Malba Ofélie od Millaise v Japonsku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V roce 1852 dokončil anglický malíř John Millais práci na obraze Ofélie. Stala se pátou v jeho rekordu a byla vyrobena v duchu nového směru – prerafaelismu. Obraz byl vystaven v Londýně na Royal Academy of Arts. Současníci však okamžitě neocenili genialitu mistra. Pojďme se seznámit s rysy stylu a kreativity umělce. Jaký je děj a symbolika obrazu? A kde je dnes?

Inovativní malíř

John Millais je jeden z největších anglických malířů, zakladatel Prerafaelského bratrstva. Narodil se a vyrostl v Southamptonu (Anglie) a ve věku 11 let vstoupil na Akademii umění. Millais byla nejmladší studentkou. Ve věku 15 let již výborně ovládal štětec. O dva roky později se obrazy mladého umělce účastnily akademických výstav a byly uznány jako nejlepší.

Biblické motivy a ženské obrazy, které Millet široce používá, jsou přehodnoceny a prezentovány v jiném, „nekanonickém“světlo. To vše vytvořilo základ nového trendu v anglickém malířství – prerafaelismu. Po svatbě se však umělec musel od této techniky odstěhovat. Rodina požadovala větší materiální příjem. Millet se proto stal portrétistou a krajinářem. Jeho jmění dosáhlo 30 tisíc liber ročně.

Nejznámějšími díly jsou obrazy Milleta "Ophelia" a "Ripe Cherry". Ta se nejen těšila velkému úspěchu u milovníků umění, ale stala se také předmětem napodobování a kopií.

Pre-rafaelismus

Název nového směru anglické malby 19. století již zjevně odkazuje měšťany k éře florentských umělců rané renesance. Předcházeli Raphaela a Michelangela. Před příchodem prerafaelitů se britské umění vyvíjelo „pod jasným vedením“Akademie umění. Bratrstvo, které zahrnovalo Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes a další, ukázalo revoluční malíře. Záměrně se ve svých dílech odchýlili od konvencí „vzorných“, náboženských a mytologických děl. Jejich řešením bylo psát z přírody. K tomu pozvali příbuzné, přátele a své milence jako modely. Navíc Prerafaelité vyrovnali vztah mezi umělcem a modelem. Nyní bylo dovoleno napsat obraz královny od prodavačky a obraz Panny Marie - od sestry nebo matky. Fantazii se meze nekladou!

Nový směr v malbě byl zpočátku vřele přijat. Po představení Milletova obrazu „Kristus v rodičovském domě“se však na prerafaelity aostrá kritika. Malíř byl obviněn z přílišného naturalismu a odchylky od náboženského kánonu. Situaci napravil John Ruskin, v té době vynikající kritik a umělecký kritik. Vyslovil názor, že nový směr by se mohl stát základem pro vytvoření majestátní malířské školy. A jeho názor společnost přijala. Přes veškerou snahu kritika se však Bratrstvo stále rozpadalo. Romantický duch a vášeň pro středověk – to je vše, co umělce spojovalo.

Příběh

Film "Ophelia" je založen na zápletce Shakespearovy hry "Hamlet". Z toho vyplývá, že Ofélie byla mladá kráska. Vroucně milovala prince Hamleta. Když ale zjistila, že zabil jejího otce, zešílela. Dívka podlehla zmatku a utopila se v řece. Když hrobníci vylovili tělo, okamžitě si uvědomili, že smrt je temná a že není možné pohřbít utopenou ženu pro kněze. Královna, Hamletova matka, ale vše prezentuje jako nehodu. Jako by mladá panna, která se snažila ozdobit vrbu květinovými věnci, náhodou spadla do řeky. Je to tato verze akce, kterou Millet používá v Ophelii.

Zobrazuje hrdinku po pádu do řeky, když ji napadlo pověsit své věnce na vrbové větve. Dívka zpívá žalostné písně, její oči a ruce směřují k nebi. Někteří kritici v tom viděli biblický motiv ukřižování Krista, jiní viděli erotický náznak. Umělec zobrazuje Ofélii, jak se pomalu noří do vody. Život na pozadí kvetoucí, pulzující krajiny ubývá. Tváří v tvář hrdince naprostá rezignace na osud: žádná panika, žádný strach, žádné zoufalství. Smrtnevyhnutelné, ale zdá se, že čas se zastavil. Malíři Milletovi se podařilo zachytit a zachytit okamžik mezi dívčiným životem a smrtí.

Další název pro obraz je Smrt Ofélie.

Historie stvoření

V biografických zdrojích je uvedeno, že malíř strávil u stojanu 11 hodin. Millet si za své působiště vybral hrabství Surrey poblíž řeky Hogsmill. Takové ponoření do tvůrčího procesu vysvětlují kritici jako Milletovu touhu stanovit základní principy prerafaelismu v britském umění. Jedním z nich bylo přesné zobrazení přírody. Dokonce i květiny jsou umělcem namalovány s botanickou autenticitou.

Po vytvoření krajiny začal Millet vytvářet obraz Ofélie. Tento přístup k malbě byl v klasickém umění nový, protože umělci obvykle věnovali méně pozornosti krajině. Modelkou byla mladá dívka Elizabeth Siddal. Tehdy jí bylo pouhých 19 let. Později se proslavila jako básnířka, malířka a prerafaelitská modelka a také jako milenka Danteho Rossettiho.

Při práci ve studiu Millet donutil dívku dlouho ležet ve vaně. A přestože vodu v něm ohřívaly speciální lampy, Alžběta se pořádně nastydla. Dokonce umělci poslala lékařský předpis na 50 liber. Kromě toho umělec koupil pro modelku vintage šaty s květinovou výšivkou za 4 £.

Symbolismus

Obraz "Ophelia" je díky dominantnímu obrazu přírody plný barevsymbolický význam. Takže například „ozdobné girlandy“, které hrdinka pletla podle zápletky, se skládají z pryskyřníků, symbolu infantilismu. Smuteční vrba sklánějící se nad dívkou představuje odmítnutou lásku. Sedmikrásky nesou význam nevinnosti a kopřivy - bolest a utrpení. Růže na obrázku jsou tradičně symbolem krásy a něhy. O věrnosti mluví náhrdelník z fialek a pomněnek na břehu. A květina Adonis plovoucí poblíž pravé ruky Ofélie symbolizuje smutek.

Výstava v Moskvě

Prerafaelští umělci a jejich obrazy vyvolávají mnoho zvědavosti a radosti i dnes. "Ophelia" a mnoho dalších mistrovských děl slavného Bratrstva vytvořilo velkolepou expozici. 11. června 2013 se otevřelo pro návštěvníky ve Státním muzeu výtvarných umění v Moskvě.

Britská výstava se podle organizátorů ukázala být elegantnější, kompletnější ve srovnání s její předchozí prezentací ve Washingtonu. Státní muzeum představilo 86 obrazů (z muzejních i soukromých sbírek). Jsou mezi nimi práce s historickými tématy, krajinomalba a portréty žen.

Pro expozici byly vyhrazeny čtyři sály, které mimochodem nikdy nezůstaly bez návštěvníků. Zvláště zajímavé byly Shakespearovy snímky. Právě v této části prerafaelských maleb se Ofélie dostala do centra pozornosti.

Také literární projekt byl načasován tak, aby se časově shodoval s organizací – sbírka „Poetický svět prerafaelitů“– a vzdělávací program pro děti i dospělé.

Rozšíření expozice

Britskou výstavu v Moskvě navštívilo téměř 300 tisíc lidí. A proud milovníků umění se do posledního dne nezastavil. Na žádost návštěvníků byl místo 22. září vyhlášen zavírací den 13. října.

Kurátoři výstavy poznamenali, že takové rozšíření bylo úspěšné. Expozice se konala v letních měsících, kdy mnoho Moskvanů odjelo na dovolenou. Změny umožnily přitáhnout více pozornosti a návštěvníků této významné události.

Ophelie v Japonsku

Britská rada okamžitě upřesnila, že Moskva není posledním bodem „cesty“výstavy viktoriánské avantgardy. Pak ji potkala Země vycházejícího slunce. A tentokrát se představilo pouze 60 děl anglických akvarelů. Ofélie od Millais v Japonsku byla také jednou z nich.