Severní renesance a její charakteristiky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Samotný termín "renesance" ("rinascita") patří historikovi umění Giorgiu Vasarimu. Později se slova chopili Francouzi a přetvořili ho v renesanci (renesanci) – tak se také toto období jmenuje. Jeho časový rámec je těžké určit: má se za to, že to začalo velkým morem v roce 1347 a skončilo s příchodem Nového Času, s první buržoazní revolucí. Co konkrétně toto období oživilo? Vasari věřil, že duch starověku, moudrost řeckých filozofů a starověké římské kultury. To vše vzkvétalo v Itálii po „době temna“– tak historik nazval období středověku. Transalpská nebo severní renesance přišla mnohem později než italská a má své vlastní jedinečné rysy.

Na sever od Alp na území západní a střední Evropy dlouhodobě vládne kultuře gotika, která dosáhla svého nejvyššího maximarozkvět ve 14. století ("Flaming Gothic"). Na přelomu XIV a XV století se však v Burgundsku začínají objevovat malíři a sochaři, kteří se odklánějí od kánonů vytříbené gotiky. Jsou to především bratři Limburgové a sochař K. Sluter. V té době Burgundské vévodství sahalo daleko za současnou francouzskou provincii a zahrnovalo Belgii a Nizozemsko. Proto není divu, že severní renesance se nejzřetelněji projevila právě v těchto zemích.

Jestliže vědci spojují počátek italské renesance s pádem Konstantinopole a příchodem velkého počtu uprchlíků z Byzance do Itálie, kteří s sebou přinesli řeckou kulturu, pak země, ve kterých začala severní renesance století později Nizozemí, Německo, Francie, Anglie a další po dlouhou dobu to byl právě středověký světonázor, který se zachoval. Jestliže v Itálii byl filozofií mas antropocentrismus, pak na severu Alp to byl panteismus.

Panteismus tvrdí, že Bůh je vlit do přírody, a proto je okolní krajina hodna zvěčnění na plátno jako Boží atribut. V italské renesanci je příroda idealizovaná, zbavená specificky realistických detailů a často slouží jen jako kulisa pro portrét. Severská renesance ve snaze zachytit skutečné pohledy dává vzniknout samostatnému malířskému žánru – krajině. Zejména tento směr ve výtvarném umění vzkvétal pod štětcem německých mistrů A. Durera, L. Cranacha A. Altdorfera, Francouze J. Fouqueta, Nizozemce I. Patinira.

Portrét – vícejeden žánr, kde se severní renesance projevila nejzřetelněji. Umělci G. Holbein Jr. a Durer v Německu, Rogier van der Weyden a Jan van Eyck v Nizozemsku, J. Clouet a F. Clouet, J. Fouquet ve Francii se snaží zprostředkovat nikoli fyzickou krásu tváře, ale psychologie osoby zobrazené na plátně, dosahují velké emocionální expresivity obrazu. V návaznosti na středověkou estetiku „ošklivých“mistři často používají grotesku, v níž nejvíce vynikal Hieronymus Bosch.

Druhým žánrem, který zplodil severní renesanci, jsou každodenní scény. V Itálii byla hlavním odběratelem uměleckých předmětů církev, která chtěla vidět obrazy na biblická témata. V Nizozemsku přebírá štafetu buržoazní třída, která stále více vstupuje na politickou scénu: kupecké cechy a řemeslné dílny objednávají od umělců portréty na pozadí jejich rodného města, což v kombinaci s rozkvětem krajiny dává vzestup k žánrovým scénám. Největším mistrem každodenních scén je Pieter Brueghel starší, nazývaný také „Sedlák“, protože rád zobrazoval výjevy z rolnického života. On a další „Malí Holanďané“se vyznačují mimořádnou virtuozitou a pečlivou kresbou detailů.