Italské tance: historie a jejich odrůdy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Na světě je mnoho lidí, kteří komunikují různými jazyky. Ale nejen slova mluvila lidmi v průběhu dějin. K zduchovnění jejich emocí a myšlenek se ve starověku používaly písně a tance.

Taneční umění na pozadí kulturního rozvoje

Italská kultura má velký význam na pozadí světových úspěchů. Počátek jeho rychlého růstu se shoduje se zrodem nové éry - renesance. Renesance ve skutečnosti vzniká právě v Itálii a nějakou dobu se vyvíjí interně, aniž by se dotkla jiných zemí. Jeho první úspěchy spadají do XIV-XV století. Později se z Itálie rozšířily do celé Evropy. Rozvoj folklóru také začíná ve století XIV. Svěží duch umění, jiný přístup ke světu a společnosti, změna hodnot se přímo odrážely v lidových tancích.

Renesanční vliv: nový pas a balli

Ve středověku byly italské pohyby na hudbu prováděny krok za krokem, plynule, se swingy. Renesance změnila postoj k Bohu, což se projevilo i ve folklóru. Italské tance získaly ráznost a živé pohyby. Takže pas „do plné nohy“symbolizovalo pozemsképůvod člověka, jeho spojení s dary přírody. A pohyb „na špičkách“nebo „s skokem“identifikoval touhu člověka po Bohu a jeho oslavení. Italské taneční dědictví je založeno na nich. Jejich kombinace se nazývá "balli" nebo "ballo".

Italské renesanční lidové hudební nástroje

Za doprovodu byla provedena folklorní díla. K tomu byly použity následující nástroje:

• Cembalo (italsky „chembalo“). První zmínka: Itálie, XIV století.
• Tamburína (druh tamburíny, předchůdce moderního bubnu). Tanečníci jej také používali při svých pohybech.
• Housle (smyčcový nástroj, který vznikl v 15. století). Jeho italskou odrůdou je viola.
• Lutna (drnkací nástroj.)
• Dýmky, flétny a hoboje.

Rozmanitost tance

Hudební svět Itálie získal rozmanitost. Objevení se nových nástrojů a melodií vyvolalo energické pohyby do rytmu. Zrodily se a vyvíjely se národní italské tance. Vznikala jejich jména, často na základě územního principu. Bylo jich mnoho druhů. Hlavní italské tance známé dnes jsou bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella a pizza.

Bergama: klasické skóre

Bergamasca je oblíbený italský lidový tanec 16.–17. století, který poté vyšel z módy, ale zanechal odpovídající hudební odkaz. Domovská oblast: severní Itálie, provincie Bergamo. Hudbatento tanec je veselý, rytmický. Hodinový měřič je komplexní čtveřice. Pohyby jsou jednoduché, plynulé, párové, v průběhu jsou možné změny mezi páry. Zpočátku se lidový tanec zamiloval do dvora během renesance.

První literární zmínka o něm je vidět ve hře Williama Shakespeara Sen noci svatojánské. Bergamasque koncem 18. století plynule přechází z tanečního folklóru do kulturního dědictví. Mnoho skladatelů použilo tento styl ve svých skladbách: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Koncem 19. století se objevila jiná interpretace bergamasky. Vyznačoval se složitou smíšenou velikostí hudebního metra, rychlejším tempem (A. Piatti, C. Debussy). Dodnes se dochovaly ozvěny folklorního bergamasku, který se úspěšně snaží vtělit do baletních a divadelních inscenací za použití vhodného stylového hudebního doprovodu.

Galliard: veselé tance

Gagliarda je starý italský tanec, jeden z prvních lidových tanců. Objevil se v XV století. To v překladu znamená „veselý“. Ve skutečnosti je velmi veselý, energický a rytmický. Jde o komplexní kombinaci pěti kroků a skoků. Jedná se o párový lidový tanec, který si získal oblibu na aristokratických plesech v Itálii, Francii, Anglii, Španělsku, Německu.

V 15.-16. století se stal galliard módní díky své komické formě, veselému, spontánnímu rytmu. Ztratil popularitu díky evoluci a transformaci na standardní prim dvorní tanecstyl. Na konci 17. století zcela přešla k hudbě.

Primární galliard se vyznačuje mírným tempem, délka metru je jednoduchá tripartita. V pozdějších obdobích se provádějí s příslušným rytmem. Pro galliarda byla přitom charakteristická složitá délka hudebního metru. Známá moderní díla tohoto stylu se vyznačují pomalejším a klidnějším tempem. Skladatelé, kteří ve svých dílech použili galliardskou hudbu: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd a další.

Svatební zábava se S altarellou

S altarella (S altarello) je nejstarší italský tanec. Je to docela veselé a rytmické. Doplněno kombinací kroků, skoků, obratů a úklonů. Původ: Z italského s altare, „skočit“. První zmínky o tomto druhu lidového umění pocházejí z 12. století. Původně se jednalo o společenský tanec s hudebním doprovodem v jednoduchém dvou- nebo třídobém metru. Od 18. století se plynule přerodila v parnou s altarellu za hudby složitých měřičů. Styl se zachoval dodnes.

V 19.–20. století se z něj stal masivní italský svatební tanec, který se tančil na svatebních oslavách. mimochodem, v té době byly často načasovány tak, aby se kryly se sklizní. V XXI - vystupoval na některých karnevalech. Hudba v tomto stylu byla vyvinuta ve skladbách mnoha autorů: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: půvabná slavnost

Pavana je starý italský společenský tanec, který se hrál výhradně u dvora. Známý je další název - padovana (od názvu italského města Padova; z latinského pava - páv). Tento tanec je pomalý, půvabný, slavnostní, ozdobený. Kombinace pohybů se skládá z jednoduchých a dvojitých kroků, uklonění a periodických změn v umístění partnerů vůči sobě navzájem. Tančila nejen na plesech, ale i na začátku průvodů či ceremonií.

Italský pavane, který vstoupil na dvorní plesy jiných zemí, se změnil. Stal se z toho jakýsi taneční „dialekt“. Španělský vliv tak vedl ke vzniku „pavanilly“a francouzský – k „passamezzu“. Hudba, pod kterou se pas hrála, byla pomalá, dvoudobá. Bicí nástroje zvýrazňují rytmus a důležité momenty skladby. Tanec postupně vyšel z módy, zachoval se v dílech hudebního dědictví (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: ztělesnění italského temperamentu

Tarantella je italský lidový tanec, který přežil dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, veselý, neúnavný. Italský tanec tarantella je charakteristickým znakem místních obyvatel. Skládá se z kombinace skoků (včetně do strany) se střídavým vyhazováním nohy dopředu a dozadu. Bylo pojmenováno po městě Taranto. Existuje i jiná verze. Říkalo se, že lidé pokousaní pavoukem tarantule podlehli nemoci – tarantismu. Nemoc byla velmi podobná vzteklině, z nížse snažil léčit v procesu nepřetržitých rychlých pohybů.

Hudba se hraje v jednoduchém tříhlasém nebo složeném čase. Je rychlá a zábavná. Speciální funkce:

1. Kombinace hlavních nástrojů (včetně kláves) s dalšími, které jsou v rukou tanečníků (tamburíny a kastaněty).
2. Žádná standardní hudba.
3. Improvizace hudebních nástrojů ve známém rytmu.

Rytmus vlastní pohybům použili ve svých skladbách F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovskij. Tarantella je stále pestrý lidový tanec, jehož základy ovládá každý patriot. A ve 21. století to nadále masově tančí na zábavných rodinných dovolených a velkolepých svatbách.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica je rychlý italský tanec odvozený z tarantely. Stal se tanečním směrem italského folklóru kvůli vzhledu jeho vlastních charakteristických rysů. Pokud je tarantella převážně masový tanec, pak se pizza stala výhradně párovou. Ještě napínavější a energičtější, dostal několik válečných poznámek. Pohyby dvou tanečníků připomínají souboj, ve kterém bojují veselí rivalové.

Často ji předvádějí dámy s několika pány střídavě. Zároveň, když prováděla energické pohyby, mladá dáma vyjádřila svou originalitu, nezávislost, bouřlivou ženskost, v důsledku toho odmítla každý z nich. Kavalírové podlehli tlaku a předvedli svéobdiv k ženě. Takový individuální zvláštní charakter je vlastní pouze pizze. Svým způsobem to charakterizuje vášnivou italskou povahu. Pizza si získala popularitu v 18. století a dodnes ji neztratila. Nadále se hraje na jarmarcích a karnevalech, rodinných oslavách a divadelních a baletních představeních.

Vznik nového typu tance vedl k vytvoření vhodného hudebního doprovodu. Objevuje se "pizzicato" - způsob provádění děl na smyčcové strunné nástroje, ale ne se smyčcem samotným, ale s tahy prstů. V důsledku toho se objevují úplně jiné zvuky a melodie.

Italské tance v historii světové choreografie

Tanec vznikl jako lidové umění, pronikl do aristokratických tanečních sálů a stal se populárním ve společnosti. Bylo potřeba systematizovat a konkretizovat pas pro účely amatérského a odborného výcviku. Prvními teoretickými choreografy byli Italové: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Tato díla spolu s pilováním pohybů a jejich stylizací posloužila jako základ pro celosvětový rozvoj baletu.

Mezitím u počátků tančili s altarellu nebo tarantellu veselí prostí obyvatelé venkova a měst. Temperament Italů je vášnivý a živý. Období renesance je tajemné a majestátní. Tyto rysy charakterizují italské tance. Jejich dědictví je základem pro rozvoj tanečního umění ve světě jako celku. Jejich rysy jsou odrazem historie, charakteru, emocí apsychologie celého národa po mnoho staletí.