2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Žánr velkoplošných a epických bitev zaujímá v malbě zvláštní místo. Zcela se věnuje válce a všemu, co s ní souvisí: námořní i pozemní bitvy, tažení atd. Žánr se vyznačuje především vysokou dynamikou, velkým množstvím lidských postav a pečlivostí pro detail, které dodávají historickou autenticitu všemu, co odehrává se na plátně.
Vznik žánru a jeho vývoj ve středověku
Oficiální odvětví bitevní malby do samostatného žánru se objevilo v 16. století, ale malíři z celého světa začali tímto směrem tvořit mnohem dříve. Takže již na amforách, basreliéfech, zdech chrámů starověkého Řecka můžete vidět scény historicky důležitých bitev. V římské říši a na východě byli často zobrazováni císaři a velcí generálové, vládci v bitvě. V tomto případě bitevní malba posloužila i jako historická kronika.
Ve středověku se žánr odrážel v kobercích, knihách, tiskovinách, tapisériích a dokonceikony. Nebo například „Baye Carpet“vytvořený na látce se zápletkami z příběhu o dobytí Anglie normanskými feudály (1073-1083), zobrazený na fotografii.
Vskutku působivé a rozsáhlé však lze nazvat dílem malířů období renesance v Itálii. Bitevní žánr získal své charakteristické rysy, realističnost a dynamiku. Od této doby začíná jeho oficiální chronologické odpočítávání. V této době obrazy bitev vytvořili Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo a další.
18.–20. století
18. století lze nazvat novým milníkem ve vývoji. V této době se na pozadí války za nezávislost objevují plátna amerických umělců a rodí se i ruská bitevní malba (rytiny Zubkova A. F., obrazy Nikitina I. N., mozaiky Lomonosova M. V. atd.). Pod vlivem francouzské revoluce a napoleonských válek se v žánru objevil romantický směr, nejzřetelněji vyjádřený v dílech E. Delacroixe a O. Verneta. V Rusku v této době „kvete“námořní téma a téma bitvy-domácí. Nejjasnějšími představiteli prvního jsou Aivazovskij I. K. a Bogolyubov A. P., druhý - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Nemilosrdný a realistický vytváří své obrazy Vereščagin V. V., který se jako dobrovolník účastnil mnoha válek a kampaní.
Ve 20. století se historická bitevní malba formovala na pozadí osvobození a sociálních revolucí, destruktivních válek. V žánru došlo k zásadním změnám, rozšířil se jeho umělecký význam a hranice. vmnohá díla sledují sociální a historicko-filosofická témata, problémy války a míru, fašismus, lidskou společnost. Jednota je patrná, protože jak v umění zemí socialistického tábora, tak v kapitalistických státech je malba bitevního žánru věnována protifašistickým a revolučním bitvám, největším historickým událostem nejen jednotlivého národa, ale celého světa.
Battle painting: features
Malba na téma války a související problémy má určité rysy, nelze ji zaměňovat s díly jiného uměleckého žánru. Jeho jedinečnost spočívá v následujícím:
- Vizuální ukázka důležitosti bitvy nebo určitého historického okamžiku, života vojáků, války obecně.
- Odrazy na plátnech nejikoničtějších a nejdůležitějších momentů bitvy.
- Demonstrace hrdinství vojáka.
- Vštěpování a pěstování smyslu pro povinnost, vlastenectví.
Je třeba poznamenat, že historické a bitevní žánry v malbě jsou si nesmírně blízké. Je to dáno tím, že plátna odrážejí nejen vojenské akce, ale váží se k určité historicky významné události. Často můžete najít obrázky zobrazující život vojáků, běžný život mimo bojiště, ale úzce související s válkou.
Bez jasnosti a příběhu o vynikajících bitevních malířích nejsou informace o tomto žánru malby plně vnímány. Není divu, že jedno z přísloví říká, že je lepší jednou vidět, než o tom slyšettohle stokrát.
Vereščagin Vasilij Vasiljevič
Jméno tohoto ruského bitevního malíře, malíře 19. století a cestovatele zná celý svět. Téměř celý svůj život zasvětil různým cestám, vojenským tažením, včetně těch v Turkestánu, Semirechye, Indii, na Kavkaze, v Evropě a Rusku. Vereščagin vystudoval námořní kadetský sbor, účastnil se nepřátelských akcí, včetně obležení Samarkandu jako součást malé ruské posádky, za což obdržel Řád sv. Jiří čtvrtého stupně, na který byl nesmírně hrdý. Věděl o válce z první ruky, takže je celkem logické, že se v určitém okamžiku bitevní malba stala jeho povoláním.
Umělec měl vlastní vizi vojenských operací, postoj ke smrti obyčejných vojáků. Na svých plátnech odrážel skutečnou cenu císařových ambicí v blízkovýchodních společnostech. Obrazy, naplněné zvláštní filozofií a kritickým postojem k válce, byly často příčinou odsouzení panovníka a jeho okolí. Nejznámější díla: „Apoteóza války“(na třetí fotografii), „Napoleon v Rusku“(foto výše), série Turkestán a Balkán, „Před útokem. Pod Plevnou.”
Franz Alekseevich Rubo
Jméno F. A. Roubaud zná každý: od profesionálů v oboru po amatéry. Je zakladatelem ruské školy panoramatické malby a autorem více než dvou set pláten, včetně tří nejmonumentálnějších: Bitva u Borodina, Obrana Sevastopolu (foto výše) a„Útok na vesnici Akhulgo“. Pochází z rodiny francouzského obchodníka, který se usadil v Oděse. Od roku 1903 umělec působí jako ředitel v dílně na petrohradské akademii umění, přičemž má titul profesora. Mezi jeho studenty byl Grekov M. B. V předvečer revoluce v Rusku se Roubaud v roce 1912 konečně přestěhoval do Německa. V posledních letech svého života však neměl velké zakázky a žil téměř v úplném zapomnění.
Grekov Mitrofan Borisovich
Bojový malíř rusko-kozáckého původu, narozený v Rostovské oblasti, se stal zakladatelem žánru v Sovětském svazu. Během první světové války a poté občanské války získal neocenitelné zkušenosti. V tomto období vytvořil velké množství tematických skic. Jeho bitevní malbu reprezentují malby jako „Tachanka“(foto níže), „Zmrzlí kozáci generála Pavlova“, „Bitva o Jegorlykskaja“, „Trubci první kavalérie“, vedl také práci na panoramatu „Storming Perekop” v roce 1934.
Sauerweid Alexander Ivanovič
Profesor bitevní malby, slavný ruský a německý umělec, který svá plátna vytvořil v první polovině 19. století, pocházel z Courlandu. Na drážďanské akademii získal vynikající vzdělání. Ještě v mládí maloval obrazy na zakázku Napoleona Bonaparta a v roce 1814 byl pozván Alexandrem I. do Petrohradu, aby maloval vojenská plátna a také kresby uniforem pro vojáky ruských vojsk. Za Mikuláše I. učil kreslit velkovévody. ObrazySauerweid se vyznačují suchým písmem, ne zcela dokonalou kompozicí, ale zároveň vynikající kresbou. Nejznámější díla: "Bitva u Lipska" (foto níže), "Bouře pevnosti Varna", "Bitva u Lipska".
Villevalde Bogdan Pavlovich
Syn bohatého cizince z Bavorska se narodil v Pavlovsku v roce 1818 a o dvacet let později se stal jedním ze studentů Karla Bryullova. Poté, co získal titul umělce, pracoval nejen v Rusku, ale po celé Evropě, zabýval se výukou, získal objednávky. Villevaldeova plátna byla vystavena v Paříži a Vídni, Berlíně a Antverpách, odrážela válečné události roku 1812, polské povstání roku 1831, maďarské tažení, nepřátelské akce 70. let 19. století atd. Nejznámější díla v žánru bitvy obraz: pod Grochowem“, „Čin jezdeckého pluku v bitvě u Slavkova“, „Generál Blucher a kozáci v Budyšíně“, „Byli zajati v roce 1814“
Peter von Hess
Bavorský malíř bitev u soudu a mistr historické malby Peter von Hess se narodil v roce 1792 v Düsseldorfu. Jako mnoho jiných mistrů žánru poznal válku na vlastní kůži. Hess se účastnil tažení proti Napoleonovi I. v letech 1813-1814. Svou tvorbu začínal drobnými náčrty výjevů ze života vojáků i prostých lidí. Po cestě do Řecka v družině krále Otty v roce 1831 vytvořil celou sérii obrazů věnovaných boji Řeků za nezávislost. V roce 1839 odešel do Ruska, aby shromáždil materiál pro vytvoření pláten na zakázku samotného Nicholase I. Dvanáct velkoplošných obrazů bylo věnováno bitvám roku 1812, včetně bitvy u Borodina, Smolenska, Vjazmy.
Málokterý umělec bitevní malby se může pochlubit takovou živostí kompozice jako Hess. Jednotlivé postavy nebo složité skupiny na plátnech jsou promyšlené a propracované do nejmenších detailů, naplněné dramatikou. Jeho nejlepšími díly jsou „Bitva u Slavkova“, „Loupež Barbone bojující proti Carabinieri“, „Odchyt koní na Valašsku“, „Bitva u Wörglu“, „Bivak Rakušanů“. Na fotografii - obrázek bitvy u Smolenska.
Alphonse de Neuville
Významným představitelem francouzské bitevní malby je Alphonse de Neuville, jehož debut se odehrál v roce 1859 obrazem „Prapor střelců na baterii Gervais“. Zúčastnil se války v roce 1870 jako podporučík v pařížském praporu mobilních telefonů a poté v velitelství generála Kaye. Důkladně studoval povahu nepřátelství a poté je ztělesnil ve svých obrazech.
Plátna francouzského mistra bitevní malby se vyznačují upřímným vlasteneckým nadšením a zdravým realismem. Málokdy maloval velkoplošné obrazy bitev, masových tažení atd., preferoval jednotlivé epizody. Jeho díla jsou plná pohybu, průraznosti s naprostou absencí cukernatosti. Občas lze pozorovat veselé noty, které jsou projevem rysu národního charakteru a nejenže nekazí dojem, ale naopak dodávají obrázkům život. Nejznámější plátna: "Poslední munice" (na obrázku), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofŽampiony.”
Bojová malba ruských umělců a evropských, amerických mistrů je poměrně mladý žánr, který se projevil v průběhu posledních 3–4 století. Je neuvěřitelně dynamický, jasný, někdy až brutálně realistický. Jedno je jasné, že nenechává lhostejný. Někdo obdivuje dobře sestavenou kompozici stovek lidských postav, koní a zbraní, jiný - zručnost kreslit ty nejmenší detaily a další - energetické poselství, které obrázky nesou.
Doporučuje:
Typy malby. Umělecká malba. Umělecká malba na dřevo
Ruská umělecká malba mění barevné schéma, rytmus linií a proporcionalitu. Průmyslové „bezduché“zboží se díky úsilí umělců stává teplým a živým. Různé typy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální pozadí, v souladu s oblastí, kde existuje rybolov
Japonská malba. Moderní japonská malba
Japonská malba je nejstarší a nejvytříbenější formou výtvarného umění, která zahrnuje mnoho technik a stylů. Za svou historii prošel velkým množstvím změn
Obraz "Borodino": popis. Borodino - bitevní malby od různých umělců
Bitva u Borodina dodnes zůstává jedním z oblíbených námětů malířů a grafiků. Jaké scény přitahovaly pozornost Vasilije Vereščagina, Natalie Pobedinské, Jurije Averjanova a dalších umělců minulosti a současnosti?
Petrikovskaya dekorativní malba. Petrikovskaja malba pro začátečníky
Výtvarné umění v naší době neztrácí na popularitě, a to i přesto, že technologický pokrok nahrazuje mnohé tradiční formy lidské činnosti. Nyní se navíc oživuje mnoho forem kreativity, o které ještě před pár lety nebyl zájem tak samozřejmý. Petrikovskaja malba je oblast činnosti, která přitahuje mnoho lidí. Jaké je tajemství takové popularity?
Diamantová malba: malba drahokamy. Diamantová malba: sady
Diamantová malba: sady a jejich součásti. Vlastnosti umělecké techniky. Jeho rozdíl od tradiční malby, výšivky a mozaiky