2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), lépe známý jako Donato Bramante, patří k velkým mistrům renesance. Zrozeni pod jasným sluncem a modrou oblohou Itálie, od dětství obeznámeni s nejlepšími památkami starověku, vytvořili nejen skvělá umělecká díla, ale celou historickou éru.
Začátek kreativity
Vyrostl v rolnické rodině ve vévodství Urbino. Donato nejprve studoval malbu a vynikal v nástěnné malbě, která byla v té době módní a vytvářela iluzi extra prostoru. Ale už jako dítě měl podle svého životopisce Giorgia Vasariho rád geometrii a prováděl matematické výpočty pro stavbu budov.
Navzdory slávě Donata Bramanteho není jeho biografie zdaleka kompletní. Informace o raných letech architektova díla jsou velmi vzácné, ví se pouze, že hodně cestoval, prováděl menší zakázky v Urbinu, Bergamu, Mantově, Florencii a dalších italských městech. Hlavním výsledkem těchto toulek byly zkušenosti a znalosti, které se formovaly nejen v procesu práce, ale také pod vlivem setkání s vynikajícími mistry té doby.
V kruhu velikánů
O díle Bramanteovlivnění slavnými architekty, umělci a sochaři z Itálie: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna a další. Pro Donata bylo velmi důležité setkání s Leonardem da Vincim, se kterým úzce komunikoval. Ale stalo se to později, když se Bramante již stal uznávaným mistrem. Spolu s Leonardem pracoval na architektonických problémech návrhu lucerny - speciální nástavby na kupoli budov, která plnila nejen dekorativní funkci, ale sloužila také k osvětlení a ventilaci.
Malba
První období umělcovy tvorby bylo spojeno s malbou, i když už tehdy Bramante dělal náčrty a náčrtky starověkých ruin a kreslil náčrty a kresby budov.
Jediný dochovaný mistrův obraz je „Kristus u sloupu“– malba na dřevo v opatství Chiaravalle nedaleko Milána. Umělci se podařilo vytvořit velmi realistický a tragický obraz, který má na diváka silný emocionální dopad. Samotný obraz demonstruje uměleckou techniku vlastní Donato Bramante - vytváří iluzi obrovského prostoru.
Výzdoba interiéru vždy přitahovala Donata více než malba námětů a jeho technika zobrazování architektonického prostoru ovlivnila tvorbu italských umělců jako Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale a další.
Vášeň pro architekturu se ale ukázala být silnější a v 80. letech se mistr této oblasti plně věnoval. Kardinál Ascanio Sforza upozornil na DonataBramante, jehož dílo se již stalo známým, a pozval ho do Milána.
Církev Santa Maria presso San Satiro
Toto je první zcela nezávislá budova Bramante. Byla postavena již v 11. století, ale mistr budovu kompletně předělal a přestavěl a vytvořil projekt pro zcela novou budovu společně se slavným Giovanni Amadeem.
Kostel byl postaven v tradicích rané florentské renesance, ale už jsou cítit nové trendy a také láska Donata Bramanteho ke starobylé architektuře.
Vnitřní výzdoba kostela, zejména sanskrt (místa v oltáři, kde jsou uložena kněžská roucha a náčiní), patří také Bramante. Je zde dobře patrný způsob umělce specializujícího se na malbu interiérů. Nedostatek místa neumožnil v kostele udělat plnohodnotné chóry a architekt pomocí malby vytvořil iluzi velkého prostoru a chóry namaloval na jednu ze stěn.
Už při návrhu svého prvního architektonického díla se Donato ukázal jako vynikající designér.
kostel Santa Maria delle Grazie
Historici umění ji označují za jednu z nejkrásnějších staveb italské renesance. Zpočátku byl kostel postaven v souladu s kánony gotiky, ale Bramante provedl významné změny v jeho architektuře, jako je trojitá apsida a portikus se sloupy v korintském stylu. Takové neočekávané doplňky pro gotickou stavbu udělaly z tohoto kostela zcela unikátní architektonickou strukturu.
Pracujeme na tomprojekt manifestoval společenství dvou největších mistrů italské renesance. Leonardo da Vinci namaloval nad vchodem do kostela medailon s vyobrazením Madony. A jako vděčnost vznešenému patronovi vedle Panny Marie umístil postavy Lodovica Sforzy a jeho manželky.
Římské období kreativity
V září 1499 francouzské jednotky dobyly Milán a Bramante odešel do Říma, kde jej papež Julius II jmenoval do funkce hlavního architekta Vatikánu.
Pod vedením Donata Bramanteho se staví arkády několika kostelů, vytváří obrovské nádvoří Belvedere, zdobí palác Cancelleria, podílí se na stavbě soudního paláce a na návrhu baziliky sv. Petra. Ale vrcholem jeho práce nejsou tyto kolosální stavby, ale miniaturní kaple.
Tempietto v San Pietro in Montorio
Tato malá kulatá rotunda, postavená na místě, kde byl ukřižován apoštol Petr, je považována za jedno z nejlepších výtvorů, které italští architekti vytvořili během renesance.
Tempietto je velmi harmonické a dalo by se říci ideální z hlediska architektonické formy. Bohužel kvůli stísněnému nádvoří dominikánského kláštera je těžké vyfotit kapli ze správného úhlu, takže ani jedna fotka nezachytí její krásu.
Vnitřní design rotundy byl také vytvořen podle Bramanteho projektu. A zde se naplno projevil jeho talent architekta i malíře.
Donato Bramante zemřel 11. dubna 1514 v Římě, než mohl dokončit nejambicióznější dílo svého života – projekt bazilikySvatý Petr. Role tohoto vynikajícího umělce ve vývoji renesanční architektury není o nic méně významná než přínos Leonarda da Vinciho a Raphaela k malbě a Michelangela k sochařství.
Doporučuje:
Severní renesance a její charakteristiky
Časový rámec renesance je těžké určit: má se za to, že začala velkým morem v roce 1347 a skončila nástupem Nového Času, první buržoazní revolucí. Co konkrétně toto období oživilo? Vasari věřil, že duch starověku, moudrost řeckých filozofů a starověké římské kultury. To vše vzkvétalo v Itálii po „době temna“– tak historik nazval období středověku. Transalpská neboli severní renesance přišla mnohem později než italská
Malba: renesance. Kreativita italských umělců renesance
Období "renesance" je úzce spjato se vznikem nových stylů a technik malby v Itálii. O starověké obrazy je zájem. V malířství a sochařství té doby dominují rysy sekularismu a antropocentrismu. Asketismus, který charakterizuje středověkou éru, je nahrazen zájmem o vše všední, o bezmeznou krásu přírody a samozřejmě člověka
Renesanční malby. Kreativita italských umělců renesance
Renesanční malby jsou obdivovány pro svou čistotu formy, jednoduchost kompozice a vizuální dosažení ideálu lidské velikosti. Obrazy velkých mistrů tohoto období dodnes obdivují miliony diváků
Architekt katedrály sv. Petra. Hlavní architekt katedrály svatého Petra
Architekti baziliky svatého Petra se často měnili, ale to nezabránilo vzniku nádherné budovy, která je považována za světové kulturní dědictví. Místo, kde žije papež – hlavní tvář světového křesťanského náboženství – zůstane mezi cestovateli vždy jedním z největších a nejoblíbenějších. Posvátnost a význam svatého Petra pro lidstvo nelze přeceňovat
Pietro Perugino - představitel italské renesance
Pietro di Cristoforo Vannucci, nebo, jak ho známe, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) je raně renesanční malíř. Narodil se v malém městě v provincii Umbria, žil a pracoval v Římě, Florencii a Perugii. Jeho nejvýraznějším žákem byl skvělý Rafael Santi