2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Konceptuální umění je modernistická forma uměleckého vyjádření, ve které konkrétní koncepty nebo myšlenky (obvykle osobní (vyskytující se v mysli umělce) a komplexní) nabývají podoby abstraktních, irelevantních obrazů založených na popření estetických principů.. Podle definice průkopníka tohoto směru, amerického umělce Saula Le Witta, je v konceptualismu myšlenka či koncept (koncept) nejdůležitějším aspektem díla. To znamená, že rozhodnutí je učiněno předem a jeho realizace je jen formalita. Myšlenka se stává mechanismem.
Obecně řečeno, konceptuální umění je spíše kombinací různých trendů než úzce souvisejícím hnutím. A má mnoho podob (včetně: instalací, performancí, happeningů, efemér). Vzniklo v první polovině dvacátého století ne jako umělecký směr, ale jako určitá filozofie, která zpochybňuje smysl umění samotného. Dadaista Maurice Duchamp, který zavedl novou uměleckou praxi, tvrdil, že myšlenka díla má víchodnotu než jeho fyzická reprezentace. Od poloviny 60. do poloviny 70. let konceptuální umělci vytvářeli díla, která zcela odmítala tradiční myšlenky umění: estetiku, expresivitu, řemeslnou zručnost (včetně prodejnosti).
Je však důležité pochopit, že konceptuální umění se vyvíjelo v řadě avantgardních hnutí (kubismus, abstraktní expresionismus a podobně), kterým se podařilo výrazně rozšířit hranice samotného konceptu umění. Konceptualisté (v užším slova smyslu) jsou finalisty avantgardní tradice. Ve skutečnosti nezáleží na tom, zda tento extrémně komplexní intelektuální pohled zapadá do subjektivní představy o tom, jaké by umění mělo být, pokud zůstává skutečností. Některá díla konceptuálních umělců jsou muzei, sběrateli, obchodníky s uměním vnímána jako mistrovská díla světového umění.
Vypůjčením různých technik (jako je minimalismus) se konceptuální umělci snažili přehodnotit formy pop artu, které nebyly založeny na teoretických základech umění. Silně ovlivněni zmíněným minimalismem (jeho jednoduchostí) zároveň kategoricky odmítli jeho koncepty vtělené do sochařství či malby, charakteristické pro percepční či „filcové“umění (je vytvořeno především pro vizuální vnímání). Ve vztahu k ní sleduje „koncepční“zcela jiné cíle. Starověké umění Egypta, vyjadřující myšlenky velmi subjektivním a vysoce symbolickým způsobem, může sloužit jakourčitý stupeň spojení s ním. Myšlenka se podle umělců může zformovat v jakékoli fyzické podobě. Vztah mezi umělcem, který využívá všech dostupných výrazových prvků, jeho dílem a divákem se naprosto proměňuje.
Konceptuální umění není jen popis přírody v celé její rozmanitosti. Umělec vyjadřuje svůj postoj ke společenským, politickým, technologickým věcem a procesům. Nedílnou součástí tohoto umění a jeho základních pojmů se v mnoha případech stává divák i sám umělec. Počínaje jako hnutí mezi četnými uměleckými směry šedesátých let, koncipované tak, aby demonstrovalo prvenství umělcovy myšlenky, je dnes vnímáno jako celek (jako estetické hledisko konceptualismu), který má velký vliv na moderní způsoby uměleckého vyjádření..
Doporučuje:
Nejnovější umění. Nové technologie v umění. Moderní umění
Co je současné umění? Jak vypadá, na jakých principech žije, jaká pravidla používají současní umělci při tvorbě svých mistrovských děl?
Proč potřebujeme umění? Co je skutečné umění? Úloha a význam umění v životě člověka
Ne každý ví, k čemu umění je, jak vzniklo a o čem je. Každý se s tím však potýká denně. Umění je velmi významnou součástí života každého člověka a musíte vědět, jak může ovlivnit a zda je kreativita vůbec potřeba
Pojem „umění“. Druhy a žánry umění. Úkoly umění
Pojem „umění“zná každý. Obklopuje nás po celý život. Umění hraje velkou roli ve vývoji lidstva. Objevilo se dávno před vznikem psaní. Z našeho článku můžete zjistit jeho roli a úkoly
Umění: původ umění. Druhy umění
Pochopení reality, vyjádření myšlenek a pocitů v symbolické formě. To vše jsou popisy, kterými lze umění charakterizovat. Původ umění se skrývá za staletími tajemství. Pokud některé činnosti lze vysledovat prostřednictvím archeologických nálezů, jiné prostě nezanechají stopu. Čtěte dále a dozvíte se o původu různých druhů umění a také se seznámíte s nejoblíbenějšími teoriemi vědců
Analýza "Seděla na podlaze". Tyutchev a jeho schopnost zprostředkovat pocity
V dílech Fjodora Tyutcheva jsou velmi často popisovány pocity, které člověk zažívá v určitých zlomových okamžicích svého života. Slavná báseň „Seděla na podlaze“má čtyři sloky a každá je naplněna nejen citem, ale i hlubokým významem. Pomocí některých slov se autorovi podařilo předat emoce tak, že každý čtenář mohl pocítit stav hrdinky básně
