Rokoko v hudbě: co to je, kdy se objevilo, hlavní rysy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Rokokový styl hudby je nejzřetelněji vidět mezi tvorbou cembalistů. Francouzští hudebníci Francois Couperin a Jean Philippe Rameau byli ve svých výtvorech zruční a velmi bystrí, takže dokázali přesně odrážet ducha doby, ukázat její ladnost a sofistikovanost. Dnes se mnoho hudebníků řídí prací slavných hudebníků a snaží se dosáhnout stejných výšin.

Vliv rokoka na hudbu byl tak silný, že zcela změnil tehdejší způsob psaní symfonií.

Co je rokoko?

Rococo je styl, který se objevil ve Francii v první polovině 8. století. Obecně se má za to, že se stal vrcholem baroka. Rokokový styl v hudbě vyniká svým jasem, ladností a sofistikovaností. V jiných oblastech se projevuje jako nadměrná, někdy až přílišná zátěž interiérů a architektonických struktur.

Zdrojem inspirace pro hudebníky a umělce této doby byly starověké mýty, erotika. Stručně řečeno, rokokový styl hudby byl nejrozšířenější a nejoblíbenější v Bavorsku a po celém světěFrancie.

Zobrazí se styl

Vznik rokoka v hudbě i v dalších oblastech je způsoben vážnými změnami ve filozofických názorech, změnami preferencí. Záměrem bylo odrážet v jeho díle věčné mládí, neuhasitelnou krásu a ladnost forem, touhu uniknout od skutečného k mytologickému.

Klidný běh života pastýřů na vesnicích a vesnicích se stal ideálním obrazem. Postupně se hudba rokokové éry již popularizuje po celé Evropě: v Itálii, Rusku, České republice, Německu a mnoha dalších. A nejen hudba, ale i architektura, literatura, móda mají tendenci absorbovat nové trendy.

Rokoko v Německu a Francii

V Německu a Francii se rokoková hudba projevila nejzřetelněji. Objevily se plynulé rytmy, podmanivé hlubokým významem a neobvyklou strukturou. Jakákoli symfonie se ponořila do neznámého světa snů, kde jsem chtěl zůstat na dlouhou dobu.

Následující francouzští skladatelé zanechali největší stopu v hudbě tohoto období:

• Louis Claude Daquin (skladatel a cembalista).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, houslista a skladatel).
• Antoine Forcret (hráč gamba a skladatel) a další.

Mezi německými a rakouskými skladateli a hudebníky je třeba zmínit:

• Joseph Haydn (skladatel).
• Emmanuel a Christian Bachovi (synové slavného Johanna Sebastiana Bacha).

Charakteristika

Rysy rokoka v hudbě jsou vnímány stejně jako v architektuře, malbě, protože nemají vážné rozdíly. Veškerá hudba byla plná různých zvukových dekorací, melodie nebyla stálá, neustále se měnila. Symfonie se zpravidla neměnily z jedné formy do druhé. Pokud byl výtvor například dramatického charakteru, pak nepřerostl v pozitivní. Pravda, mohly být přítomny nějaké tóny, díky nimž se hudba stala mnohotvárnou a bohatou.

Cembalo se během vývoje rokoka stalo nejoblíbenějším nástrojem, s jehož pomocí vytvářelo své výtvory mnoho skladatelů. Stal se ztělesněním rokokového stylu v hudbě ve skutečnosti, protože byl uznáván jako galantní a elegantní, drobný a tichý.

Od hudebníka to nevyžadovalo velké dovednosti, protože to mělo docela jednoduchý design. Pravda, symfonie vytvořené pomocí tak jednoduchého, na první pohled nástroje, dodnes udivují mysl. Navenek byla zdobena různými kameny a malými, rafinovanými detaily, které té době neodmyslitelně patřily.

Krátce rokoko v hudbě

Ve větších formách hudby, jako je opera a balet, je tok nejúplnější. Je to vidět na dílech Rameaua a Campry, které jsou založeny na uvedení malých árií a tanečních epizod, které jsou díky principu suity těsně provázány.

Některé opery jsou naopak stavěny na úkor světlé suity, která nemá jasné dějové linie. Taková díla uvádí Rameaus názvem „Gallantská Indie“a Campra – „Benátské slavnosti“. Obrazy postav vynikají tím, že jim dodávají eleganci, nádheru. Postavy jsou oblečeny do chytlavých kostýmů, které tak trochu připomínají ty maškarní.

Často se uchylujte k pastoraci, kde si svobodní, ničím nezatížení pastýři a pastýři užívají života. Postavy nemají žádnou skutečnou podobnost se skutečným stavem věcí mezi pastevci na venkově.

Rokokový styl v hudbě zahrnuje zaměření na galantnost postav, na neobvyklé krajiny. Používá se nejen cembalo, ale také housle, flétna a hoboj. Hudba byla komponována na suitovém principu, který se postupem času doplňoval o další a další drobné a výrazné detaily a dekorace. Objevily se například „vkládací“tance (paspier, bourre, menuet, pavane). Později je forma zjednodušena, obsahuje více volných tanců s jednoduchými názvy, kde byla poskytnuta úplná svoboda tvůrcovy představivosti.

Který byl nejoblíbenější?

Rokoko v hudbě si oblíbili především představitelé buržoazie, kteří si při večeřích potěšili symfoniemi. Nejoblíbenější byly takové formy, kde se projevila autorova fantazie, to znamená, že zde bylo místo pro vynálezy, napodobování, smích i zábavu.

"Kuře" Rameau nebo "Malé větrné mlýny" Couperin se těšily velkému úspěchu mezi vyšší třídou, protože se zdály nejzábavnější. Tyto výtvory se staly pro mnoho hudebníkůpříklad hodný emulace.

Muzikanti často parodovali způsoby ostatních nebo přejímali jejich zvyky a „chuť“. „Sonátové kvarteto“Guillauma Guillemina bylo nejvýraznějším odrazem této aspirace v éře rokoka.