Rothko Mark. Obrazy ve stylu abstraktního expresionismu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Abstraktní umění, neobjektivní malba není přístupná chladné střízlivé analýze. Dílo takového umělce, jakým je Mark Rothko, jehož obrazy neobsahují ani náznak předmětů z reálného světa, je abstrakcionismus ve své nejčistší podobě. Logika a hledání známých analogií mohou narušit divákovo vnímání Rothkova způsobu sebevyjádření, k jehož hledání umělec ušel dlouhou a obtížnou cestu.

Hledání cesty

Markus Yakovlevich Rotkovich se narodil v roce 1903 ve městě Dvinsk v provincii Vitebsk (nyní Daugavpils, Lotyšsko). Po 10 letech jeho rodina emigrovala do Ameriky a on musel projít mnoha životními zkouškami. Okamžitě nenašel cestu v životě, náhodou spadl do uměleckého prostředí. Ve 30-40. letech minulého století se právě USA staly centrem rozvoje avantgardního umění - byli zde vytlačeni abstrakcionisté z totalitních států Evropy.

V roce 1938 přijal umělec jméno Rothko Mark. Obrazy této doby vytvářel pod vlivem kubofuturisty Marca Webera (1881-1961) a surrealisty Arshile Gorkého (1904-1948). Rothkovi trvalo dlouho, než našel cestu. Prošel obdobími vášně a figurativní malby: maloval portréty a městské krajiny („Žena zašití“, 1935, „V metru“, 1938). Surrealistické motivy v jeho díle byly umocněny jeho vášní pro nové filozofické myšlenky: zájem o nevědomí, o vnitřní svět jedince, o automatismus vyjadřování emocí a dojmů.

Nejprve éra Velké hospodářské krize a poté předtucha nové světové války vytvořila ve společnosti atmosféru, ve které se tradiční památky ztrácely. Umělec hledá oporu v mytologických tématech ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), a pak přichází k absolutně neobjektivní malbě.

Počátkem 50. let se konečně zformoval takový umělecký fenomén jako Rothko. Mark, jehož obrazy se skládaly ze dvou nebo tří rovnoběžných obdélníků, si našel cestu. Malování barevných polí je definice, kterou kritici našli pro Rothkovu metodu.

Jednoduchý tvar pro složité nápady

Samotný umělec nerad vysvětloval své obrazy a nesnesl, když to dělali ostatní. Nesnažil se myšlenku odhalit slovy, proto v muzejních sálech, kde je zastoupen Mark Rothko, jsou obrazy s názvy v podobě pořadového čísla a data vytvoření.

Nemohl přijmout označení abstrakcionista, protože své obrazy považoval za odraz skutečného života, živé organismy hledající kontakt s divákem.

Měl negativní postoj k názoru na sebe jako na umělce - "koloristu", i když vždy pečlivě pracoval s barvou, i ručně roztíral pigmenty, aby dosáhl požadované barvy a konzistence. Za důležitější považoval poměr hmotností a objemů.ty bloky, které tvořily jeho kompozice.

Obraz je jako divadlo

V mládí se Rothko chtěl vážně věnovat dramatickému umění a málem se zapsal do hereckých kurzů. Své skladby často nazýval dramaty a je snadné si je představit jako jevištní dekorace. To může vysvětlit další aspekt vlivu Rothkových obrazů na publikum.

Mnoho lidí si všimne mimořádného zapojení do prostoru malby. Pro výstavu svých děl umělec zvolil tlumené umělé světlo, téměř šero. A vzdálenost, ze které doporučil dívat se na obrázek, Rothko určil na 18 palců (45 cm). Vezmeme-li v úvahu vizuální vibrace okraje barevných bloků, heterogenitu nátěru (někdy vícevrstvého), lze vysvětlit výskyt pohybu hluboko v prostoru obrazu, který vyvolává další živé emoce.

Rothkova kaple

Jak důležitá byla pro umělce organizace prostoru obrazu a způsoby vnímání jeho malby, lze pochopit z historie jeho prací na návrhu kaple kostela v Ústavu náboženství v Houston. Obrovské panely natřené pro sbor jsou umístěny v místnosti navržené podle přání Rothka. Mark, jehož obrazy jsou v tomto případě téměř monochromní, se podílel na designu a osvětlení sálu.

Kostel, jehož součástí se kaple stala, nepatří k žádnému konkrétnímu náboženství a je zasvěcen Bohu. Meditativní, od světské atmosféry odtržené, naplňuje osmiúhelníkový sál světelný zdroj umístěný v kupoli. Mark Rothko umístěn v této haleobrazy. Fotografie ukazuje, jak silná je tato expozice.

Dlouhá cesta k uznání

Umělcova osobní situace nebyla jednoduchá. Dlouhá léta chudoby, nedůvěra nejbližších v jeho talent ho velmi ovlivnila, takže dílo Marka Rothka lze jen stěží označit za optimistické. I kompozice bloků jasných a teplých barev vyvolávají silné dramatické emoce. Hlavním tématem umělce je výraz tragédie v životě společnosti a každého jednotlivce.

Smrt jako poslední obrázek

Koncem 60. let přišla sláva a peníze, ale nemoci a rodinné problémy se hromadily. 25. února 1970 umělec spáchal sebevraždu otevřením žil. Mark Rothko - obrazy, fotky s ním zaplnily všechny noviny a časopisy - podepsal svou poslední práci …

Prý si nedovedl představit, jak se jeho obrazy kupují jen pro výzdobu interiéru. Po dvou letech práce na zakázce pro nejdražší restauraci v New Yorku Rothko vrátil zálohu a odmítl práci, když si představil bohaté lidi, jak žvýkají a koukají na jeho panely.

Nejlepší světové sbírky současného umění si nelze představit bez obrazů Marka Rothka. "Oranžová, červená, žlutá", "Bílý střed" - za tyto obrazy byly na aukcích zaplaceny neuvěřitelné miliony dolarů. Tato čísla vzrušují především obyvatele, kteří vidí jen nerovnoměrně namalovaná místa, kteří se neobtěžují udělat krok k novým nápadům a emocím. A jak moc je svoboda, jak moc je srdcečlověk a umělec?