MHK je světová umělecká kultura. MHK: Renesance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Je těžké nesouhlasit s tím, jak velkou roli hraje umění v historii jakéhokoli období. Posuďte sami: v hodinách dějepisu ve škole jsou studenti po každém tématu věnovaném studiu politické a ekonomické situace ve světě v daném časovém období vyzváni, aby připravili reportáže o umění této doby.

Od relativně nedávné doby je ve školním kurzu také předmět jako MHC. To není absolutně žádná náhoda, protože každé umělecké dílo je jedním z nejjasnějších odrazů doby, ve které bylo vytvořeno, a umožňuje vám podívat se na světové dějiny očima tvůrce, který dal tomuto dílu život.

Definování kultury

Světová umělecká kultura, zkráceně MHC, je druh sociální kultury založený na obrazné a kreativní reprodukci společnosti a lidí, stejně jako živé a neživé přírody prostřednictvím prostředků profesionálního umění a lidové umělecké kultury. Jsou to také jevy a procesy duchovní praktické činnosti, která vytváří, distribuuje a ovládá hmotné předměty a umělecká díla, která vlastníestetickou hodnotu. Světová umělecká kultura zahrnuje malebné, sochařské, architektonické dědictví a památky umění a řemesel, stejně jako celou řadu děl vytvořených lidmi a jejich jednotlivými představiteli.

Role MHC jako akademického předmětu

V průběhu studia kurzu světové umělecké kultury je poskytována jak široká integrace, tak porozumění vztahu kultury, především s historickými událostmi jakéhokoli časového období, a také se společenskými vědami.

Jak již bylo zmíněno dříve, světová umělecká kultura zahrnuje všechny umělecké činnosti, kterými se člověk kdy zabýval. Jde o literaturu, divadlo, hudbu, výtvarné umění. Jsou studovány všechny procesy související s tvorbou a uchováváním, jakož i šířením, tvorbou a hodnocením kulturního dědictví. Stranou nezůstávají problémy spojené se zajištěním dalšího kulturního života společnosti a přípravou odborníků odpovídající kvalifikace na univerzitách.

Jako akademický předmět je MHC apelem na celou uměleckou kulturu, nikoli na její jednotlivé typy.

Koncept kulturní éry

Kulturní epocha, neboli kulturní paradigma, je komplexní multifaktoriální fenomén, který obsahuje obraz jak konkrétního člověka žijícího v konkrétní době a vykonávajícího své aktivity, tak společenství lidí se stejným způsobem života., životní nálada a myšlení, hodnotový systém.

Kulturní paradigmata se díky tomu navzájem prosazujídruh přírodního a kulturního výběru prostřednictvím interakce tradičních a inovativních složek, které umění nese. MHC jako školicí kurz si klade za cíl studovat i tyto procesy.

Co je renesance

Jedním z nejvýznamnějších období ve vývoji kultury je renesance neboli renesance, která dominovala v XIII-XVI století. a znamenalo začátek New Age. Největším vlivem prošla sféra umělecké tvořivosti.

Po éře úpadku ve středověku umění vzkvétá a znovu se rodí starověká umělecká moudrost. Právě v této době a ve významu „obrození“se používá italské slovo rinascita, později se v evropských jazycích, včetně francouzské renesance, objevují četné analogy. Veškerá umělecká tvořivost, především výtvarné umění, se stává univerzálním „jazykem“, který vám umožní poznat tajemství přírody a přiblížit se k ní. Mistr reprodukuje přírodu ne podmíněně, ale usiluje o maximální přirozenost a snaží se překonat Všemohoucího. Začíná vývoj nám známého smyslu pro krásu, přírodní vědy a poznání Boha neustále nacházejí společnou řeč. V renesanci se umění stává laboratoří i chrámem.

Periodizace

Revival je rozdělen do několika časových období. V Itálii - kolébce renesance - bylo rozlišeno několik období, které se po dlouhou dobu používaly po celém světě. Toto je protorenesance (1260-1320),částečně zahrnuto do období Ducento (XIII. století). Kromě toho existovala období Trecento (XIV století), Quattrocento (XV století), Cinquecento (XVI století).

Obecnější periodizace rozděluje éru na ranou renesanci (XIV-XV století). V této době dochází k interakci nových trendů s gotikou, která se kreativně proměňuje. Následují období střední neboli vrcholné a pozdní renesance, ve kterých je zvláštní místo věnováno manýrismu, charakterizovanému krizí humanistické kultury renesance.

Také v zemích jako Francie a Holandsko se rozvíjí tzv. severní renesance, kde hraje pozdní gotika obrovskou roli. Jak říká historie MHC, renesance se odrazila ve východní Evropě: v České republice, Polsku, Maďarsku a také ve skandinávských zemích. Španělsko, Velká Británie a Portugalsko se staly zeměmi s původní renesanční kulturou, která se v nich rozvinula.

Filozofické a náboženské složky renesance

Prostřednictvím reflexí takových představitelů filozofie tohoto období, jako byli Giordano Bruno, Nicholas Cusa, Giovanni Pico della Mirandola a Paracelsus, témata duchovní tvořivosti, stejně jako boj za právo nazývat jednotlivce „druhého boha“a spojovat s ním osobu.

Aktuální, jako vždy, problém vědomí a osobnosti, víry v Boha a vyšší síly. Na tuto otázku existují jak kompromisně umírněné, tak kacířské názory.

Člověk stojí před volbou a reforma církve této doby znamenáRenesance není jen v rámci MHC. Je to také obroda lidské morálky, prosazovaná prostřednictvím projevů osobností všech náboženských vyznání: od zakladatelů reformace po jezuity.

Hlavní úkol éry. Pár slov o humanismu

Výchova nového člověka je během renesance kladena do popředí zájmu. Latinské slovo humanitas, ze kterého je odvozeno slovo „humanismus“, je ekvivalentem řeckého slova pro „vzdělání“.

Humanismus v rámci renesance vyzývá člověka, aby si osvojil starodávnou moudrost důležitou pro tehdejší dobu a našel cestu k sebepoznání a sebezdokonalení. Zde je soutok všeho nejlepšího, co mohla nabídnout jiná období, což zanechává stopy na MHC. Renesance převzala antické dědictví antiky, religiozity a sekulárního kodexu cti středověku, tvůrčí energii a lidskou mysl New Age a vytvořila zcela nový a zdánlivě dokonalý typ pohledu na svět.

Renesance v různých oblastech lidské umělecké činnosti

Během tohoto období nahrazují ikony iluzorní malby podobné přírodě a stávají se centrem inovací. Aktivně se malují krajiny, každodenní malba, portrét. Tištěná rytina na kovu a dřevě se šíří. Pracovní skici umělců se stávají samostatnou formou kreativity. Obrazová iluze je přítomna i v monumentální malbě.

V architektuře, pod vlivem nadšení architektů pro myšlenku centrických, proporčních chrámů, paláců a architektonickýchsoubory zdůrazňující zemité, centrické perspektivně organizované horizontální linie.

Renesanční literatura se vyznačuje láskou k latině jako jazyku vzdělaných lidí, sousedícímu s národními a lidovými jazyky. Populární se stávají žánry jako pikareskní román a městská povídka, hrdinské básně a romány se středověkou dobrodružnou a rytířskou tematikou, satira, pastorační a milostná lyrika. Na vrcholu popularity činohry pořádají divadla představení s množstvím městských slavností a velkolepých dvorských extravagancí, které se stávají produktem barevné syntézy různých uměleckých forem.

V hudbě kvete přísná hudební polyfonie. Komplikace kompozičních technik, vznik prvních forem sonát, oper, suit, oratorií a předeher. Světská hudba, blízká folklóru, se dostává na roveň náboženské hudbě. Dochází k vyčlenění instrumentální hudby do samostatné podoby a vrcholem éry je tvorba plnohodnotných sólových písní, oper a oratorií. Chrám je nahrazen budovou opery, která se stala centrem hudební kultury.

Obecně je hlavním průlomem to, že kdysi středověkou anonymitu nahrazuje individuální, autorská kreativita. V tomto ohledu se světová umělecká kultura posouvá na zásadně novou úroveň.

Renesanční titáni

Není divu, že k tak zásadnímu oživení umění vlastně z popela nemohlo dojít bez lidí, kteří svými výtvory vytvořili novou kulturu. Později se jim říkalo „titáni“za příspěvky, které poskytli.

Protorenaissanceztělesnil Giotto a během období Quattrocenta stáli proti sobě konstruktivně přísný Masaccio a upřímně lyrická díla Botticelliho a Angelica.

Střední neboli vrcholnou renesanci reprezentovali Raphael, Michelangelo a samozřejmě Leonardo da Vinci – umělci, kteří se stali ikonickými na přelomu New Age.

Slavnými architekty renesance byli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Brueghel starší, Bosch a Van Eyck jsou malíři holandské renesance. Holbein mladší, Durer, Cranach starší se stali zakladateli německé renesance.

Literatura tohoto období si pamatuje jména takových „titánských“mistrů jako Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, kteří dali světu texty, romány a dramata a také přispěli k formování literárních jazyků jejich zemí.

Renesance nepochybně přispěla k rozvoji mnoha trendů v umění a dala impuls k vytvoření nových. Není známo, jaké by byly dějiny světové umělecké kultury, kdyby toto období neexistovalo. Možná by dnes klasické umění nevyvolalo takový obdiv, většina trendů v literatuře, hudbě a malbě by vůbec neexistovala. Nebo možná všechno, s čím jsme zvyklí spojovat klasické umění, by se objevilo, ale o mnoho let či dokonce staletí později. Ať už je vývoj událostí jakýkoli, historie netoleruje konjunktivitu. A jasné je jen jedno: i dnes obdivujeme díla této doby a to opět dokazuje její význam v kulturním životě společnosti.