Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, umělec: biografie, kreativita, paměť

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Je naprosto jisté, že malba sovětského období nebyla našimi uměleckými kritiky dostatečně prostudována. Dílu velkého mistra portrétu, krajiny, zátiší, kterým byl Dmitrij Arkaďjevič Nalbandjan, nebyla věnována patřičná pozornost, a tak po roce 1991 řada jeho děl skončila v zahraničí. Ty, které zůstaly v Rusku, jsou na aukcích vysoce ceněny. Jeho krymské krajiny v roce 2006 byly velmi drahé položky. Jejich vyvolávací cena byla 80 000 $.

Dětství a mládí v Tiflis

Ve velké a chudé rodině topiče se v roce 1906 15. září narodil syn, láskyplně zvaný Mito. Otec snil o tom, že jeho syn byl vzdělaný a dostal se mezi lidi. Dítě získalo znalosti na ruském gymnáziu. Učitel kreslení si všiml jeho vynikajících dat a jeho rodiče kresbu všemi možnými způsoby vítali. Mnohem později umělec napíše své nejlepší dílo: „Portrét matky.“

Ale kdychlapec byl teenager a bylo mu 12 let, jeho otec zemřel rukou teroristů. Mito dostal práci jako pomocný dělník v cihelně. Ale touha po umění byla velká a Dmitrij šel nejprve do amatérského výtvarného kroužku, poté do přípravné umělecké školy a poté pracoval pro sochaře Chmelnického, který si všiml jeho schopností a začal mladého muže postupně učit.

V roce 1922 vstoupil budoucí umělec do umělecké školy. Po něm - na Tbilisi Academy of Arts of Georgia v roce 1924, kterou absolvoval po 5 letech. Studoval u E. Tatevosyan a E. Lansere. Jeho absolventskou prací byla práce „Mladý Stalin s matkou v Gori“. Začal pracovat v Goskinopromu jako animátor a poté ve filmovém studiu Odessa jako produkční designér. Než budeme pokračovat v biografii, podíváme se, jak Nalbandian vypadal ve svých mladších letech.

Autoportrét 1932

Mladý malíř vytvořil svůj portrét, když přišel pracovat do Moskvy, kde ho nikdo neznal. Společenský a veselý se rychle seznámil s předními umělci země (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) a mnohému se od nich naučil. To je vidět z Nalbandyanova autoportrétu, natřeného stříbrnou a černou barvou. Jasné světlo dopadá na vážnou, zamyšlenou tvář, což vám umožňuje zvážit každý detail: obočí v letu, velké tmavé oči, krásně tvarované rty. Módní velurový klobouk zdobí hlavu a z dílny svobodných umělců dokládá ležérně uvázaný červenobílý šátek, který je ještě atraktivnější.pozornost na krásnou tvář.

Tento klidný, sebevědomý muž již napsal řadu prací, které byly schváleny v novinách. Tam se nezastaví, ale bude dále růst. Nejednou bude D. Nalbandian malovat své portréty, jeden z nich je od roku 1982 ve Florencii ve slavné galerii Uffizi. Od 17. století se zde začala shromažďovat sbírka autoportrétů. Slavní portrétisté a umělci z celého světa považovali za čest umístit svůj portrét do galerie. Z Ruska to byli nejprve O. Kiprensky, pak I. Ajvazovskij, později B. Kustodiev.

1931. Moskva

V hlavním městě D. Nalbandyan nadále pracuje v kině na Mosfilmu a také publikuje své kresby v časopise Crocodile a v satirických novinách. Mladý Dmitrij Arkaďjevič není s takovými aktivitami spokojen. Chce malovat, ale chápe, že znalosti a dovednosti nestačí. Umělec tráví dlouhé hodiny v muzeích, seznamuje se s díly klasiků, aby se naučil sestavit ucelený obraz a ovládat prostředky malby a plastiky. Obrací ke krajině, pracuje v plenéru. Během těchto let vznikla romantická krajina „Road to Ritsu“.

Pomocí stříbřitě namodralé palety vyjadřuje drsnou krásu gruzínských hor a rychlý pohyb řeky. Maluje také zátiší, portréty a tematické obrazy. V roce 1935 bylo napsáno velké dílo: "Projev S. M. Kirova na 17. sjezdu strany." Byla velmi dobře přijata v tisku. inspirovaný, umělecNalbandjan v roce 1936 maluje obraz „Projev A. I. Mikojana na 2. zasedání Všeruského ústředního výkonného výboru“a vystavuje jej jako další malíři v roce 1941 ve Stalinu na Donbasu. Když Němci obsadili toto průmyslové město, všechny kulturní hodnoty zmizely. Kde jsou? Tato záhada nebyla dodnes odhalena.

Během války

Během tohoto hrozného období se umělec Nalbandian stěhuje do Arménie a pomáhá otevřít pobočku Okon TASS. Vytváří politické plakáty, karikatury a také cestuje na frontu a sbírá materiály pro obrazy. Dmitrij Alexandrovič malování neopouští a v roce 1942 maluje obraz bitvy, které byl svědkem, „Poslední řád plukovníka S. Zakiana“. Smrtelně zraněný velitel divize během bitvy o Krym na Kerčském poloostrově zůstává na svém stanovišti až do konce a vede bitvu. Toto je velmi napjaté a dramatické plátno. Arménský umělec zároveň ukazuje, jak arménské ženy, připravující se na pomoc frontě, spřádají vlnu. Velké plátno se nazývá „Dárky dopředu“. Nalbandian, který hodně cestuje po Arménii, poznává její lidi a věnuje se portrétům. V roce 1943 vytvořil podobu vynikajícího arménského básníka A. Isahakyana.

Umělec nám ukazuje přemýšlivého, hlubokého člověka, obklopeného nikoli rukopisy, ale knihami. Má podobu profesora, nikoli básníka navštěvovaného Múzami. Malíř se seznamuje s kulturními pracovníky a maluje také portréty umělců S. Kocharyan, A. Aydinyan, básník N. Zoryan, hudebník K. Erdeli. Nalbandian hluboce odhalil jejich obrazy a ukázal se jakovelkolepý portrétista, navazující na nejlepší tradice ruské malířské školy. Daří se mu pracovat i na takových skupinových portrétech, jako jsou obrazy "Excellent Company", na kterých jsou přítomni šéfové spojeneckých zemí: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt a také "Krymská konference". Arménský umělec navíc hodně cestuje po republice a často maluje krajiny v údolí Ararat, na jezeře Sevan, starobylé město Aštarak, starý Jerevan s úzkými, spletitými uličkami. Umělec, který se po válce opakovaně vrací do Arménie, obdivuje slunečnou dusnou zemi, znovu a znovu maluje její krajiny zasněženým Araratem, vytrhává ze života návrat pastýřů z hor, tance kolchozníků, stavbu nový Jerevan. Zcela přehozený také maluje velký skupinový portrét arménských kulturních osobností „Vernatun“(1978). Proto je zcela oprávněné, že v roce 1965 byl D. A. Nalbandianovi udělen vysoký titul lidového umělce arménské SSR.

Po válce

D. A. Nalbandyan věřil, že portréty odrážejí dobu, ve které žije, a považoval za svou povinnost zachytit všechny vůdce země. Obrazy politických osobností proto rád přenášel na plátna. Zejména I. Stalin, který mu dal na pózování jen ¾ hodiny. Na základě těchto zběžných náčrtků, vyrobených od živé osoby, bude dále namalováno mnoho portrétů vůdce země. Do jeho ateliéru si chodí objednávat portréty členové politbyra, vojenští důstojníci nejvyšších hodností, političtí činitelé (Ordžonikidze, Kalinin, Vorošilov, Buďonnyj, Mikojan, Toljatti, Gromyko, Ustinov). VysoceZajímavý portrét umělce P. Radimova (jednoho ze zakladatelů AHRR) s kytarou. Pavel Alexandrovič je zobrazen doma.

Na jednoduché, velmi ruské tváři (byl to rodilý rolník) hraje úsměv a oči mu jiskří zábavou. Portrét byl jasný a veselý. Umělec Nalbandyan se zajímá i o obyčejné pracující lidi. Maluje portréty továrních dělníků (Andreev, Petukhov, Polyuškin), kolchozníků (drůbeží služka Světlová, dojička Stašenková). Vidí jejich různé stavy a odhaluje nám duše svých modelů, plné velkorysé laskavosti.

Portréty Vladimíra Lenina

Velký společenský temperament donutil umělce po válce přejít k tvorbě obrazů Lenina. Namaloval sérii obrazů zobrazujících Vladimíra Iljiče. Nejvýznamnější prací na toto téma je Lenin v Gorkách. Ukazuje vůdce světového proletariátu při tvrdé práci. D. Nalbandjan musel „soutěžit“s klasickými snímky Vladimíra Iljiče I. Brodského, které každý znal z četných plakátů a pohlednic. Již zkušený mistr však k výkladu známého tématu přistoupil jinak.

Pokud I. Brodsky zvolil pastelové béžové barvy, pak v obraze D. Nalbandyana „Lenin in Gorki“převládají zlatohnědé tóny a modrobílá zimní krajina za oknem. Zvýrazňují drobnou postavu Lenina v černém obleku, který se stává dominantou. Vladimír Iljič sedí uprostřed místnosti, bokem ke stolu, připraven se každou chvíli odtrhnout od svéhopráce. Stůl je potažen zelenou látkou. Je na něm stolní lampa, která se vám bude hodit do večerní práce, úhledně poskládané složky, otevřený sešit a tlustá kniha. Vše vypovídá o velké sebekázni člověka, který se zahloubal do rekordů, který je prostě drží v rukou. Nastavení je skromné. Lenin sedí na židli s pohodlným půlkulatým, ale tvrdým opěradlem, navíc jsou tu i dvě měkké židle. Celý jeho vzhled vyjadřuje asketismus a soustředění na naléhavou práci. Usnadňuje to ticho, které vychází z obrázku. V roce 1982 umělec obdržel Leninovu cenu za sérii obrazů věnovaných tvůrci země Sovětů.

Mistr zátiší

Jedním z oblíbených témat malířovy tvorby je květinové zátiší. Zobrazoval polní a zahradní květiny v náručí, s velkou láskou k jemným tvorům přírody. Jeho vínové královské bujné pivoňky jsou krásné, skromné sedmikrásky, chrpy a zvonky jsou elegantní, shromážděné v jedné kytici. Květinové zátiší často doplňují porcelánové talíře plněné jahodami, třešněmi nebo prostě jen šálek s podšálkem. Svěží, světlé astry s ním koexistují vedle plodů pozdního léta - melounu se šarlatovou dužinou, shluky černých a bílých hroznů, šedé švestky, sametové broskve. Jarní sněhově bílá ptačí třešeň, která svými voňavými květy vyplňuje celé plátno, zasypává vše kolem průsvitnými okvětními lístky. Umělec dovedně zprostředkoval lesk oceli, průhlednost skla, měkkost látek.

Perské šeříky, které D. Nalbandyan rád psal, jsou neuvěřitelně dobréobrovské kytice ve skleněných a porcelánových vázách nebo proutěných koších. Právě s šeříkem došlo k neoficiální události. Umělec byl pozván na narozeniny sochaře Karbela, který byl obdarován velkolepou kyticí šeříků. Ctihodný malíř z něj měl takovou radost, že jako malé dítě začal tento šeřík od oslavence prosit. Ale Lev Efimovich se nechtěl rozloučit s květinami. Organizátoři dovolené však druhý den darovali velmi rozrušenému D. Nalbandyanovi úplně stejnou kytici a ten se hned chopil štětců. Výsledkem je zátiší, které zprostředkovává ranní svěžest rosou zalitých šeříků.

Cesty a skici

Umělec Nalbandian měl naprostou svobodu pohybu nejen v SSSR, ale i v zahraničí. V roce 1957 tři měsíce působil v pohádkové exotické Indii, kde vytvořil asi 300 děl. Ukazují život a způsob života lidí, lyrické a architektonické krajiny, četné portréty obyčejných lidí i velkolepý celovečerní portrét Indiry Gándhíové. Jeho činnost byla vysoce oceněna indickou vládou. Dmitrij Arkaďjevič byl oceněn titulem laureáta ceny Jawaharlal Nehru.

V následujících letech umělec cestoval do Španělska, Itálie, Maďarska, Francie, Japonska, Bulharska. Mimochodem, v Japonsku mu říkali „ruský Rembrandt“. Z každého tábora přivezl cykly obrazů a skic, naprosto fantastické, které ho jako umělce strhly z druhé strany. Udělal velký krok vpřed, rozvinul celou sovětskou malbu. Tato jasná, emotivní díla byla vystavena v roce 1968 na výstavě vRuské muzeum, které se nazývalo „Neznámý Nalbandián“.

Dílna Nalbandyanova muzea

Byl otevřen moskevskou vládou v roce 1992 v bytě na Tverské, kde od roku 1956 žil D. A. Nalbandjan. Z oken dílny je výhled na pomník Jurije Dolgorukého a pod ním bylo knihkupectví Moskva. Ve stejném domě bydleli režisér M. Romm, spisovatel I. Ehrenburg, básník D. Bedny. Nejvyšší patro s velkými světlými okny na stropě dostali umělci. Žili a pracovali tam N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzeum-workshop je součástí hlavní výstavní síně Manege. Vychází ze sbírky, kterou umělec daroval městu v roce 1992. Nalbandyanovy obrazy jsou uloženy v muzejní dílně. Je jich více než 1500. Stejně jako osobní předměty, které patřily umělcově rodině. Jen tady můžete vidět to zátiší s šeříky, o kterém jsme mluvili. Kromě šeříků jsou v dílně vystavena zátiší s karafiáty, sedmikrásky, dílo „Květiny na modrém ubrusu“. Zde je umělcovo oblíbené plátno, které nikdy nikde nevystavoval, namalované v roce 1935: "Portrét členky Komsomolu V. Terekhové." Toto je umělcova manželka Valentina Mikhailovna, se kterou prožil dlouhý šťastný život.

Umělcova sestra Margarita Arkadyevna předala muzeu unikátní neocenitelné fotografie zachycující setkání Dmitrije Nalbandjana s Indirou Gandhiovou, A. Mikojanem, T. Živkovem, A. Gromykem. Muzeu byly darovány i kresby D. Nalbandyana a jeho poznámky. Umělec je málo známýgrafika. Jeho kresby-portréty Chruščova, Brežněva, Sarjana, Roericha jsou odrazem doby.

Samotné muzeum je dnes skromné. Nemá okázalý luxus novodobého bohatství postsovětských časů, ale je tu bronzový stůl darovaný Indirou Gándhíovou, masivní knihovny, služba Golden Deer.

Za života D. Nalbandyana se v roce 1993 konala první výstava v Manéži.

První samostatná výstava po umělcově smrti, věnovaná jeho 95. narozeninám, byla zahájena v roce 2001 v Manezh Central Exhibition Hall. Návštěvníci se mohli seznámit s jedinečnými díly, krajinami a zátišími a otevřít umělce z nové, neznámé stránky – jako textaře a impresionisty.

V souvislosti se 105. výročím umělce v roce 2011 otevřela dveře Manéže další výstava D. Nalbandyana. Představila všechny žánry, ve kterých mistr pracoval – portrét, zátiší, historické obrazy, krajina. Na něm byla shromážděna plátna z různých výstavních pavilonů a muzejní dílny. Ukázala, jak rozmanitý byl talent Dmitrije Arkaďjeviče, který byl zvyklý považovat ho pouze za „dvorního malíře“.

Vzpomínka na umělce

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan zemřel v roce 1993, 2. července, poté, co žil 86 let. Až do posledních dnů šel do svého ateliéru a postavil se ke stojanu. Jeho hrob se nachází na hřbitově Novodevichy. Je na něm postaven pomník - dílo sochaře-akademika Yu. Orekhova. Malíř je vytesán do kamene s paletou v ruce. Daroval 70 let svého životatvořivost. Jeho díla jsou ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, Muzeu soudobých dějin Ruska, v muzeích Arménie.