Nahé v malbě: historie a modernost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Akt, neboli obraz nahého, je jedním ze základních žánrů malby. Tak tomu bylo v prehistorických dobách (vzpomeňte si na kamenné „Venuše“). V celé historii lidstva zažívali umělci největší zájem o nahé tělo, které dodnes nevybledlo. "Akty" v malbě 21. století absorbovaly staletou zkušenost zobrazování těla.

Starověký svět

Primitivní umělec viděl v obraze těla (především ženského) symbol plodnosti a vybavil ho vhodnými proporcemi. S rozvojem civilizace se změnily i kánony obrazu člověka: ve starověkém Egyptě se objevily první kanonické obrazy lidí, které později ustoupily řeckým sochám a freskám.

Ve starověkém Řecku dosáhl kult nahého těla svého vrcholu – nahota nebyla považována za obscénní a vyzývavou, snímky sportovně stavěných těl byly pořízeny plně v souladu s anatomií a objevy vědců (zlatý řez je příklad tohoto).

Křesťanství: středověk

S rozšířením křesťanství nahota v malbě náhle ztratila své pozice - nahota se stala zosobněním hříšnosti a démonického pokušení. Ilustrace některých biblických scén se však neobešly bez vyobrazení nahého těla.

Na konci středověku ztratila nahota svůj status zakázaného ovoce a s nástupem renesance začal nový rozkvět malby, a to i v žánru nahé. Antropocentrismus, charakteristický pro renesanční myslitele, byl ztělesněn ve výtvarném umění. Nahá příroda na obrazech Raphaela, Michelangela, Da Vinciho a dalších umělců té doby se stala nedílnou součástí jejich světských obrazů a církevních obrazů. Objevily se skutečně rozpoznatelné autorské styly - hromady masivních těl stejného Michelangela je těžké nerozpoznat.

Nový čas

V 16. století došlo opět k odklonu od přirozenosti, změnily se estetické představy a vznikl nový kánon krásy, který zahrnoval nepřirozeně protáhlé tělesné proporce. Brzy pod vlivem protireformace byla nahota církví opět odsouzena. Ale začátkem 16. století manýrismus opět ustoupil přirozenosti. Toto období přineslo velké mistry jako Caravaggio, Rembrandt a Rubens, kteří ukázali lidské tělo v jeho celistvosti, ať už to znamená cokoliv. Zobrazovaly nejen krásu, ale i nedostatky. Nahá povaha na obrazech těchto umělců se vyznačuje hlubokým psychologismem.

Nadcházející období klasicismu (XVIII. století)ukončit psychologický výzkum. Tato doba znamenala návrat k prastaré tradici s jejím přísným ideálem krásy. Čím déle však toto období trvalo, tím více tato tradice degenerovala a v polovině 19. století klasicismus zmutoval v suchý akademismus, charakteristický pro tehdejší oficiální malířství.

Protest vyhlásili impresionisté – „Snídaně v trávě“a „Olympia“od Maneta, což vyvolalo skandál, se stalo začátkem nové éry. Nahá povaha v malbě se konečně zbavila pokrytecké pseudomorálky a získala skutečnou svobodu.

Moderita

Na začátku 20. století začala éra svobody. Každý umělec získal právo interpretovat lidské tělo svým vlastním způsobem, což dalo úžasný výsledek. "Avignon girls" od Picassa a dívky ze zátiší od Matisse, prostitutky od Georgese Rouaulta - plivnutí do tváře tradičního umění, které dalo vzniknout umění nového století.

Mnozí se vydali cestou zjednodušování, jiní - deobjektifikací. Nahá příroda v moderní malbě je předmětem volné umělecké interpretace, jejímž výsledkem je celé spektrum tohoto směru od abstrakce po hyperrealismus.