Ruská lidová malba: typy, techniky, vzory a ornamenty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jedním z nejvýraznějších fenoménů ruského lidového umění je malba. Zdobila různé domácí potřeby. Každý může snadno vyjmenovat Khokhloma a Gzhel. Málokdo ale ví, že druhů ruské lidové malby je mnohem více. Tento článek popíše nejznámější styly zdobení.

Obecné informace

Umělecká malba je umění zdobit povrch barvami. Malování se na krátkou dobu stalo součástí každodenního života člověka.

K zdobení různých předmětů byly použity ruské lidové malířské styly. Malovali jak dřevo a keramiku, tak kov. Podle tohoto kritéria lze typy malby rozdělit do tří skupin.

1. Základem je dřevo. Tento druh umění zahrnuje:

• Chochloma.
• Gorodetův obraz.
• Fedoskino.
• Malba Severní Dviny.
• Kama painting.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Základem je keramika. Tento druh umění zahrnuje:

Gzhel

3. Nadace -kov, který se používal k výrobě táců. Odkazuje se na:

Zhostovo malba

Jak můžete vidět, ruská lidová malba na dřevo je nejoblíbenější. A to je pochopitelné.

Níže budou popsány nejznámější typy ruské lidové malby. Mezi ně patří malba Chochloma, Gzhel, Zhostovo a Gorodets.

Khokhloma

Snad nejslavnější ruská lidová malba je chochlomská. Lakování je unikátní v tom, že díky speciálnímu zpracování v pecích se výrobky neznehodnocují ani od horkého jídla. Dřevo tak získává vlastnosti keramiky.

Historie

Tento ruský lidový styl má své kořeny již v 17. století ve stejnojmenné vesnici, která se nacházela v oblasti Nižnij Novgorod. Podle jedné verze samotnou myšlenku chochlomského řemesla přinesli staří věřící, kteří prchali před pronásledováním za „starou víru“. Mezi těmito lidmi bylo mnoho malířů ikon. Na začátku 18. století se toto místo stává skutečným uměleckým pokladem.

V současnosti se Chochloma „přestěhovala“do vesnice Semino a města Semjonov. Malování se zde stále provádí, ale již v továrním měřítku.

Prvky ruské lidové malby

Červená, černá a zlatá jsou tři hlavní barvy, zatímco žlutá a zelená byly použity jako doplňkové a v malém množství. Kartáče jsou vyrobeny z veverčích ocasů. Právě tento materiál umožňuje nakreslit tenkou čáru.

Produkty lze malovat dvěma způsoby. První způsob - nejprve úplně černýPozadí je přetřeno barvou a navrch je nanesena kresba. Druhý způsob - nejprve se aplikuje obrys ornamentu, teprve poté se přemaluje pozadí.

Pokud se pozorně podíváte na různá díla vyrobená v chochlomském stylu, můžete rozlišit několik základních vzorů:

• Ostřice. U tohoto vzoru musíte lehce nakreslit špičku štětce shora dolů.
• Stébla trávy. Prvek vypadá jako malý tah štětcem s hladkým zesílením.
• Drops.
• Antény.
• Kudrliny.
• Bush. Kresli jej kombinace ostřic, stébel trávy, kapiček, úponků a kadeřávek. Kromě toho byly prvky vždy umístěny symetricky k sobě navzájem.
• Bobule. Nejčastěji malovali brusinky, rybíz, jasan, jahody nebo angrešt.

Výrobní technologie

Na úplném začátku byl vytvořen dřevěný základ. Většinou se jednalo o domácí potřeby: lžíce, misky a tak dále. Tento základ se nazýval „len“. Po zaschnutí se základna pokryje speciálně vyčištěnou hlínou a nechá se 7-8 hodin schnout. Během procesu sušení je produkt několikrát potažen lněným olejem.

Další krok se nazývá „cínování“. Hliníkový prášek se do produktu vtírá speciálním tampónem z ovčí kůže. Po této proceduře objekt získá lesk a je připraven k malování.

Gzhel

Neméně slavná ruská lidová malba je Gžel, ve které jsou ke kreslení vzorů použity pouze všechny druhy odstínů modré na bílém pozadí.

Historie

Název ruské lidové malby Gzhel pochází z oblasti buše Gzhel. Jedná se o sdružení více než 20 vesnic v Moskevské oblasti. První zmínka o tomto typu ruské lidové malby byla ve 14. století za vlády Ivana Kality. Zpočátku byl gzhel barevný, ale v 19. století se do módy dostaly holandské dlaždice a čínský porcelán. Výrobky byly vyrobeny v bílé a modré barvě. Brzy se stal nedílnou součástí ruského vzoru.

Hlavní příběhy

Ústředními postavami téměř všech produktů vyrobených ve stylu Gzhel jsou ptáci, kohouti nebo květiny. Zápletky mistra ruského vzoru jsou převzaty z jejich prostředí. Přitom samotná malba a tvar výrobku si neodporují, ale tvoří jeden celek, vzájemně se doplňující.

Výrobní technologie

Před malováním byla zkontrolována kvalita porcelánu. Produkt byl ponořen do purpurové. Porcelán byl tedy natřen růžovou barvou a byly na něm vidět sebemenší praskliny.

Zpravidla řemeslníci používali barvy na bázi kob altu. Než byl výrobek vypálen, byl černý. V práci potřeboval mistr pouze štětec a barvu. Ale pomocí různých technik bylo vytvořeno více než 20 odstínů modré.

Zhostovo malba

Zhostovská malba je ruské lidové řemeslo, které se používalo ke zdobení kovových táců. Existují dodnes ve vesnici Zhostovo, která se nachází v Moskevské oblasti.

Historie

Historie zhostovského malířstvízačíná na počátku 19. století v řadě vesnic v Trojiční volost. Objevili se zde první lakýrníci z papír-mâché.

Vznik známého podnosu Zhostovo přímo souvisí s bratry Vishnyakovy. Díky jejich prodejně vzrostla výroba táců. Začaly se objevovat první věci vyrobené z kovu. Postupně nahradily ostatní papír-mâché řemesla.

Hlavní příběhy

Na obraze Zhostovo jsou hlavními postavami děl květiny a květinové ornamenty. Někdy zobrazují scény každodenního života, krajiny, scény slavností, svateb a tak dále. Nejběžnější je ale obrázek kytice, který se nachází uprostřed podnosu, podél jehož okrajů je malý zlatý vzor. Obvykle v kytici bylo několik poměrně velkých květin, obklopených rozptýlenými menšími.

Technology

Podnosy sloužily ke dvěma účelům: k domácímu použití (jako stojan na samovar nebo k podávání jídla) a jako interiérový prvek. Materiálem pro výrobu tácu je obyčejný plech. Tvar hotového výrobku může být libovolný: kulatý, obdélníkový, oválný atd. Před aplikací vzoru prochází výrobek několika důležitými fázemi:

• Priming.
• Putting.
• Broušení.
• Lakované.

Díky tomu je povrch tácu dokonale rovný. K malování se používají olejové barvy. Na konci práce je produkt pokryt několika vrstvami bezbarvéholak.

Samotná malba byla provedena v několika fázích:

• Fáze 1. Pozadí. V této fázi je vybrána hlavní barva. Bude použito jako pozadí. Černá byla preferována, ale mohla být použita bílá, červená, modrá atd.
• Fáze 2. Zamalenok. V této fázi je vytvořen základ budoucího vzoru. Zředěnou barvou mistr nakreslí obrysy budoucí kompozice v souladu s jeho nápadem. Poté jsou plechy odeslány k sušení v troubě několik hodin.
• Fáze 3. Stín. V této fázi mistr pomocí průsvitných barev aplikuje stíny na květiny. Díky tomu jsou objemné.
• Fáze 4. Pokládka. Toto je nejdůležitější krok. Nyní mistr začíná vylepšovat mnoho detailů, zvýrazňovat a realizovat kontrastní nebo harmoničtější strukturu své kompozice.
• Fáze 5. Zvýraznění. V této fázi se pomocí melíru objeví na okvětních plátcích světlo a větší objem. Odlesky jsou potřeba k vytvoření nálady a barev.
• Fáze 6. Kresba. Toto je poslední fáze práce na vytvoření kytice. Pomocí velmi tenkého štětce mistr nakreslí jemné žilky na listy rostliny, vytvoří krajkový okraj na listech a semenech uprostřed květu.
• Fáze 7. Vazba. Tato etapa je na Zhostovském obraze předposlední. Umělec kreslí nejtenčí stonky, stébla trávy a úponky vycházející ze samotné kytice. Mistr tak naváže spojení mezi kyticí a pozadím.
• Fáze 8. Čištění. V této fázi je strana podnosu zdobena. Obvykle se pro tento účel používá geometrický nebo květinový vzor. Styl čištění závisí na přání mistra. Může být docela skromný a sestávat z jednoho opakujícího se prvku, nebo může být bohatě zdobený a rozmanitý. Pokud tento krok přeskočíte, produkt bude vypadat nedokončený.

Takže můžete najít nekonečné možnosti podobných motivů. Ale nikdy nebudete schopni najít přesné kopie nebo opakování.

Gorodetův obraz

Ruská lidová gorodecká malba existuje od poloviny 19. století. Světlé a neobvyklé, sloužilo jako dekorace pro kolovraty, nábytek, okenice a dveře.

Historie

Náznaky malby Gorodets lze vidět na vyřezávaných kolovratech. V Gorodets byly unikátní tím, že dno (místo, kde seděl přadlen) bylo zdobeno speciální technikou. Do prohlubní byly vloženy dřevěné figurky vyřezané z jiného plemene. Pouze dva druhy dřeva umožnily gorodetským řemeslníkům vytvářet ohromující umělecká díla. Později k tomu bylo přidáno tónování.

V druhé polovině 19. století vzrostla potřeba takových výrobků, což přimělo řemeslníky, aby opustili dřevěnou intarzii jako složitou techniku a přešli k jednoduchým obrázkovým prvkům.

Hlavní příběhy

Obraz Nižnij Novgorod se dělí na dva typy: Pavlovskaja a Gorodec. Zdobili truhly, oblouky, saně a tak dále.

Gorodecké ruské lidové malířství je bohaté na obsah. Zde můžete vidět různé scény. Z velké části se jednalo o domácí situace. Přitom většina děje byla věnovánakvětinové motivy. Můžete se také setkat s ptáky a zvířaty jako hlavními postavami obrazu. Mohou být jak stylizované, tak realistické. Obrázky byly zpravidla symetrické, zvířata nebo ptáci se na sebe dívali.

Tento obraz se vyznačuje použitím podmalby kruhů, spirál, kapek, oblouků, závorek, tahů a teček. Zároveň jsou poslední typy vzorů aplikovány umělcem v konečné fázi, aby "oživily" své dílo.

Malba nepoužívá tolik barev: červená, zelená, modrá a černá. Obrázky jsou aplikovány na strom bez předběžné kresby. Vzory se nanášejí okamžitě štětcem, zatímco mistr může používat široké i volné tahy i ty nejjemnější.

Technology

K vytvoření malby se používá tempera - barva, která je vyrobena na bázi suchých pigmentů v práškové formě. Může být přitom vytvořen jak z přírodních materiálů, tak z jejich umělých protějšků. Někdy se používá směs kvaše s lepidlem PVA. Ale mějte na paměti, že při sušení se barva stává bělavou. Před nanesením další vrstvy proto nechte předchozí zaschnout.

Malování se provádí okamžitě na dřevěném podkladu. Je-li to žádoucí, je opatřeno základním nátěrem červenou, žlutou nebo černou barvou. Budoucí složení lze načrtnout tenkou čarou pomocí jednoduché tužky. Ale zkušenější umělci mají tendenci tento krok přeskočit a vzor rovnou aplikovat štětcem.

Po úplném zaschnutí vzoru je výrobek několikanásobně pokryt průhledným lakemvrstvy, z nichž každá je důkladně vysušena. Používají buď olejový lak, který se nanáší speciálním tamponem, nebo nitrolak, na který je potřeba pomoc airbrush. To zajišťuje rovnoměrnost a hladkost hotového výrobku. Takový povlak je potřebný k ochraně produktu před chemickým nebo mechanickým poškozením.

Ruská lidová malba dnes

Dokonce ani v 21. století neztrácí malba svůj význam. Lakované výrobky nejsou jen součástí interiéru. Mnohé z nich mají široké funkční zatížení a jsou aktivně používány v každodenním životě. Stále aktuální je například krájení jídla na ozdobeném prkénku nebo ukládání chleba do chlebníku namalovaného mistrem svého řemesla.

Malované předměty vnesou svou chuť i do skromného pokoje, díky čemuž bude jedinečný. Ale nepřetěžujte byt takovými věcmi, protože mnohé z nich vypadají velmi jasně. Dva nebo tři budou stačit.

Různé typy ruské lidové malby se také aktivně používají k dekoraci stěn, sloupů, hranic a dalších prvků interiéru. Toto řešení vypadá skvěle v dětském pokoji nebo v kuchyni, takže atmosféru projasní a zpříjemní.