Lidová malba: druhy, vzory, motivy, techniky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělecká malba v Rusku je nositelem původních tradic kreativity obyvatel země a části jejích uměleckých řemesel. Propojuje předchozí generace ruských mistrů s těmi současnými. Dekorativní malba vznikla nejprve jako nedílná součást některých samozásobitelských farem, poté přerostla v celá řemesla národů a stala se zdrojem zboží nejen pro domácí, ale i pro zahraniční trhy.

Jen jednotliví řemeslníci a jejich rodiny přestali dělat tato řemesla, okupace pokrývala celé vesnice a oblasti a díky nim dostaly tyto druhy malby svá jména.

Typy malby

Jaké typy lidové malby dokáže průměrný obyvatel pojmenovat? Téměř každý si vzpomene na Khokhloma. Samozřejmě je jasnější než ostatní a je častější, proto se pevněji vryje do paměti.

To ale není všechno. Ruská kultura je známá svým bohatstvím. Proto by člověk měl znát a milovat tyto dary státní pokladny.

Khokhlomská malba

Čas plyne a lidová řemesla na něm založená se také zlepšují. V moderním světě byly dlouho povýšeny na úroveň skutečného umění. Khokhlomavyniká a je považován za jeden z nejdokonalejších lidových vzorů z dobrého důvodu, protože svéráznost jeho vazeb je známá a milovaná po celé planetě Zemi.

Počátky chochlomského průmyslu

Chochloma pochází z Velkého Novgorodu. Na toto téma existuje samostatná legenda. Údajně v Nižnij Novgorod žil na břehu řeky takový řemeslník, že se mu zdálo, že všechna jeho jídla jsou natřená zlatem - vzory se na něm tak leskly. Lidový řemeslník se rychle proslavil v celém svém okrese a brzy o něm věděl i sám car. Vládce velmi rozčilovalo, že tak neuvěřitelný pán nesloužil na jeho dvoře. Pak poslal své služebníky do lesa hledat řemeslníka. Hledali ho, hledali, ale marně. A jde o to, že mistr zázračně předem zjistil, že ho královi nohsledi hledají, a jednou provždy zmizel neznámým směrem. Než však zmizel, podařilo se mu naučit své dovednosti jednoduché řemeslníky v této oblasti.

Pokud ale věříte vědě, ukázalo se, že v oblasti Volhy se tato zvláštní dovednost objevila spolu s rozkolníky, kteří uprchli před státním útlakem. Mezi uprchlíky bylo mnoho umělců a malířů ikon vzácných talentů. Takže za svůj lidový styl by jim měli řemeslníci z Povolží poděkovat. A všechna tato krása se prodávala především ve vesnici zvané Khokhloma. Proto bylo zvykem nazývat tyto krásné ozdoby chochlomskými.

Výrazné rysy Khokhloma

Hlavní prvky chochlomské malby jsou následující:

• nejoblíbenější je kombinace červené a zlaté barvy;
• použití pouze dvou nebo tří sytých odstínů;
• Umělecká kresba: v chochlomském vzoru je vždy spousta malých detailů;
• čáry a tvary jsou vždy hladké, neexistuje žádná přísná geometrie;
• práce se vždy provádí pouze ručně;
• jas vzorů a jasnost akcentů;
• ve své klasické podobě se chochlomská malba provádí na dřevě.

Historie průmyslu Gorodets

Na levém břehu Volhy, nedaleko úžasných mistrů Chochlomy, byl také Gorodets. Toto je jedno z nejstarších opevněných měst v Rusku a rodiště mnoha různých lidových řemesel. Obraz, který tam vznikl v polovině devatenáctého století, se jmenoval Gorodets. Potom se sedla kolovratu, nazývaná spodek, zastavila vykládání a začala malovat.

Rozdíly v Gorodetově malbě

Hlavními barvami v lidovém gorodetském malířství jsou rumělka a žlutý chrom. Tyto dvě barvy se používají k vytvoření pozadí celé nástěnné malby a zelená, modrá a vzácněji modrá a růžová pro vzor. Bílá a černá zdůrazňují detaily. Tento druh umění souvisel s prvky chochlomské malby stručností a jasem obrazů. Postavy zvířat, květiny a žánrové scény byly provedeny volnými tahy, které byly ohraničeny černobíle. Obraz zdobil nábytek, dveře, okenice a kolovraty.

Nejčastějšími motivy jsou zde květiny (obvykle polštářky lilií se symetrickými listy a růžemi) a zvířata, jako jsou ptáci a koně.

Kompozičně Gorodetův obrazrozděleno na:

• malba květin:
• květinová malba se zvířaty;
• plot painting.

Ve skutečnosti je toto rozdělení spíše libovolné, protože i dějová malba stále obsahuje vzory s květinami.

Původ gzhelského řemesla

Gželská malba je starší, její historie začíná ve čtrnáctém století. Poprvé se o vesnici Gzhel a stejnojmenné farnosti zmiňuje Ivan Kalita v jednom ze svých duchovních dopisů v roce 1339 a po velmi krátké době se o vesnici Gzhel již zmiňují téměř všichni velkovévodové.. Předpokládá se, že toto jméno pochází ze starého ruského „zhgel“, což lze doslovně přeložit jako „spálit hlínu“. Podle vědců existuje přímá souvislost mezi názvem vesnice a keramikou, protože název se nemohl objevit od začátku, což znamená, že tam bylo řemeslo.

Co charakterizuje Gzhel?

Toto je malba pod glazurou. To znamená, že výrobek se nejprve vypálí, ihned po natírání a teprve poté se ponoří do glazury a pošle do pece k opětovnému vypálení (proč barva změní barvu a glazura zprůhlední). Tradičně jsou kresby Gzhel obrazy založené na lidových motivech: bobule, listy, kytice, obiloviny, květinové girlandy, větvičky. Květiny navenek připomínají lilie, vlčí máky, sedmikrásky, pivoňky, karafiáty, růže a astry, ale jejich tvar je zcela libovolný, ve skutečnosti jsou to jen květinové ozdoby. Existují také tzv. „gzhelské sítě“, které často používají umělci, kdyždesign - to jsou "antény", "hřebeny", "kapky" a "perly". Mistři těchto oblastí mají mnohá tajemství, spočívají ve speciálních technikách úderů: všechny údery jsou různé a individuální, všechny se od sebe nutně liší. Mají určitá jména a těch jmen je hodně. Je také nutné umět správně používat bílou a modrou barvu, zachovat jejich správný poměr.

Historie malby Zhostovka

Výše uvedené tři typy lidové malby nejsou vyčerpány. Rybolov Zhostovo je ve stejném věku jako Gorodets a také sahá až do devatenáctého století. Poté některé vesnice poblíž Moskvy, jako Chlebnikov, Ostashkov a vlastně i Žhostov, získaly dílny, kde řemeslníci vyráběli a malovali lak, jehož materiálem byl papír-mâché.

S příchodem dvacátého století poptávka po těchto produktech prudce klesla a rybolov upadl. V roce 1928 sjednotil velký artel „Metalpodnos“všechny malé artely pod svou střechou. Jeho centrem se stala vesnice Zhostovo.

Výrazné rysy zhostovské malby

Jejím hlavním motivem je květinová kytice, obvykle umístěná na červeném nebo černém pozadí. Někdy, ale mnohem méně často, se jako pozadí používají jiné barvy. Tradičně jsou v této dekorativní malbě všechny jednotlivé kompozice provedeny improvizovaně. Přírodu a model umělec nepoužívá, zaměřuje se pouze na kompoziční techniky a vlastní fantazii, proto nikdy nepotkáte dva stejné podnosy. Existuje však několik typůskladby, které se vyvíjely historicky. Obvykle jsou květiny zobrazeny buď v koších nebo v kyticích několika květin. Mohou být také umístěny po obvodu tácu, často jsou v této lidové malbě doplněny ptáky, bobulemi a ovocem.

Před fází lakování je podnos obroušen, natřen základním nátěrem a poté nalakován. To se provádí v několika fázích. Mistři používají terpentýnové olejové barvy, které se nanášejí veverčími štětci, které se vyznačují zvýšenou měkkostí. Malba se nanáší v několika vrstvách, po každé z nich je nutné počkat na dlouhé zaschnutí.

Všechny fáze výroby výkresu mají své vlastní názvy. První je „podmalba“. To je, když mistr vezme široký štětec a nakreslí náčrt kompozice. V této fázi je také určena hlavní barva. Stoly se nepoužívají, vše se dělá přímo na koleně. Druhou fází je tzv. „odstín“– všechna zastíněná místa jsou zdůrazněna. Poté se pomocí bílé na listech a květech zdůrazní objemy - tomu se říká "vzplanutí". Dále se provádí „kreslení“a zábavné „sázení semen“. V této fázi jsou tenké čáry nakresleny okvětní lístky, žilky, tyčinky a pestíky. Vše končí „vazbou“– vypsáním bylinného vzoru mezi listy a květy.

Po dokončení výkresu se tác pokryje v několika vrstvách olejovým lakem, vysuší a vyleští. Na samém konci se vezme křídový prášek a dlaněmi se jim přinese zrcadlový lesk. Zásobník je připraven.

Hračky na malování

Lidové umění zahrnuje další starodávnou formu řemesel – hračku.

Historie tohoto typu lidové malby je mnohem starší než všechny ostatní. To je skutečně zrcadlo způsobu života, tradic, života předků. Hračky, které se zázračně dochovaly dodnes, mohou o antice mnohé napovědět. Dřevo a hlína byly velmi praktickým a cenově dostupným materiálem, a proto byly hračky z nich velmi rozšířené a jako první byly zdobeny malbou.

Typy a vlastnosti malování hliněných hraček

Dymkovo koně se mnohým vybaví. Ale nejstarší z těch hliněných hraček, které byly nalezeny, je stará více než patnáct století. Zpočátku to byli nejjednodušší pískatí ptáci, kteří se později proměnili v neuvěřitelná díla užitého umění. Nejprve byla hliněná figurka vysušena. Během tohoto procesu byly připraveny barvy. Byly vyšlechtěny na peroxidovém kvasu, po kterém se hotová barva ještě musela rozemlít na vejci. Nejprve vzali světlé tóny, pak přešli k tmavým. Jeho osobitý rukopis závisel i na regionech a jejich malířských školách. Nejznámější z nich jsou: hračky Dymkovo, Filimonovo a Kargopol.

Hračky Dymkovo

Toto jsou velmi specifické hračky. Jejich koně, panenky a kohouti jsou tak bystří a majestátní, že na ně není snadné zapomenout. Kdo nezná koně Dymkovo? Jsou vždy prováděny bez veselosti a humoru v obrazu. Pozadí jejich malby je vždy bílé, jinak jsou použity kontrastní barvy: modrá, fialová, červená, růžová, oranžová.

Filimonov toys

Dědeček Filimon se stal tak slavným, že jeho paměť je díky těmto hračkám stále živá. Vtipné a světlé protáhlé postavy jezdců, selských žen a vojáků lahodí oku, pruhovaná zvířata nezůstávají pozadu. Žluté pozadí, bohaté barvy: červená, modrá a zelená.

Kargopol toys

Tyto hračky jsou ale naopak drsné: do barev byly přimíchány tmavší tóny (hnědá a bažinatá), díky čemuž působily ponuře. Měli však také humor při zobrazování scén z každodenního života lidí. Dnes se častěji používají jasnější barvy: oranžová, červená, zlatá.

Dřevěné hračky

Dřevěné hračky byly původně vytvořeny pro vzdělávací účely. Meče a luky jsou pro obratnost; svršky - učíme se mechaniku; různé flétny a píšťaly na jedné straně bavily, na straně druhé pomáhaly spřátelit se s hudbou. V jejich případě existovalo mnoho druhů lidové malby.

Hračky od Sergieva Posada

Sergiev Posad byl největším centrem dřevěných hraček. Zde vyráběli především žánrová řemesla, jako byli husaři, dámy a mniši. Použité tóny byly spíše střídmé.

Zábradlí z Fedoseeva

Fedosejevovy „balustery“, tedy zábava, byly složitější žánrové hračky. Jejich vícefigurové kombinace, například koňské spřežení a kolotoče, se vyznačovaly barevným provedením a elegantními barvami. Barvy pozadí byly obvykle zelené a žluté.

Matryoshkas

Každý zná matrjošku. Je rozpoznatelná nejen v Rusku, aletéměř ve všech koutech světa. Zároveň je to nejmladší z lidových hraček, matrjošky se objevily teprve před stoletím. Předpokládá se, že se vyvinuly z malovaných vajec – kraslic. Pro malování těchto figurek se tradičně používají světlé a chytlavé barvy. Matrjoška symbolizuje tajemství a šíři ruské duše.

S jistotou lze říci, že bez ohledu na to, jaký typ malby nafotíte, výsledek vždy ovlivní čas, místo a charakteristické rysy řemesla konkrétní školy. Ani jeden výtvor mistra však z toho nepřestává být jedinečný. Od podnosů Zhostovo po hračky Filimonov – všechny jsou navrženy tak, aby potěšily lidi vřelostí, krásou a originalitou, vlastnostmi, které si nesly po staletí.