Filonovovy obrazy, biografie umělce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Významný představitel ruské avantgardy Pavel Nikolajevič Filonov z počátku 20. století se proslavil jako autor speciální, analytické malby. Jeho silný charakter se stal legendou, z níž vzešlo neotřesitelné přesvědčení umělce o správnosti jeho objevů, jeho posedlosti prací a klášterní askezi v životě.

Jeho dílo je nedílnou součástí historie avantgardního malířství. Filonovovy obrazy jsou zároveň překvapivě originálním fenoménem, výsledkem mistrova teoretického vývoje, který tvořil snad nejdůležitější část jeho odkazu.

Začátek

Budoucí umělec se narodil v roce 1883 v chudé rodině rjazanských rolníků, kteří se přestěhovali do Moskvy za lepším životem. Otec byl kočí, matka byla pradlena. Pavel, fascinovaný kresbou, si brzy uvědomil, že malba bude jeho celoživotní dílo.

Po základním vzdělání na farní škole v Moskvě absolvoval v roce 1901 kurzy malířství a malířské dílny již v Petrohradě. Tam, poté, co zůstali sirotci, se přestěhoval za svou sestrou, která se provdala.

Práce malíře, která mi přinesla skromný příjem, mi občas umožnila získat nějakou malířskou praxi. Umělec tedy vzpomíná na svou účast na nástěnné malbě některého bohatého bytu a na restaurování malebných obrazů na kopuli katedrály svatého Izáka.

Souběžně s těmito kurzy Filonov navštěvuje kurzy kreslení „Společnosti pro podporu umění“a snaží se připravit na přijetí na Akademii umění. První pokus – v roce 1903 – byl neúspěšný a Filonov vstoupil do soukromého studia Dmitrieva-Kavkazského, aby pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání.

V roce 1908 se stal dobrovolníkem na Akademii, ale o dva roky později dobrovolně odešel, protože nenašel u profesorů pochopení pro své příliš zvláštní názory na malbu.

Umělecký výzkumník

Analytický přístup k obrazovému obrazu vyjadřují již Filonovovy nejstarší obrazy s názvy „Hlavy“(1910), „Muž a žena“(1912), „Dvě ženy a jezdci“(1912), „Východ a Západ“(1912). Nemají ještě charakteristiku mistra skládání obrazu z množství blikajících buněk, ale to už jsou jasně abstraktní díla.

Profesní dovednost zde slouží k vyjádření myšlenky, která jen nepřímo souvisí s předměty, kterými je obrázek nasycen. Tato umělcova díla v různé míře kladou otázky o společnosti jeho doby, která ztratila své cíle, a vyjadřují bezmoc tváří v tvář nadcházejícím otřesům.

Nejednoznačnost obrazu umělce Filonova "Svátek králů" (1912-1913) nenídává odpočinek badatelům jeho dosavadní práce. Prostor je vyplněn postavami, které mají jasné biblické narážky, mytologické symboly nadnárodního rozsahu.

Je plná tajemných narážek a tajemných odkazů. Je považována za nejzáhadnější obraz mistra, přičemž souhlasí s jejími zjevnými prorockými vlastnostmi. Mnohokmenoví králové a královny, sedící na trůnech, tvoří vzrušující kompozici, která odpovídá náladě veřejnosti před první světovou válkou. Rituální svátek králů Filonova je věčný a relevantní pro každou dobu.

Účastník procesu

Pavel Filonov, narozený v předvečer globálních otřesů ve všech sférách veřejného života, jehož obrazy se vyznačují jasnou originalitou ve formě a sémantickou aspirací, je součástí obecného uměleckého procesu, a to nejen ruského.

Podílí se na činnosti uměleckého sdružení Svaz mládeže, později spolupracuje s futuristickými básníky, včetně Vladimira Majakovského a Velimira Chlebnikova. V diskusi s kubisty nakonec určil ideologické konstrukce svého kreativního vidění světa – analytické umění.

V roce 1912 podniká Filonov cestu do Francie a Itálie, stěhuje se podle jeho slov pěšky a vydělává si na živobytí jako dělník. Seznamuje se s odkazem velkých mistrů minulosti a s novými trendy rychle se rozvíjejícího uměleckého života Evropy. V samém středu avantgardy vidí první obrazy Picassa a dalších kubistůumění - v Paříži - a vytváří si na ně vlastní názor.

Filonovův teoretický odkaz

Tendence k neustálé a důkladné analýze – to vždy Filonova vyznačovalo. Jeho obrazy jsou z velké části odvozeninou z takové analýzy a magistrova teoretická díla zůstala v dějinách umění.

V článku „Canon and Law“tedy přichází s ostrým hodnocením kubismu a kubofuturismu, který nabíral na obrátkách, a v manifestu „Made Pictures“se snaží formulovat koncept svého analytický přístup k malbě.

Jak napsal ve svých textech umělec Filonov, obrazy Picassa a jeho následovníků mají stejnou vadu jednostranného pohledu na realitu jako klasický realismus. Nemohou dosáhnout opravdového spojení s povahou věcí a vnitřním světem člověka kvůli kvantitativním omezením uměleckých prostředků a metod. V porovnání s nepřebernou rozmanitostí vlastností přírody a myšlení jsou jejich možnosti mizivé.

Pro přesnější interakci s přírodou jsou zapotřebí nové přístupy, které zahrnují využití celého duchovního arzenálu lidského stvořitele. Cílem je vytvářet obrázky a kresby za pomoci tvrdé a mocné práce člověka, který pracuje na každé částici, každém atomu.

Svoboda a rozmanitost

Filonovovy abstraktní obrazy, které jsou pro umělcovu práci zásadní, mají ještě větší význam, když se úroveň jeho profesionálních dovedností vyjasní. Mistrovo dědictví zahrnuje také portréty, které maloval tradičním, klasickým způsobem. Vzobrazují především jeho sestry a lidi jim blízké.

Na podzim roku 1916 šel Filonov do války - Pavel Nikolajevič byl mobilizován a poslán jako voják na rusko-rumunskou frontu. Zůstal tam až do roku 1918, kdy se umělec po likvidaci fronty vrátil pod novou vládou do Petrohradu a aktivně se zapojil do práce.

Téma světové války je badateli vysledována pouze v dílech vytvořených před mobilizací a po jeho návratu z fronty jsou Filonovovy obrazy naplněny zcela jiným obsahem, i když někdy obsahují postapokalyptické motivy.

Boj o nové umění

Stejně jako ostatní vůdci ruské avantgardy očekává Filonov od porevolučního období uskutečnění svých nadějí na zrod nového umění, nesvázaného žádnými konvencemi. Podílí se na vzniku Institutu umělecké kultury (Inkhuk) a poté, co se stal profesorem na Akademii umění, se jej snaží reorganizovat z hlediska nové doby. Jeho hlavním předmětem podnikání, kromě tvrdé a tvrdé práce v dílně, je „School of Analytical Art“, kterou založil v roce 1925.

Filonovovými studenty byla asi stovka mladých malířů, kteří sdíleli jeho názory uvedené v „Prohlášení o světové prosperitě“(1923) – hlavní teoretické práci mistra. Hlásá v ní existenci rozsáhlého světa jevů, které „vidoucí oko“nedokáže zachytit, ale které jsou „vědoucímu oku“přístupné. Moderní umělec musí odrážet tuto jinou realitu a prezentovat ji ve formě formy,vynalézavý.

Mnoho studentů se nemohlo vyhnout vlivu energie, kterou Filonovovy obrazy vyzařovaly a upadaly do čisté imitace, ale byli i tací, pro které se nápady mistra staly mocnou pomocí pro jejich vlastní tvůrčí aspirace.

Malebné vzorce

Filonov v roce 1927 spolu se svými studenty navrhl interiéry Tiskárny, vytvořil kulisy a výtvarný návrh pro inscenaci Gogolova „Inspektora“, pracoval na vydání knihy „Kalevala“atd.

Hlavní složkou umělcova života však zůstala tvrdá práce na nových obrazech. Jeho oddanost svým nápadům a sebezapření ve své práci některé potěšily, zatímco jiné, jako obvykle v kreativním prostředí, popudily.

Mezi nejvýznamnější díla vytvořená ve 20. a 30. letech 20. století patří mnoho obrazů zvaných formule: „Formule petrohradského proletariátu“(1921), „Formule jara“(1927), „Formule imperialismu“(1925) atd. To bylo dalším potvrzením věrnosti myšlenkám analytické malby, kterou si umělec Filonov zachoval až do konce svých dnů.

Obrazy „Brány Narvy“(1929), „Zvířata“(1930), „Tváře“(1940) jsou odrazem světa, který vidí jen trénované oko skutečného umělce.

Filonovshchina

V umělcových pokusech vytvořit realitu, která existuje odděleně od kruté reality, oficiální kritika a ideologické orgány té doby spatřovaly v nejlepším případě pokus uniknout z fronty boje za světlejší budoucnost a v nejhorším případě, pokus podkopat jednotu armádya budovatelé komunismu. A postupně se z umělce Pavla Filonova, jehož malba tak málo připomínala ukázky socialistického realismu, stává vyděděnec.

Aby potvrdil svou loajalitu k myšlenkám proletářské revoluce, maluje několik obrazů na „správná“témata: „Pracující šampióni v továrně Red Dawn“(1931), „Tractor shop“(1931), ale to nepomůže - je připraven o živobytí, obtěžován a izolovaný.

Osud mistra lze nazvat tragickým (zemřel vyčerpáním hned v prvním měsíci blokády, 3. prosince 1941), pokud si nevzpomínáte na velkou posmrtnou slávu, která mu přišla vlídnější časy. Dnes jsou jeho díla ceněna na úrovni největších světových mistrovských děl a toto jméno se jednoznačně řadí mezi nejvýznamnější v dějinách výtvarného umění.