Dmitry G. Levitsky, umělec: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Autor, který nastínil dějiny Ruska ve tvářích, Dmitrij Grigorijevič Levitskij, byl umělcem „galantního“století a navenek sám byl osobou „neobecného výrazu“: expresivní, vášnivý, mírně žlučové. Malíř měl vzácný dar, zachytil všechny reálie osmnáctého století pro jejich nejvzdálenější potomky ke studiu. Umělec Levitsky před námi odhaluje éru v celé její kráse: tváře králů a dvořanů, filozofů a světských lvů, chladných krásek a spisovatelů, průmyslníků a diplomatů, aristokratů a obchodníků, úředníků a vojáků, rodičů a jejich dětí a tyto portréty jsou schopny vyprávět autentičtěji než jakákoli slova o minulosti, která už dávno uplynula a už se nikdy nevrátí.

Malíř historie

Umělec Levitsky dal milovníkům umění neocenitelný dárek – stovky a stovky portrétů zobrazujících hloupé a chytré, zlé a laskavé, chladné a smyslné tváře, z nichž každý má svůj vlastní charakter, s vlastní biografií. Tytopředstavitelé století Kateřiny Veliké ztělesňují samotnou podstatu velmi obtížné a velmi kreativní doby. Umělec Levitsky nenapsal jediný obraz v čistě historickém žánru, i když poslání historika více než beze zbytku splnil.

Osud ho nejprve povýšil, obdařil ho ctí a slávou, pak ho ukryl v nejvzdálenějším a nenavštěvovaném koutě: jeho současníci rychle zapomněli na umělce Levitského, jehož portréty právě obdivovali. Veřejnost měla svůj vlastní byznys – výpočty, intriky, jde o malování! Nikdo ani neví, kde přesně se nachází mohyla na smolenském hřbitově, pod níž leží báječný muž, který zvěčnil podobu své doby.

Životopis

Umělec Dmitrij Levitsky se narodil kolem roku 1735 (přesné datum nebylo stanoveno) v malé vesnici v regionu Poltava. Klan byl starý kněžský klan, který pocházel z Vasilije Nose, v těch končinách dobře známého. Otec Grigorij Kirillovič, talentovaný a vzdělaný člověk, studoval mnoho let rytectví v Polsku a stal se vynikajícím mistrem.

Právě v Polsku dostal nové příjmení, pod kterým se usadil v Kyjevě a najal vlastní farnost v kostele známým kněžím. Jeho práce byla věnována především duchovnímu principu, neboť v Kyjevě spolupracoval s Teologickou akademií a pracoval v tiskárně Kyjevsko-pečerské lávry.

Dárek

Agafyova manželka (rozená Levitskaya, jejíž příjmení přijal kněz-rytec) mu porodila čtyři syny a dceru. Nejstarší syn získal největší slávu. Celý životopis umělceLevitsky říká, že to byl on, kdo zdědil po svém otci dar kompozice, která se lišila od všech jeho současníků, přesnou kresbu ve všech detailech i sebevědomou práci z přírody.

Kruh duchovenstva a vysoce vzdělané inteligence obklopil chlapce od narození, protože vyrostl jako sečtělý, inteligentní a vzdělaný. Postava mladého umělce D. Levitského navíc byla: až do určitého okamžiku jeho života ho provázela důvěra ve vlastní síly a schopnosti. A skutečnost, že byl talentovaný, nikdy nezpůsobila spory.

Začátek mistrovství

Podle některých zpráv se mladý muž v roce 1752 setkal se slavným malířem Alexejem Petrovičem Antropovem a toto seznámení ovlivnilo život umělce D. G. Levitského. V této době měli společně pracovat na obraze kostela sv. Ondřeje v Kyjevě. A o šest let později přišel mladý muž do Petrohradu a stal se nejen žákem tohoto slavného mistra, ale také žil v jeho domě dalších šest let. Jako asistent Antropova Levitsky namaloval Triumfální bránu pro korunovaci Kateřiny II. A o dva roky později tuto budovu svépomocí zrestauroval.

V roce 1767 dokonce zbohatl dokončením dvou ikonostasů a více než sedmdesáti obrazů pro kostely Kiroioannovskaja a Kateřiny v Moskvě spolu s umělcem Vasilevským. O ostatních učitelích nejsou žádné informace. Ale je tu taková skutečnost: již první portréty celebrit od umělce Levitského se radikálně lišily od stylu umělce Antropova. Způsob byl absolutněnový a nezávislý, více ladící s plátny západoevropských mistrů než s vizí jeho drahého učitele. Všechno bylo jiné: nenucenost, lehkost, netypická pro tehdejší ruskou malbu, škála polotónů, lazurování, zejména zjemnění intenzivních barev a takové světlovzdušné prostředí, charakteristické pro Levitského díla.

První tání

Byla to doba, kdy umění vzkvétalo: stavěly se grandiózní paláce, vliv západních škol byl obrovský, protože do země byli zváni nejlepší architekti, hudebníci a umělci. Nová estetika vše s lehkostí vstřebala a ponechala neotřesitelnou přímost ducha a velmi zdravý začátek, který mohl dát vzniknout Rokotovovi a Levickému, jejichž dílem je život sám. Umělec přitom v tehdejší společnosti neznamenal víc než dobrého kuchaře nebo hodináře. Samozřejmě, portrétista Levitsky prožil většinu svého života mezi nejvyšší šlechtou, v záři diamantů.

A to je s největší pravděpodobností největší nesoulad – závislost na uměleckém materiálu nevede k ničemu dobrému. Antropov byl dobrý muž, ale poněkud malicherný, nebylo to s ním snadné. Nenáviděl Akademii umění a všemožně se ohradil proti lekcím dvou mistrů. Levitskému se celkem rychle podařilo přestat být čistě finančně závislý na učiteli, a proto nakonec takové lekce absolvoval. O deset let později byla dovednost konečně vybroušena a pomohli v tom Francouz Langrene a Ital Valeriani - oba akademici. V roce 1770 skutečnýsláva.

Dívky

V roce 1770 obdržel Levickij od Akademie umění zlatou medaili za portrét architekta Kokořinova, který představil na výstavě pořádané tam. Zúčastnily se celebrity - Losenko, Groot, ale Levitsky dostal bezpodmínečně první místo za dokonalost formy a duchovní plnost. Proto v roce 1773 dostala umělkyně zakázku od samotné císařovny a namalovala portréty dívek - žákyň Smolného ústavu. Byla to první a zatím jediná škola pro dívky. Dříve se šlechtičny učily u guvernantek, zatímco chudé se neučily vůbec. Byla to dobrá iniciativa císařovny - otevřít ve Smolném klášteře ústav pro urozené panny.

U všech portrétů se umělcův talent rozvinul tak daleko, jak jen to bylo možné. Levitsky se ukázal nejen jako vynikající psycholog, ale také jako vynikající dekorativní malíř. Portréty vznikly jako slavnostní alegorické obrazy: Borščovův žák personifikoval divadlo, Molchanova - věda, Alymova - hudba a tak dále. V těchto portrétech se odráží celé osmnácté století ve svém estetickém systému.

Zednictví

Za necelých dvacet let byly portréty celebrit od umělce Levitského přinejlepším zapomenuty a někdy dokonce hráli proti němu. Císařovna čas od času měnila své oblíbence, ke svobodnému zednářství se vždy chovala více než negativně. A Levitsky byl svobodný zednář, stejně jako někteří jeho mecenáši. Hlavními zákazníky byli dlouhou dobu kancléř princ Bezborodko a prezidentAkademie umění hrabě Betskoy. Za mnoha knížat a hrabat se jednou třásly židle. Kancléř ztratil veškerou svou státní moc ve prospěch Potěmkina a starý Betskoy už byl pro stát k ničemu.

Bylo zahájeno řízení proti vydavateli "Trutnya" Nikolai Novikov a je těžké oddělit toto jméno od jména Levitsky, i když Novikova známe z portrétu namalovaného umělcem. Oba byli svobodní zednáři. Tehdy Levitsky upadl nejen v nemilost. Přinesla s sebou temnotu. Během poslední čtvrtiny svého života Levitsky téměř nepracoval, jeho plátna z tohoto období lze spočítat na prstech. Plátna jsou jako vždy skvělá. Ale je jich málo. Velmi málo. A pak, již v extrémním stáří, Levitsky oslepl.

Když se ztrácí radost

Pedagog a spisovatel Novikov v polovině devadesátých let doslova otevřel umělci oči k jeho životu a smyslu tohoto života. Byl to samozřejmě skvělý přítel. Umělci bylo oslnivě jasné, že jeho život žije ve lžích, pokrytectví a lži, která ho nejen obklopovala, ale on sám byl každou hodinu a každý den jejich rodičem. Ten podvod mu připadal fantasmagorický, a co ho děsilo ze všeho nejvíc, byla jeho vlastní účast na něm.

Dále život šel nějakou dobu jako předtím. Po snídani stál Levitsky u stojanu, takže plátna jeden po druhém opouštěla studio a vznešení zákazníci se radovali a děkovali. Ale malíř se už nemohl radovat. Štěstí z tvořivosti, tvoření je pryč a byla s ním jen nespokojenost a prázdnota. Pak se zkoušely nové způsoby - lidé, lidová témata. Objevil seportrét umělcovy dcery v lidovém svatebním oděvu. Ale bohužel. Roky práce na zakázku udělaly své. Nebylo v něm více pravdy než předtím. Ukázalo se, že je to salonní, ne lidové.

Style

Umělec neuspěl se zduchovněnými obrazy, protože se ukázalo, že celá duše byla vyhubena těmito zářivými portréty, kde je nevyhnutelný jak chlad, tak sladkost a umělost. A to vše proto, že ústupky, i ty nejmenší, jsou v umění nepřijatelné a také by tam neměly být žádné polopravdy. To nemohlo být nahrazeno vynikajícím řemeslným zpracováním, mistrovstvím barev, velkolepou kresbou nebo vynikajícím smyslem pro tón. Ale koneckonců díky tomu všemu byly portréty slavných od umělce D. G. Levitského tak významné a krásné!

Zednáři umělce úplně zničili. Nyní cítil neustálou úzkost, zhroucení a hodiny práce na objednávku se staly nesnesitelnými. Levitského to přitahovalo ke čtení, k úvahám, k samotě. Na roli bojovníka nebyl připraven. Byl jen smutný. Vznešení zákazníci to pocítili od samého začátku a soud na umělce téměř okamžitě zapomněl. Uplynuly dva nebo tři roky, než nastal okamžik, kdy na dveře zaklepala skutečná chudoba.

Společně s dobou

Akademie musela odejít se směšným ročním důchodem dvě stě rublů. Tento leták byl tak bezvýznamný, že nevypadal jako požehnání, ale jako urážka. Je to pochopitelné - Levitsky byl sporný. Neodjel pro špatný zdravotní stav, byla to záminka. Vedení Akademie se změnilo, bývalí dobrodinci zmizeli. Malířodešel s velkou rodinou a postupující slepotou bez prostředků. Boj o existenci byl ponižující, obtížný a velmi dlouhý.

Jeho současníci ve svých pamětech popsali, jak slepý starý muž trávil hodiny na kolenou v kostele na Akademii umění. Zemřel ve věku osmdesáti sedmi let a do této doby byl jako umělec zcela zapomenut. Za poslední čtvrtinu svého století - od počátku 19. století nám zanechal portréty chovatelů Bilibinů a družičky Protasové z významných děl. To je skoro vše. A jak plodný byl tento štětec dříve! Catherineina éra vyschla, a tak se její zpěvák odmlčel.