Jean Auguste Dominique Ingres: nejlepší obrazy Ingresu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jean Auguste Dominique Ingres (narozen 29. srpna 1780, Montauban, Francie; zemřel 14. ledna 1867, Paříž) byl umělec a ikona kulturního konzervatismu ve Francii 19. století. Ingres se stal hlavním zastáncem francouzské neoklasicistní malby po smrti svého mentora Jacquese-Louise Davida. Jeho kvalitní, precizně vykreslená práce byla stylovým kontrastem k emocionalitě a barevnosti moderní romantické školy. Jako monumentální historický malíř se Ingres snažil zachovat klasickou tradici Raphaela a Nicolase Poussinových. Prostorové a anatomické deformace, které charakterizují jeho portréty a akty, však předjímají mnohé z nejodvážnějších formálních experimentů modernismu 20. století.

Oidipus a Sfinga, 1808-1827

Mladý Jean Auguste Dominique Ingres, odhodlán dokázat svůj talent, se zasvětil historiimalba, nejuznávanější žánr na Akademii. Věrný svému neoklasicistnímu výcviku si Ingres vybral svůj námět z řecké mytologie, nicméně se vzdaluje od stoických hrdinů Davida. Zde můžete vidět, jak tragický hrdina Oidipus čelil hádance Sfingy.

Hroznou hrozbu představuje zlověstná hromada lidských pozůstatků, umocněná Oidipovým společníkem, který v pozadí v hrůze prchá. Přestože se obraz zaměřuje na klasický mužský akt, vyprávění je složitější než Davidův morální vesmír a nabízí krok ke komplexní psychologii romantismu. Správná odpověď Oidipa mu umožní vyhnout se smrti a pokračovat v cestě do Théb, ale jeho osud je odsouzen k záhubě.

Osud obrazu

Když Ingres poslal obraz do Paříže, dostal vlažnou recenzi; kritici tvrdili, že obrysy nebyly dostatečně ostré, osvětlení bylo slabé a vztah mezi postavami nebyl dostatečně výrazný.

Je třeba poznamenat, že Jean-Auguste Dominique Ingres se nevyhýbá temné stránce příběhu: dramatický šerosvit vytvořený stoupajícím světlem dává snímku zlověstný nádech. To nenápadně předznamenává Oidipův tragický osud, totiž svatbu s matkou Jocastou a případnou smrt. Sigmund Freud, který pak popularizoval řecký mýtus ve své formulaci oidipovského komplexu, nechal vytištěnou kopii tohoto obrazu pověsit nad pohovkou ve své kanceláři.

La Grande Odalisque, 1814

Ingres ve svém obraze „Grand Odalisque“demonstruje jak své akademické zázemí, tak svou zálibuexperimenty. Obraz idealizované nahé postavy se skutečně blíží klasickým obrazům Afrodity ve starověkém Řecku. Skloněná žena je oblíbeným motivem již od renesance. Tizianova Venuše z Urbina byla jistě důležitým příkladem pro Ingres.

Vlastnosti malby

Umělec zde pokračuje v této tradici, kreslí postavu řadou klikatých linií, které zvýrazňují měkké křivky jejího těla, a také umístí ženu do bohatého prostoru zdobeného lesklými látkami a pečlivě propracovanými šperky. Ačkoli zobrazil tělo s vytesaným povrchem a čistými liniemi spojenými s neoklasicismem, na tomto obraze je jasně patrné určité zkreslení.

Žena by potřebovala dva nebo tři obratle navíc, aby dosáhla tak dramatické, zkroucené pózy, stejně jako se nohy postavy zdají nepřiměřené, levá je protáhlá a liší se velikostí v kyčli. Výsledek je paradoxní: je nápadně krásná a neuvěřitelně zvláštní.

Schopnost společnosti Ingres kombinovat prvky neoklasické linearity a romantické citlivosti, odolávající snadné kategorizaci, posloužila jako model pro budoucí avantgardní umělce.

Starožitné motivy

Ingresův obraz „Apoteóza Homera“byl namalován v roce 1827. Umělec byl pověřen výzdobou stropu v Louvru, aby se časově shodoval s otevřením muzea, které mělo ukázat kulturní nadřazenost Francie, a tím posílit legitimitu jejího panovníka. Rozhodující pro to bylo vytvoření kontinua,který sahal od starověkého světa až po moderní Francii, a tak se tento obraz stal projektem politické a kulturní legitimizace.

Umělec ctí Homera jako tvůrce západní civilizace. Sedí uprostřed kompozice, korunován vavřínovým věncem Niké, bohyně vítězství, a lemován personifikacemi jeho dvou mistrovských děl, Iliady (vlevo, meč ležící vedle) a Odyssey (na vpravo, veslo opřené o nohu). Po stranách Homéra stojí více než 40 postav ze západního kánonu, včetně řeckého sochaře Phidias (držícího kladivo), velkých filozofů Sokrata a Platóna (v dialogu nalevo od Phidias stojí proti sobě), Alexandra Velikého (vzdáleně přímo ve zlatém brnění) a další..

Ingres také zahrnoval postavy z posledních století. Michelangelo sedí pod Alexandrem Velikým s rýsovacím prknem v ruce. William Shakespeare stojí vlevo dole vedle malíře Nicholase Poussina spolu s Mozartem a básníkem Dantem. Ingresův hrdina a inspirátor Raphael je oblečený v tmavé tunice, spojil ruce s řeckým malířem Apellesem a mezi nimi většinou skrytá postava s mladistvou tváří, údajně portrét nejmladšího Jeana Augusta. Ať už se jedná o autoportrét nebo ne, umělec jasně definoval své kulturní předky a potvrdil nadřazenost klasických hodnot.

Imaginární východ

Obraz Jean Auguste Dominique Ingres „Turecké lázně“je jednou z jeho nejsložitějších kompozic. Zdá se, že těla jdou dálkulaté plátno, těsnost prostorové hloubky znásobuje již tak velký počet těles. Ingres projevuje trvalý zájem o koloniální témata. Otevřená smyslnost postav je nápadná, když se jejich končetiny proplétají a odhalují přístupnou, exotickou erotiku.

Umělec zde opět spojuje prvky neoklasicismu a romantismu. Jeho klikaté linie hraničí s plynulostí arabesky, i když zdůrazňuje sochařský povrch a přesné přechody. I zde si užívá uměleckou svobodu při prezentaci lidské anatomie - končetiny a trupy postav jsou zdeformované, aby dosáhly harmoničtější estetiky, a přesto ukazují zvláštní způsob akademika.

Ingres, který nikdy necestoval na Blízký východ ani do Afriky, se nechal inspirovat dopisy aristokratky Lady Mary Montagu z 18. století, když do svých poznámek zkopíroval její poznámky z Osmanské říše. V jednom dopise Montague popsal přeplněné lázně v Adrianopoli: "Nahé ženy v různých pózách… některé mluví, jiné pijí kávu nebo ochutnávají sorbet a mnohé se bezstarostně protahují." V tomto obraze Ingres převedl do těl svých postav, zdobených turbany a bohatě vyšívanými látkami spojenými s imaginárním Orientem, pocit malátného uvolnění.

Na příkaz prince Napoleona v roce 1852 byl obraz zpočátku vystaven v paláci Palais, poté byl vrácen Ingresovi, který jej aktivně upravoval až do roku 1863. Nakonec se rozhodl radikálně změnit tradiční obdélníkový formát malby tondo, čímž zvýšil pocit komprese postav. Teprve v roce 1905 byl obrázek zobrazenveřejně. Už tehdy byl jeho debut na Salon d'Automne považován za revoluční. Ingres byl nadšeně přijat vznikající avantgardou.

"Slib Ludvíka XIII.", 1824

Když Ingres v roce 1806 opustil Paříž, přísahal, že se nevrátí, dokud nebude uznán jako seriózní a významný mistr. Toto dílo z roku 1824 přispělo k jeho vítěznému návratu. Monumentální obraz, vysoký více než čtyři metry, představuje komplexní téma, které kombinuje historické a náboženské obrazy.

Scéna obrazu od Ingrese je věnována významnému okamžiku vlády krále Ludvíka XIII., kdy zasvětil Francii Panně Marii. Tento akt se slavil jako každoroční svátek až do revoluce roku 1789, poté byl po návratu Bourbonů na francouzský trůn obnoven. Šlo tedy o historickou epizodu s velmi specifickým současným významem. Obraz demonstruje Ingresovu schopnost spojit historický a moderní překlad klasické scény do zjednodušeného vizuálního slovníku 19. století.

Vyprávění vyžadovalo, aby Ingres pečlivě vyvážil kompozici mezi pozemskou říší Ludvíka XIII. a nebeskou říší nahoře. Jean Auguste vytvořil dvě různé atmosféry, aby odlišil prostory, koupal Pannu Marii v teplém, idealizovaném záření a konkrétněji zdůraznil materialitu a textury Ludvíka XIII.

Rok po tomto úspěchu byl Ingres oceněn Řádem čestné legie a zvolen členem Akademie.

Nejkrásnější postava francouzské malby

PracujteFountainhead od Jean Auguste Dominique Ingres byl zahájen ve Florencii kolem roku 1820 a nebyl dokončen až do roku 1856 v Paříži. Když obraz dokončil, bylo mu již sedmdesát šest let.

Na obrázku je nahá dívka stojící u skal a v ruce džbán, ze kterého teče voda. Představuje tak zdroj vody, neboli pramen, který je v klasické literatuře posvátný múzám a poetické inspiraci. Stojí mezi dvěma květinami a je orámována břečťanem, rostlinou Dionýsa, boha nepořádku, znovuzrození a extáze. Voda, kterou vylévá, ji odděluje od diváka, protože řeky označují hranice, které je symbolicky důležité překročit.

Někteří historici umění se domnívají, že v tomto Ingresově obraze je „symbolická jednota ženy a přírody“, kde kvetoucí rostliny a voda slouží jako pozadí, které umělec vyplňuje „sekundárními atributy“ženy.