2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Absint je silný alkoholický nápoj (nad 72 stupňů), který byl připraven na bázi pelyňku s přídavkem máty a anýzu. Tento levný lihovina se objevil v osmnáctém století a byl poprvé oblíbený mezi obyčejnými dělníky kvůli své lacinosti. Pak se začal hojně využívat v bohémských kruzích. Ale absint je halucinogen, způsobil agresi a závislost, jako je drogová závislost, a silné křeče. Jeho používání bylo zakázáno v roce 1915. Pod značkou "Perno" se vyrábí dodnes.
Absintový obraz
Ve Francii se má za to, že dílo bylo poprvé vystaveno na druhé výstavě impresionistů nazvané „Absint“. V roce 1876 část impresionistů odmítla navštívit Courbetovu oblíbenou kavárnu „Gerbois“, kde byl příliš hlučný. Začali se scházet na tanci Pigalle v kavárně New Athens. Edgar Degas, autor obrazu "Absinthe", ztvárnil své přátele - herečku Ellen Andre (která byla v životě dobře upravená žena, sloužila jako model pro Renoira i Gervais, tančila ve Folies Bergère) a výtvarníka Marcelina. Debutin. Debutin své značné jmění promrhal, jako umělec se neproslavil a postupně upadal. Práce ilustruje způsobyPařížský život, nastoluje problém alkoholismu, který popsali i další umělci, včetně spisovatele E. Zoly. Umělec se nesnažil ukázat život „krásně“. Poskytl divákovi pohled do reality, která ho obklopovala.
Médiem byl obraz „Absint“.
Analýza obrázku
V bohémské Paříži trpí dva lidé osamělostí, dokonce i když jsou blízko. Jejich tváře jsou zasmušilé. Vypadají jako lidé odtržení od reality. Oba jsou oblečení nedbale, zvláště muž. Na svého společníka se nedívá, jeho tvář je opuchlá z toho, že pravidelně pije. Poblíž muže je vysoká sklenice s mazarganem. Tento nápoj se používal k úlevě od kocoviny. Žena má matný, nepřítomný pohled, ramena svěšená, obličej bledý kvůli zneužívání absintu. Nohy jsou ošklivě natažené dopředu. Nedodržuje je a jsou uspořádány v řadě. Před ní stojí zřejmě ne první sklenice s nejasně nazelenalým absintem. Modelka ho ředí vodou z láhve stojící na nedalekém stole. Jejich osamělost je zdůrazněna kompoziční výstavbou. Degas umístil pár na nakloněné rovině. To je pocta módě. V Evropě si pak každý oblíbil japonské rytiny s nezvyklou perspektivou a překvapivě přesnou kresbou. Dvojice navíc zabírá jen pravý roh obrázku, zbylé dvě třetiny jsou poloprázdné stoly. Mají noviny, zápalky, prázdnou láhev. I při naprosté osamělosti pohromadě je vnitřní blízkost těchto lidí stále zachována. Spojuje je jedna věc – ztráta naděje. Obraz "Absint" je prostě plný beznaděje, která v nemalé částistupeň zvýrazňuje vybledlou barvu.
Na výstavě v Londýně
V letech 1872-1873 byl obraz vystaven přes kanál La Manche a vyvolal pobouření mezi dobře míněnou viktoriánskou veřejností. Degas analyzoval scénu bez sebeuspokojení, s jasným a kritickým pohledem. Nejvíce se při úvahách o jeho díle připomíná naturalismus E. Zoly, případně Toulouse-Lautreca. Obraz "Absint" je v Musee d'Orsay v Paříži.
Picassovo dílo
Téma osamělosti, izolace a prázdnoty v kavárnách není nové. Ve druhé polovině 19. století jej najdeme v dílech Degase a Toulouse-Lautreca. Ale v obrazech mladého španělského umělce stále nebylo cítit drama. Picasso se ještě nepřestěhoval do Paříže. Přijíždí sem z Barcelony. Ve 22 letech ho upoutá oblíbený příběh související s obecnou vášní pro absint. Dostal zvláštní vlastnosti, které mu umožnily probudit fantazii, popostrčit ho k novému vnímání světa a kreativitě. Obraz „Piják absinthu“od Pabla Picassa má velmi silný emocionální dopad.
Za prvé, děj zcela odhaluje psychologii ženy. Na tváři je napsáno slabé zdání úsměvu, sarkasmus, zkáza a únava. Hned je jasné, že myšlenkami ženy jsou někde daleko. Tady chybí. Nikdo ji nepotřebuje, jen absint je její přítel a utěšitel. Za druhé, barva. Je postavena na ponurém kontrastu nudné červené a modré a je srovnatelná s ponurými životními kolizemi, ze kterých není cesty ven. Modrý mramorový stůl pokračuje v tomto tématu prázdnoty, která obklopuježena v její zoufalé osamělosti. Zmrzlé tělo ženy tento dojem jen umocňuje. Celá se přikrčila. Pravá ruka je záměrně změněna v proporcích, zcela dotváří ovál a odvrací ženu od tohoto světa. Obraz byl namalován na podzim roku 1901 v Paříži a je v Ermitáži.
Van Gogh
V roce 1887 se objevuje Van Goghův obraz „Zátiší s absintem“. Je to stručné.
Na stole je láhev vody a sklenice absinthu. Oknem je vidět odcházející muž. Možná seděl u tohoto stolu. Zajímavější je ale něco jiného. Problém alkoholismu, kterému čelil sám umělec. Sám tento nápoj, který způsobuje mimo jiné zrakové postižení, ochotně užíval. To vede k tomu, že se celý svět jeví ve žlutých tónech. Snad i proto nastalo období, kdy malířovým obrazům dominovala především žlutá barva, zejména za jeho života na jihu Francie. Vášeň pro absint vedla v roce 1888 k zakalení vědomí, když si uřízl ucho. Obraz je ve Van Goghově muzeu v Amsterdamu v Nizozemsku.
A závěr je ten nejjednodušší.
Je velmi snadné přijít k alkoholismu a výsledek je hrozný.
Doporučuje:
Malování Akt Maja od Francisca Goyi
Článek vypráví o nejznámějším obraze F. Goyi „Nude Maja“, o vztahu mezi umělcem a modelem, o vnímání obrazu (a jeho sexuality) umělcovými současníky a lidmi 21. století. Krátce o tom, kdo je mahi, maho, macho a subkulturní „machismus“, o uměleckých dílech inspirovaných historií vzniku tohoto plátna v žánru aktů v době inkvizice a přímo souvisejících s biografií velkého Španělský umělec
Malování na sklo: typy, techniky, mistrovská třída pro začátečníky
Malba na sklo je druh umění s dlouhou historií. Kdysi jeho tajemství znali jen mistři. V průběhu minulého století došlo k významnému skoku v technologii nátěrů. Malování na sklo dnes může dělat nejen výtvarník, ale i člověk, který má k uměleckému řemeslu daleko
Intuitivní malování: poznání sebe sama prostřednictvím umění
Intuitivní malba je relativně nový směr ve vizuálním umění. Jinak se tato technika nazývá kresba pravým mozkem nebo abstrakce. Usnadňuje proces sebepoznání, rozvíjí kreativitu a celkový potenciál člověka, který se na něm podílí
Malování na kůži akrylovými barvami: vlastnosti a technologie
S barvami se dá hodně malovat: kožený nábytek, boty, tašky a peněženky, dělat malířské stoly na kůži místo plátna, dělat mozaiky z kousků hmoty natřených akrylem a tak dále. Tento článek vám řekne o malířských technikách, o vlastnostech práce s akrylovými barvami pro různé typy pleti, o bodových a jiných typech malby
Malování na tělo. Malování mužského těla na těle
Současné umění je rozmanité a jedním z typů je malování na tělo, které stále více zaujímá pozici ve způsobech sebevyjádření lidí. Nejméně traumatizující a nejvíce estetické a umělecké je malování na tělo speciálními barvami. Ale nejen kresby se neomezují pouze na malování na tělo. Jedná se o tetování, piercing, zjizvení a úpravy, to znamená začlenění, implantaci různých prvků do těla. Kulturní směr se stal poměrně nedávno, v 60. letech minulého století
