Max Beckman: biografie, osobní život, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) – německý malíř, grafik, sochař, známý pro výrazný figurativní styl svých děl. Významný představitel expresionismu a nové materiality Max Beckmann se stal světově proslulým ve 20. letech 20. století, jeho četné výstavy se konaly v Berlíně, Drážďanech, Paříži, New Yorku.

V Německu bylo jeho dílo oceněno čestnou císařskou cenou a město Düsseldorf umělci udělilo zlatou medaili za přínos německému umění. Jako úspěšný umělec se stal profesorem na Frankfurtské státní akademii, vyučoval na Städel Art Institute a vedl mistrovské kurzy v jiných vzdělávacích institucích. Ale s nástupem nacistů k moci byl umělec zbaven úřadu, nová vláda prohlásila díla Maxe Beckmanna za nepřátelská vůči státu a jeho obrazy byly vystaveny v Mnichově na výstavě „Degenerované umění“. Tato expozice donutila umělce opustit svou vlast, kam se nevrátil ani po pádu fašismu.

Vzdělávání

Max Beckmann se narodil 12. února 1884let v Lipsku, byl třetím dítětem v rodině manažera mlýnské agentury. Jeho prvními dochovanými díly jsou akvarelová ilustrace k pohádce z roku 1896 a první autoportrét z roku 1897.

Od roku 1900 studoval Beckmann na Weimar Grand Ducal School of Art, moderní a liberální instituci, kde se praktikoval směr impresionismu a plenér.

Od roku 1901 studoval Beckman ve třídě norského portrétisty Carla Smithe, kterého považoval za svého jediného učitele. Již v té době se objevily charakteristické formy Beckmanovi vlastní, sklon k ironickému zobrazování a grotesknosti.

Začátek tvůrčí cesty

V roce 1903 odjel mladý umělec do Paříže, kde navštívil soukromou akademii Colarossi, vyzkoušel si pointilismus a vytvořil přípravné práce pro první výstavy. V Paříži na něj zapůsobila zejména díla Paula Cezanna.

Poté Beckmann cestuje do Amsterdamu, Haagu, Scheveningenu, kde maluje krajiny, studuje díla Terborcha, Rembrandta a Vermeera. V roce 1904 se Max vydal na cestu do Itálie, která skončila v Ženevě. Způsob provedení jeho letních mořských krajin je v protikladu k evropské secesi a japonismu. V některých dílech té doby se objevuje individuální styl, vyjádřený členitostí kompozice.

Rodina a raná práce

V roce 1904 se Beckmann přestěhoval do Berlína, kde si založil své studio. V létě roku 1905, ovlivněn dílem Lucy Signorelliho a Hanse von Marise, vytvořil umělec Max Beckmann svůj prvnímistrovská díla „Mladí lidé u moře“. O rok později za tento snímek obdržel cenu Villa Romana. Ve stejném roce se umělec se dvěma díly účastní 11. výstavy Berlínské secese.

Po smrti své matky v roce 1906 zobrazuje Beckmann podle tradice Edvarda Muncha na svých dvou plátnech scény smrti. Poté, co se oženil s Minnou Tubou, kamarádkou z vysoké školy, zpěvačkou a umělkyní, cestuje se svou ženou do Paříže a poté do Florencie jako stipendista Villa Romana. Tam umělec maluje portréty Minna Tube, z nichž jeden je v hamburském muzeu Kunsthalle.

Beckmann navrhuje svůj dům v severní části Berlína, kam se manželé přestěhovali v roce 1907. Ve stejném období se umělec připojuje k Berlínské secesi. Ve svých dílech kombinuje impresionismus a neoklasicismus a stále častěji zobrazuje násilné výjevy katastrof na velkoplošných plátnech. Beckman přitom pečlivě zachází s jemným atmosférickým přenosem v interiérových snímcích a portrétním žánru, zejména u autoportrétů. Kresba byla vždy základem Beckmanova umění a v těch letech vytvořil grafické obrazy v duchu dokonalosti starých mistrů.

V roce 1908 odjel pár do Paříže a na podzim se v rodině objevil syn Peter. V následujícím roce se konala Beckmanova první samostatná výstava v zahraničí. V roce 1909 umělec vytváří „Dvojitý portrét“ve stylu Gainsborough, na obrázku zobrazující sebe a jeho manželku. Tímto dílem postavil Max Beckmann pomník svému vztahu s Minnou Beckmann-Tube – svou milenkou, životní partnerkou a kolegyní.

Předválečná sláva

K popularitě umělce velkou měrou přispěl německo-americký obchodník s uměním Israel Ber Neumann, který organizoval reklamu, výstavy a prodej děl Beckmanna, jehož sláva dosáhla vrcholu v roce 1913. V roce 1914 29letý umělec opustil Berlínskou secesi a založil Free Secession.

Umělec pokračoval ve svém hledání moderní formy figurativní malby. Své dílo chránil před radikálním abstrakcionismem, expresionismem a futurismem. Beckmann v březnu 1912 prohlásil, že zákony umění jsou věčné a neměnné, a dal si za cíl rozšířit dědictví tradičních žánrů mytologie prostřednictvím symbolismu. Přenos prostoru a světla v jeho tehdejších dílech se řídí principy klasického umění a malířský styl tíhne k impresionismu. V roce 1919 se Max Beckmann obrazem „Noc“stal jedním ze zakladatelů hnutí, které se nazývalo „nová objektivita“nebo „magický realismus“a později označilo termín „nová materialita“.

Po roce 1910 se Beckmann distancoval od uměleckých sdružení, ale nadále se účastnil velkých výročních výstav v Mannheimu (1913), Drážďanech (1927, kde byl členem poroty), Kolíně (1929), Stuttgartu (1930), Essen (1931), Koenigsberg a Danzig (1932), Hamburk (1936).

Válka

V první světové válce se Beckman dobrovolně přihlásil jako vojenský zdravotník. V roce 1914 sloužil jako dobrovolný lékařský asistent na východní frontě a dalšírok ve Flandrech. Jeho kresby z té doby odrážejí krutost vojenského života, začaly tvořit nový, pevně definovaný Beckmanův styl. Stav mysli, který umělec zažil ve válce, vede k duševnímu zhroucení a on nakrátko odejde sloužit do Imperial Institute of Hygiene a pak se konečně přestěhuje do Frankfurtu.

Dočasná fáze jeho nervového zhroucení byla začátkem nové kreativity. Nelítostný styl, který odráží hrůzy války, se transformuje do grafiky a malby, ztělesněné v autoportrétech, litografických cyklech „Pekelná válka“a „Poválečná realita“.

Přibližně v roce 1916 se umělecký směr Maxe Beckmanna mění z impresionismu na expresionismus. Pro díla se staly charakteristické „hustě narvané“kompozice s dynamickými, ostře a ostře přehnanými figurami. Hlavní myšlenky děl se stávají složitějšími a esoteričtějšími, je těžké jim porozumět bez znalosti zdrojů, ke kterým se umělec obrátil.

Poválečné aktivity

S koncem války byl obsah díla stále více určován tématem divadla, cirkusu, kabaretu a karnevalu. Umělecký průlom nastal ve 20. letech 20. století - v Berlíně, Drážďanech, Paříži, New Yorku se konaly četné výstavy a proslavily dílo Maxe Beckmanna. Nakladatel Reinhard Peiper vydal knihy ilustrované Beckmannem a v roce 1924 vyšla jeho dlouhá monografie.

Ve Vídni se umělec setká s 20letou Mathilde Kaulbach. Rozvedený se svou první ženou si vezme Matildu, které říkáVídeňská přezdívka Kwappi. Beckman maluje mnoho jejích portrétů, díky čemuž je mladá manželka jednou z nejzobrazovanějších žen v dějinách umění.

Od roku 1925 umělec znovu cestuje do Itálie a Paříže, kde se mu dostává širokého veřejného uznání. Od roku 1925 přednášel na Uměleckoprůmyslové škole ve Frankfurtu nad Mohanem a v roce 1929 se stal profesorem. V roce 1928 dosáhla jeho sláva v Německu vrcholu. Kunsthalle Mannheim hostí velkou retrospektivu Beckmannova díla, kterou sestavil Gustav F. Hartlaub. K vidění byly olejomalby, akvarely, pastely a kresby umělce z let 1906-1930. Beckmann dostává Imperial Prize of Honor a město Düsseldorf mu uděluje zlatou medaili.

Na mezinárodní výstavě Carnegie Institution v Pittsburghu získala The Lodge ocenění. V srpnu 1930 se úspěšně uskutečnila osobní zahraniční výstava Maxe Beckmanna a o měsíc později následovala expozice jeho tištěné grafiky v Art Museum of Basel, která byla poté vystavena v Curychu. V roce 1931 se umělcova první samostatná výstava konala v Paříži v Galerii de la Renaissance a následující rok další v galerii Bing v Paříži. Až do počátku třicátých let byl Beckmann stále více vnímán jako významný mezinárodní umělec.

Degenerovaný umělecký zástupce

Od roku 1930 se NSDAP stala druhou největší frakcí v Reichstagu, politické poměry v Německu se změnily a s nimi i názory na kulturu. Úplnýnacistické převzetí náhle ukončilo kariéru Maxe Beckmanna. V dubnu 1933 byl bez upozornění propuštěn z profesury na Frankfurtské státní akademii. Umělec se přestěhoval do Berlína, kde si pronajal byt.

Nejvýznamnější etapou v Beckmannově berlínském období mezi lety 1933 a 1937 byla tvorba triptychů. Ve 30. letech 20. století umělec nahradil velkoformátové formáty svých raných děl díly složenými ze tří částí, které spojuje společná myšlenka. Radikálně se změnila nejen velikost děl, ale i jeho postoj k tvůrčímu procesu, okolnímu světu, životu a osudu. Studiem okultismu a teosofie, přemýšlením o myšlence invaze viditelného do neviditelného světa oživuje ve svých dílech alegorii.

Za národních socialistů začal od roku 1936 platit úplný zákaz děl současného umění ve vztahu k získávání a vystavování státních muzeí, obchodu a v některých případech i výrobě. Max Beckmann se stal pro nacisty jedním z nejnenáviděnějších umělců. 190 jeho děl bylo zkonfiskováno z německých muzeí jako „degenerovaných“. Některá z těchto děl byla prodána do zahraničí, jiná byla zničena.

17. července 1937 emigrovali Beckmannovi do Amsterodamu ao dva dny později nacisté otevřeli v Mnichově výstavu „Degenerované umění“, která se pak promítala po celém Německu. Beckman byl v expozici zastoupen deseti obrazy a dvanácti grafickými pracemi. Pár žil v Amsterdamu 10 let, další stěhování do Paříže se pro ně stalo nemožným, protožeže v září 1939 začala druhá světová válka.

Stvořitel v exilu

Max Beckmann vizualizoval zážitek z exilu prostřednictvím obrázků potulných a cirkusových umělců nebo kabaretních zpěváků, kteří si na svá vystoupení nasazují masky. Dalším tématem Beckmanových uměleckých snímků je karneval. Příkladem toho je „Autoportrét s rohem“(1938), jeden ze dvou autoportrétů, které Beckmann namaloval v Amsterdamu během prvních měsíců svého exilu. V triptychu "Karneval" (1943) se autor zobrazuje v bílém Pierrotově hábitu uprostřed centrálního panelu.

Beckmanovu tvorbu pravidelně navštěvovalo klaunství a herectví, kterým umělec symbolizoval zbytečnou lidskou činnost. Dílo Begin the Beguine (1946, Michigan) vytváří radostnou náladu tance pod hrozbou skrytého nebezpečí. Maškaráda (1948) ukazuje stejné spojení oslavného a ponurého. V tomto díle, stejně jako v mnoha obrazech, Beckman zobrazuje sebe a svou ženu jako módně oblečený pár.

Poválečná léta

Po skončení války Max Beckmann kategoricky vyloučil návrat do Berlína. Odmítl pozvání z Akademie v Mnichově, Vysoké školy umění v Berlíně a Školy užitého umění v Darmstadtu. V roce 1947 se s manželkou přestěhoval do Spojených států, téhož roku se stal profesorem na Art School of Washington University v St. Louis a od roku 1949 učil na umělecké škole v Brooklynském muzeu. A přesto si byl vědom sám sebevyhnanství. V Americe strávil Beckman poslední tři roky svého života. Zde musel čerpat veškerý svůj optimismus a sílu vzhledem k monstrózní vznešenosti země a kosmopolitnímu životu v New Yorku.

Po emigraci do Spojených států vytvořil Max Beckmann kromě alegorických maleb několik akvarelů, včetně Plaza (vestibul hotelu) a Night on the City (oba 1950). Tvary jeho postav byly ještě odvážnější a barvy pronikavější. Nelze zapomenout, že Beckmannovy poslední roky byly velmi úspěšné, ve zbývajících třech letech, kdy umělec žil v Novém světě, se mu dostalo poměrně vysokého uznání. Max Beckmann zemřel 27. prosince 1950 v New Yorku na selhání srdce při cestě domů z práce.