchvelká vášeň spolu s neukojitelnou touhou malovat. A tato láska k exotice se objevila v dětství, kdy žil ve vlasti své matky v Peru a denně pozoroval zářivé barvy národních krojů, bohatou přírodní vegetaci a užíval si bezstarostného bytí v tropech.
Když byl malému Paulovi sotva rok, jeho otec – republikánský novinář Clovis Gauguin – se po neúspěšném protimonarchistickém puči rozhodl přestěhovat z Francie do Peru, odkud pocházela jeho žena. Cestou však zemřel na infarkt. Paul do svých sedmi let žil a vyrůstal v Limě na panství svého strýce. Poté se s matkou přestěhovali do Paříže, kde se chlapec rychle naučil francouzsky a úspěšně dokončil školu. Studium ho však nelákalo a všechny jeho myšlenky zaměstnávalo cestování po moři. Nakonec, když dosáhl věku 17 let, Gauguin, který neprošel zkouškou ve škole, vyplouvá jako pilotní učeň. Téměř šest let nepřetržitě cestuje po moři, objíždí Jižní Ameriku a Evropu, plaví se ve Středozemním a severním moři.
Makléř nebo umělec?
Když se Paul Gauguin v roce 1872 dozvěděl o smrti své matky, vrací se do Paříže as podporou rodinného přítele Gustava Arosy vstupuje do služeb jako burzovní makléř. Samozřejmě to není to, o čem Paul vždy snil. Nějakou dobu se mu však daří vést „normální život“: ožení se s Dánkou, má děti. Rodina žije šťastně a mění byty za stále pohodlnější. Jeho dílna přitom zaujímá v domě zvláštní místo. Gauguin, dříve jensbírání obrazů, začíná sám malovat. Jeho první krajiny se objevily již v letech 1873-1874. Zároveň se setkal s impresionisty a od roku 1879 se účastnil uměleckých výstav. Nyní je brán vážně jako umělec. Zvláštní roli v jeho tvůrčí činnosti sehrál Edgar Degas, kterému je Paul Gauguin velmi zavázán. Obrazy, které maluje, si Degas kupuje sám a vybízí k tomu obchodníka s impresionistickými plátny. Postupně začíná práce makléře Gauguina utlačovat, na malování zbývá velmi málo času. Proto se v roce 1885 Paul rozhodne opustit svou práci, opouští rodinu v Dánsku a odjíždí do Paříže. Nějaký čas tráví v Bretani, kde píše a komunikuje se symbolistickými umělci. Byly zde namalovány slavné obrazy jako "Vize po kázání" a "Pasáček vepřů. Bretaň" (zobrazuje život lidí nezkažených civilizací).
Útěk z civilizace a rozkvět v díle Gauguina
Život ve Francii je pro Gauguina příliš drahý, protože se chce naplno věnovat kreativitě. V květnu 1889, když se Paul dostal na výstavu orientální kultury a inspirován jasnými a pestrými barvami vystavených děl, se rozhodne odjet na Tahiti. Právě zde jeho talent a inspirace dosáhly svého nejvyššího výrazu. Na rajském ostrově vznikla ta nejznámější a nejúspěšnější plátna. Nakonec se odhalil jako umělec Paul Gauguin. Obrazy malované v tropech se vyznačují jasnými a teplými barvami. Paul zobrazuje snědá ženská těla na pozadí svěží zeleně.(„Tahitská žena s ovocem manga“) a zlatorůžový písek („Žárlíš?“). V roce 1892 napsal až 80 pláten! Vyznačují se nejen kontrastem barev a statickou kompozicí, ale také svým jasným dekorativním efektem. Příkladem je obraz, který toho roku namaloval Paul Gauguin – „Tahitské pastorály“– dnes je vystaven v Ermitáži.
Nová rána v životě Gauguina
Po krátké návštěvě Paříže (kvůli nemoci a nedostatku peněz), kde umělec místo očekávaného uznání očekával triumfální neúspěch (výstava byla ostře kritizována), se nakonec vrátil do Oceánie. Zde nadále působí nejen jako výtvarník, ale také jako spisovatel, novinář a sochař. Jeho práce už ale není tak veselá jako v minulých letech. Obrazy odrážejí úzkost a zklamání, které se usadily v duši Gauguina: "Mateřství", "Nikdy". V roce 1897 napsal jedno ze svých nejslavnějších děl: "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" Po jeho dokončení se neúspěšně pokusil o sebevraždu, unavený nemocí a všeobecným nepochopením (i na „rajské zemi“byl považován za netaktního a průměrného).
"Dary osudu" místo vytoužené smrti
Modlil se k Bohu za smrt, ale zůstal naživu. Nemoc ustoupila, najednou se objevily peníze (z Paříže bylo odesláno 1000 franků, přesto se některé obrazy prodaly) a pak člověk, který umělcovy obrazy dokázal úspěšně prodat. Jmenoval se Ambroise Vollard,nabídl to, o čem Paul Gauguin celý život snil. Obrazy, které maloval, si Vollard mohl koupit 25 kusů ročně (se zárukou), přičemž se zavázal, že bude umělci platit měsíční plat (300 franků).
Nešťastný konec
Zdálo se, že se na Paula usmál osud, ale ne na dlouho. Nemoc začala znovu nabírat na obrátkách a nastaly problémy s úřady (místní zatahovali Gauguina – dnes už nejen umělce, ale i novináře – do politických intrik). Paul začal užívat morfin, opiovou tinkturu, aby utlumil bolest. Brzy byl nalezen mrtvý (zda se jednalo o přirozenou smrt nebo úmyslnou otravu, není známo).
Paul Gauguin a jeho přínos umění
Navzdory těžkému životu v neustálém boji (s nemocemi, okolnostmi, lidmi) Paul Gauguin stále dělal to, co považoval za své povolání – kreativitu. Jeho obrazy výrazně přispěly k současnému umění. Zde jsou některé z nejznámějších obrazů, které Paul Gauguin dal světu: „Žena držící ovoce“, „Žlutý Kristus“, „Žena s květinou“, „Sbírání ovoce“, „Zátiší s papoušky“, „Zlý duch zábava", "Jmenovala se Wairamuati" a další.
Doporučuje:
Gauguin Solntsev – kdo je to? Gauguin Solntsev: biografie, fotografie a zajímavá fakta ze života
Gauguin Solntsev je mimořádná a pobuřující osobnost. Jakýkoli program s jeho účastí se změní v nejjasnější představení. Často dochází k rvačkám a rvačkám. Právě na tom je postavena sledovanost většiny televizních programů. Koneckonců, lidé v každé době žíznili po chlebu a cirkusech. Jak starý je Gauguin Solntsev? Je ženatý? Jaké jsou jeho kreativní koníčky? Všechny potřebné informace jsou obsaženy v článku
Jak žil a psal Jurij Osipovič Dombrovský? Životopis a dílo spisovatele a básníka
Dombrovskij Jurij Osipovič je slavný ruský spisovatel a básník, který žil ve 20. století. Jeho osud nebyl snadný, jako mnoho umělců tohoto slova, jejichž tvorba spadá do sovětské éry. Dombrovský Jurij Osipovič nám zanechal díla, která nás nutí hodně přemýšlet. Článek poskytuje stručný přehled jeho života a díla
Příběh básně o tom, jak žil roztěkaný muž z ulice Basseinaya
„Tady jsou duchem nepřítomní z ulice Basseynaya“– snad nejoblíbenější báseň našich babiček a matek. Bez ní si jejich dětství nelze představit stejně jako bez Popelky, Sněhové královny, Medvídka Pú nebo Kid s Carlsonem. Jejím autorem je Samuil Marshak, úžasný básník, na jehož dílech nebyla vychována ani jedna generace sovětských dětí
Paul Gauguin, obrazy: popis, historie stvoření. Neuvěřitelné obrazy od Gauguina
Paul Gauguin, vynikající francouzský malíř, se narodil 7. června 1848. Je významným představitelem postimpresionismu v malířském umění. Je považován za nepřekonaného mistra jemné dekorativní stylizace, s prvky tzv. „ostrovního“stylu umělecké kresby
Boris Lavrenev „Čtyřicátý první“: shrnutí příběhu, hlavní lekce pro současníky
Každý občan Ruska je v průběhu času určen národní orientací státu. Současníci se zájmem zvažují události revoluce roku 1917 a občanské války. Spisovatel Boris Lavrenev vyjádřil svou vizi těchto událostí v příběhu „Čtyřicátý první“. Koneckonců naše rozdělená společnost stále pociťuje důsledky těch událostí. Tomuto dílu se také říká „báseň v próze“, obsahuje spoustu revolučních prvků, násilné vášně, kruté bratrovražedné scény