Historie animace v Rusku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

No, kdo by neměl rád kreslené filmy? Nyní se průmysl rozvinul do takové míry, že kreslené filmy mají tak speciální efekty a grafiku, že je někdy těžké vzpomenout si na staré „ploché“filmy s nekvalitní kresbou, bez všemožných efektů, jako je 3D. Moderní děti nikdy nepochopí, co znamená karikatura s postavičkami z plastelíny o vráně se sýrem, co znamenají jednoduché krátké karikatury s vybledlými barvami a mírně tlumenými hlasy hrdinů, a o filmových pásech není co říct!

Historie animace je další etapou ve vývoji kinematografie, protože od samého počátku byly kreslené filmy považovány za samostatný filmový žánr. Stalo se tak i přesto, že kreslené filmy mají méně společného s filmem než s malbou.

Za karikatury vděčíme Josephu Plateau

Stejně jako každá jiná historie měla i historie animace a animace své vzestupy a pády, posuny a dlouhé prostoje. Zajímavá je však tím, že výroba kreslených filmů se rozvíjela téměř neustále a rozvíjí se dodnes. Historie vzniku animace je spjata s pozůstalostí belgického vědce Josepha Plateaua. Je známý tím, že vytvořil v roce 1832hračka zvaná stroboskop. Je nepravděpodobné, že by si naše děti hrály s takovou hračkou v moderním světě, ale dětem 19. století se taková zábava líbila. Kresba byla aplikována na plochý disk, například běžící kůň (jako tomu bylo v případě Plateau), a další se mírně lišila od předchozí, to znamená, že kresby znázorňovaly sled akcí zvířete během skok. Když se disk točil, působil dojmem pohyblivého obrázku.

První násobitel

Ale bez ohledu na to, jak moc se Joseph Plato snažil vylepšit svou instalaci, nepodařilo se mu vytvořit plnohodnotný kreslený film. Ustoupil Francouzi Émile Reynaudovi, který vytvořil podobné zařízení zvané praxinoskop, které sestávalo z válce se stejnými fázovanými kresbami, které byly naneseny na stroboskop.

Takto začala historie animace. Francouz už na konci 17. století založil malé optické divadlo, kde všem předvedl 15 minut komických výstupů. Postupem času se instalace změnila, přidal se systém zrcadel a osvětlení, což samozřejmě přiblížilo svět tak magické akci, jako je kreslený film.

Animace se v prvních desetiletích svého života ve Francii dále rozvíjela spolu s divadlem a kinem. Známý režisér Emile Kohl proslul vynikajícími hereckými výkony, přesto ho animace více uchvátila a v roce 1908 „nakreslil“svůj první kreslený film. K dosažení realismu Kohl používal fotografie a kopíroval předměty ze života, ale jeho duchovním dítětem stále bylspíš jako komiks v pohybu než film.

Baletní mistr divadla – zakladatel animace v Rusku

Co se týče ruských postav na poli animace, ty povýšily kreslené filmy na novou úroveň, nyní jsou postavami panenky. Takže v roce 1906 byla vytvořena první domácí karikatura, od níž začala historie animace v Rusku. Alexander Shiryaev, choreograf Mariinského divadla, sestříhal karikaturu s 12 tančícími loutkami.

Krátký film nahraný na 1,5 cm široký film se ukázal jako příliš pracný. Alexander tři měsíce utíkal od kamery k samotné produkci tak často, že vytřel i díru v podlaze. Širjajevovy panenky se nepohybují jen po povrchu jako duchové, skáčou, točí se ve vzduchu a předvádějí neuvěřitelné pohyby, jako živé. Slavní historici a animátoři stále nemohou odhalit tajemství takové činnosti postav. Říkejte si, co chcete, ale historie domácí animace je složitá a vážná záležitost, takže ani nejpokročilejším specialistům se ne vždy podaří plně porozumět principům fungování konkrétního zařízení.

Vladislav Starevich je jasná „postava“ruské animace

Historie vzniku animace je spojena se jmény francouzských vědců a režisérů. Vladislav Starevič byl mezi těmito cizinci rozhodně „bílá vrána“, protože v roce 1912 přišel s opravdovým 3D kresleným filmem! Ne, historie ruské animace ještě nedospěla do bodu, kdy by lidé mysleli na nošeníspeciální brýle, tato osoba vytvořila dlouhotrvající kreslenou loutku. Bylo to černobílé, zvláštní a dokonce děsivé, protože vytvořit krásné postavy vlastníma rukama bylo trochu obtížné.

Tato karikatura se jmenovala „Krásná Lucanida aneb Válka sršňů a knírů“, nejzajímavější je, že Vladislav Starevič při své práci používal hmyz, což nebylo náhodné, protože je měl velmi rád stvoření. Právě od této osoby začaly karikatury s významem, protože Starevich věřil, že film by měl nejen bavit, ale také mít nějaký podtext. A vůbec, jeho filmy byly koncipovány jako nějaké učební pomůcky v biologii o hmyzu, sám karikaturista si nepředstavoval, že vytvoří skutečné umělecké dílo.

Starevich se nezastavil jen u Lukanidy, později vytvořil karikatury založené na bajkách, nyní začaly připomínat nějaké pohádky.

sovětská grafika

Historie sovětské animace začala v roce 1924, kdy několik umělců vytvořilo obrovské množství ručně kreslených kreslených filmů v dnes nepopulárním studiu Kultkino. Mezi nimi byly „Německé záležitosti a činy“, „Sovětské hračky“, „Případ v Tokiu“a další. Rychlost tvorby jedné karikatury se výrazně zvýšila, pokud dřívější animátoři pracovali na jednom projektu měsíce, nyní se doba zkrátila na 3 týdny (ve vzácných případech více). Stalo se tak díky průlomu v oblasti technologií. Umělci již měli ploché šablony, které šetřily čas a provedly procesvytvoření karikatury je méně časově náročné. Tehdejší animace dala světu obrovské množství karikatur, které mají velký význam nejen v Rusku, ale po celém světě.

Alexander Ptushko

Tato osoba také přispěla k vývoji naší animace. Vystudoval architekt a pracoval také v oboru strojírenství. Ale když se dostal na Mosfilm, uvědomil si, že jeho povoláním je tvorba loutkových karikatur. Tam mohl oživit své architektonické dovednosti a také pomohl vytvořit dobrou technickou základnu v nejslavnějším filmovém studiu v Rusku.

Stal se zvláště slavným po vytvoření karikatury „New Gulliver“v roce 1935. Ne, nejde o překrytí děje textem, jde o jakési překreslení Gulliverových cest na způsob SSSR. A co je na Ptushkově díle nejdůležitější a nové, je to, že dokázal spojit dvě zcela odlišné oblasti filmového průmyslu: kreslený film a herectví. Nyní se v karikaturách objevují emoce panenek, masový charakter, aktivita, práce mistra je zřejmá. Historie animace pro děti s laskavými a krásnými postavami začíná odpočítávání přesně od Ptushka.

Brzy se stává ředitelem nového kresleného studia Soyuzdetmultfilm, ale z nějakého důvodu svůj post po chvíli opustí, pak se o jeho animátorské činnosti ví jen to, že skončil. Alexander se rozhodl věnovat filmům. Ale ve svých dalších filmových pracích použil "čipy" animace.

W alt Disney a jeho"dar"

Ukazuje se, že historii animace v Rusku budovali a dávali dohromady nejen ruští výzkumníci, vědci a jen milovníci kreslených filmů, ale sám W alt Disney představil moskevskému filmovému festivalu celou cívku vysoce kvalitního filmu s kreslený film o starém dobrém Mickey Mouseovi nakreslený všemi oblíbenými. Náš domácí režisér Fjodor Khitruk byl tak ohromen plynulou a nepostřehnutelnou změnou rámečků a kvalitou kresby, že si uvědomil, že chceme totéž! V Rusku však dosud existovala pouze loutková představení s mírně řečeno neprezentovatelnými hračkami. V souvislosti s touhou po zlepšení vzniklo studio známé všem sovětským a postsovětským dětem Sojuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporace nostalgie

V roce 1935 si naši animátoři uvědomili, že je čas něco změnit v životě kreslených obrázků, je čas vyhodit tyto staré panenky a začít dělat seriózní věci. Spojení několika malých studií roztroušených po celé zemi začalo vytvářet rozsáhlejší díla, mnozí kritici tvrdí, že historie animace začíná od tohoto okamžiku u nás. První práce studia byly poměrně nudné, protože byly věnovány vývoji pokroku v Evropě, ale v roce 1940 se specialisté z Leningradu přestěhovali do Moskevské unie. Ani poté se však nic dobrého nestalo, od začátku války měly všechny organizace jasný cíl – pozvednout vlasteneckého ducha lidí.

Bpoválečném období došlo k prudkému vzestupu úrovně produkce kreslených filmů. Divák neviděl obvyklou změnu obrázků a ne obvyklé panenky, ale realistické postavy a zajímavé příběhy. Toho všeho bylo dosaženo díky použití nového vybavení, které již testoval americký soudruh W alt Disney a jeho studio. Například v roce 1952 vytvořili inženýři úplně stejný fotoaparát jako ve studiu Disney. Byly vytvořeny nové metody snímání (efekt objemu obrazu) a staré byly přeneseny do automatizace. Karikatury v tuto chvíli dostávají svůj nový obal, místo nesmyslných dětských „filmů“jsou tu naučná a podtextová díla. Kromě krátkých filmů se natáčejí celovečerní kreslené filmy, například Sněhová královna. Obecně platí, že od okamžiku vytvoření Soyuzmultfilmu začíná historie animace v Rusku. Pro děti v té době byly patrné i malé změny a byly oceněny i ty nejkratší filmy.

1980-1990

Po změně směru v animaci se sovětské kreslené filmy od konce roku 1970 začínají zlepšovat. V tomto desetiletí se objevila tak slavná karikatura jako „Ježek v mlze“, kterou pravděpodobně sledovaly všechny děti narozené před rokem 2000. Zvláštní vzestup aktivity multiplikátorů byl však pozorován v 80. letech minulého století. V té době vyšel slavný kreslený film Romana Kachanova "Tajemství třetí planety". Stalo se to v roce 1981.

Tento obrázek si získal srdce mnoha dětí té doby a dospělých nikoliabych byl upřímný, pohrdal se na to dívat. Ve stejném roce byla vydána slavná "Plasticine Crow" označující příchod nového animátora Alexandra Tatarského do studia Ekran. O několik let později vytvoří stejný specialista kreslený film „The Other Side of the Moon“, jehož název vás láká zjistit, co je tam, na druhé straně Měsíce?

Ale plastelína jsou jen „kytky“, protože ve Sverdlovsku, který se aktivně podílel na animačních aktivitách země, vznikaly kreslené filmy pomocí skla. Poté se proslavil sklářský výtvarník Alexander Petrov. Mezi takové skleněné kresby patří „The Tale of the Goat“, vydaná v roce 1985.

Konec 80. let je poznamenán ostrými a hrubými tahy v kresbě, špatnou kvalitou obrazu a celkovým rozmazáním, to je dobře vidět na příkladu Koloboks na Investigation. Tato móda byla jako nemoc, která se rozšířila po celém světě domácí animace, jen málo umělců se zbavilo zvyku nedbalého kreslení, i když to lze nazvat samostatným stylem, jako v malbě.

V 90. letech Rusko začalo spolupracovat se zahraničními studii, umělci podepisovali smlouvy a spolu se zahraničními specialisty vytvářeli celovečerní kreslené filmy. Ale přesto zůstávají ti nejvlasteneckejší umělci doma, s jejich pomocí pokračuje historie animace u nás.

Dnes kreslený film

Po rozpadu Sovětského svazu vzkvétala krize nejen v životě země, ale i v životě animace. Zdálo se, že historie animace pro děti, stejně jako pro dospělé,hotovo. Ateliéry existovaly jen díky reklamě a vzácným zakázkám. Ale přesto v té době existovala díla, která získala ocenění („Stařec a moře“a „Zimní pohádka“). Sojuzmultfilm byl také zničen, úřady prodaly všechna práva na kreslené filmy a zcela zničily studio.

Ale již v roce 2002 Rusko poprvé použilo počítač k vytvoření animace, ai přes „neklidnou“dobu v historii animace se práce ruských animátorů umístila na předních místech ve světových soutěžích.

V roce 2006 byla v Rusku obnovena výroba kreslených filmů, „Princ Vladimir“, „Trpasličí nos“. Objevují se nová studia: Melnitsa a Solnechny Dom.

Ukázalo se ale, že na radost je příliš brzy, protože 3 roky po uvedení posledních slavných filmů začala černá série krize. Mnoho studií bylo uzavřeno a stát přestal podporovat rozvoj ruské animace.

Nyní mnoho domácích studií vydává kreslené filmy, které mají všichni rádi, někdy se příběhy nevejdou do hodinového filmu, takže musíte nakreslit 2-3 nebo dokonce více dílů. V historii animace v Rusku zatím nedošlo k žádnému selhání.

Ať říkáte cokoli, dokonce i dospělí rádi sledují kreslené filmy a někdy to dělají pozorněji než jejich malé děti, a to vše proto, že moderní kreslené filmy jsou jasné, zajímavé a vtipné. Nyní je nelze srovnávat s loutkovými, kde se účastnili švábi a další hmyz. Nicméně jakýkoli krok, který historie ruské animace "vyšplhala"důležité, protože každý z nich vedl k dokonalosti.