2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Korejské malířství zahrnuje obrazy vytvořené v Koreji nebo Korejci v zahraničí, od maleb na stěnách hrobek Goguryeo po postmoderní konceptuální umění. Výtvarné umění vyráběné na Korejském poloostrově se tradičně vyznačuje jednoduchostí, spontánností a naturalismem.
Žánry a témata korejské malby
Buddhistické umělecké žánry zobrazující Buddhu nebo buddhistické mnichy a konfuciánské umění zobrazující učence nebo studenty na klidném místě, často v horách, sledují obecné trendy asijské umění.
Buddhové mívají korejské rysy a jsou v klidové poloze. Barva svatozáře nemusí být nutně zlatá, často se používají světlejší barvy. Tváře jsou často realistické a ukazují lidskost a věk. Obličej je zpravidla dvourozměrný, oblečení je trojrozměrné. Stejně jako ve středověkém a renesančním západním umění byly oděvy a obličeje často vyráběny dvěma nebo třemi umělci, kteří se specializovali na jednu konkrétní dovednost. Ikonografie korejských maleb je v souladu s buddhistickou ikonografií.
Vědcům se líbí obrázkyzpravidla nosí tradiční pokrývky hlavy a oděv odpovídající jejich postavení. Obvykle se zobrazují odpočívající nebo se svými učiteli nebo mentory.
Lovecké scény, které zná celý svět, se často vyskytují v korejském umění a připomínají mongolské a perské lovecké scény.
V období Joseon začali krajináři zobrazovat skutečné krajiny spíše než stylizované imaginární výjevy. Realismus se brzy rozšířil do dalších žánrů a umělci začali malovat výjevy z každodenního života obyčejných lidí v Koreji. Portréty se také staly důležitým žánrem, stejně jako amatérská malba vytvořená literáty jako forma sebezdokonalování. Minhwa, barevné dekorativní malby od neidentifikovaných korejských umělců, byly namalovány v hojnosti.
Období tří království
Každé ze tří království, Silla, Baekje a Goguryeo, mělo svůj vlastní jedinečný styl malby a vyvinulo se pod vlivem geografického regionu v Číně, se kterým mělo toto konkrétní království vztahy. Sillovy rané obrazy jsou považovány za horší než Goguryeo a Baekje, byly náladovější a svobodnější a některé z nich by se daly považovat za téměř impresionistické. Obrazy Baekje se nepřikláněly k realismu a byly více stylizované, provedené v elegantním, volném stylu. V ostrém kontrastu s obrazy z ostatních dvou období byly Goguryeovy obrazy dynamické a často zobrazovaly tygry prchající před lučištníky na koních. Poté, co Silla spolkla dvě další království, tři jedinečně odlišné styly kreslenísloučeny v jedno a také je ovlivnily neustálé kontakty s Čínou.
Kore dynastie (918-1392)
Během období Goryeo (918-1392) bylo poměrně hodně umělců, protože mnoho aristokratů malovalo pro intelektuální stimulaci a vzestup buddhismu vyvolal potřebu obrazů s buddhistickými motivy. Přestože jsou buddhistické malby z tohoto období elegantní a rafinované, mohou podle dnešních měřítek působit křiklavě. Během tohoto období začali umělci kreslit různé scény na základě jejich skutečného vzhledu, což se následně rozšířilo v období Joseon.
Za dynastie Goryeo existovaly výjimečně krásné obrazy s buddhistickou tématikou. Obrázky bódhisattvy Avalokitéšvary (korejsky Gwanum Bosal) vynikají svou elegancí a spiritualitou.
Joseon Dynasty (1392-1910)
Malířský styl éry Joseon v korejském umění je dnes nejvíce napodobován. Některé z těchto typů malby existovaly během raných tří království a období Goryeo, ale ustálily se až během období Joseon. Šíření konfucianismu během této éry podnítilo obnovu umění. Zejména dekorativní umění tohoto období odhaluje na rozdíl od předchozího období živelnější, lokální smysl. Úpadek buddhismu jako dominantní kultury povzbudil vývoj korejského malířství jiným směrem. Obrazy z období Joseon do značné míry napodobovaly čínské malířské styly, ale někteří umělci se pokusili vyvinout výrazně korejský přístup pomocínečínské techniky a malba místní krajiny a výjevy z každodenního života. Jedinečné korejské symboly a prvky lze vidět také ve stylizovaném zobrazení zvířat a rostlin.
Buddhistické umění se nadále produkovalo a oceňovalo, i když již ne v oficiálním kontextu. Jednoduchost buddhistického umění byla běžná v soukromých domech a letních palácích dynastie. Kore formy se vyvinuly a buddhistická ikonografie, jako jsou orchideje, švestkové květy a chryzantémy, bambus a uzly, byly začleněny do žánrových maleb jako symboly štěstí. Nedošlo k žádným skutečným změnám barev nebo tvarů a císařští vládci se nepokoušeli vnutit žádné umělecké standardy.
Až do konce 16. století dvorní malíři následovali styl čínských profesionálních dvorních malířů. Významní umělci tohoto období jsou Kin, Zhu Ken a Yi Sang-cha. Ve stejné době malovali amatérští umělci tradiční oblíbená témata, jako jsou ptáci, hmyz, květiny, zvířata a buddhističtí „čtyři vznešení páni“. Hlavními žánry tohoto období jsou krajiny, minhwa, portréty.
Čtyři vznešení pánové
Další název pro tento styl je „čtyři ušlechtilé květiny“: švestka, orchidej, chryzantéma a bambus. Byly to původně konfuciánské symboly čtyř vlastností učeného muže: švestkové květy představovaly odvahu, bambus reprezentoval integritu, orchideje byly symbolem sofistikovanosti, chryzantémy produktivní a plodný život.
Portréty
Byly napsány portrétyv celé historii Koreje, ale většina z nich se objevila během období Joseon. Hlavními náměty portrétů byli králové, hodní lidé, starší úředníci, spisovatelé nebo aristokraté, ženy a buddhističtí mniši.
Minghwa
Na konci období Joseon se objevil tento typ lidové malby, vytvořený anonymními umělci, kteří věrně dodržovali tradiční formy. Obrázky těchto obrazů, které měly přinést do domácnosti štěstí, obsahovaly následující: tygr (bůh hor), symboly dlouhověkosti (jeřábi, jeleni, houby, skály, voda, mraky, slunce, měsíc, borovice a želvy).); spárovaní ptáci, symbolizující manželskou lásku; hmyz a květiny představující harmonii mezi jin a jang; a police na knihy představující učení a moudrost. Předměty byly zobrazeny zcela plochým, symbolickým nebo dokonce abstraktním stylem a v zářivých barvách.
Malba krajiny a žánru
Styl středních dynastií se posunul směrem k vznešenému realismu. Začal se vyvíjet národní styl krajinomalby zvaný „true view“nebo „realistická krajinná škola“, který přešel od tradičního čínského stylu idealizovaných krajin k malbám zobrazujícím konkrétní místa s přesným zobrazením.
Spolu s vývojem realistických scenérií přišla praxe kreslení realistických scén obyčejných lidí, kteří dělají každodenní věci. Žánrová malba je nejunikátnější korejský styl malby a poskytuje historický pohled na každodenní život lidí z období Joseon.
Zlatý věk
Pozdní Joseon je považován za zlatý věk korejského malířství. To se shodovalo se ztrátou kontaktu s dynastií Ming. Korejští umělci byli nuceni budovat nové, národní umělecké modely založené na introspekci a hledání konkrétních korejských námětů. V této době přestal dominovat čínský vliv a korejské umění se stávalo stále výstřednějším.
Japonská okupace a moderní Korea
Ke konci období Joseon se západní a japonské vlivy stávaly stále zřetelnějšími. V devatenáctém století bylo stínování poprvé použito u portrétů. Mezi profesionálními umělci dominovaly styly čínské akademické malby.
Během japonské okupace Koreje, od poloviny 80. let 19. století do roku 1945, zažili korejští umělci těžké období, kdy se Japonsko snažilo vnutit svou vlastní kulturu každému aspektu korejského života. Korejské umělecké školy byly uzavřeny, korejské obrazy byly zničeny a umělci museli malovat japonské obrazy v japonských stylech. Umělci, kteří zůstali věrní korejským tradicím, se museli skrývat a ti, kteří studovali v Japonsku a malovali v japonském stylu, byli obviněni z kompromisů.
V období po druhé světové válce korejští umělci asimilovali některé západní přístupy k malbě. Někteří evropští umělci na pastvě byli první, kdo zaujal Korejce. Umělci jako Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro se stali velmi vlivnými, protože byli nejvíce studováni v uměleckémškoly a knihy o nich byly rychle přeloženy do korejštiny a byly snadno dostupné. Díky nim se v moderní korejské malbě objevily tónové palety žluté okrové, kadmiové žluté, neapolské žluté a sieny.
Teorie barev má přednost před formální perspektivou a mezi malbou a popovou grafikou se stále nepřekrývá, protože umělci jsou ovlivněni hlavně keramickým uměním.
Doporučuje:
Filmové žánry. Nejoblíbenější žánry a seznam filmů
Kino se jako každé jiné umělecké dílo dělí na žánry. Nejedná se však již o jejich jasné vymezení, ale o podmíněné rozlišení. Faktem je, že jeden film se může stát skutečnou fúzí více žánrů. Jak to dělají, přecházejí z jednoho do druhého
Žánry textů v literatuře. Lyrické žánry Puškina a Lermontova
Žánry textů pocházejí ze synkretických uměleckých forem. V popředí jsou osobní zážitky a pocity člověka. Texty jsou nejsubjektivnější druh literatury. Jeho rozsah je poměrně široký
Názvy děl starověkého ruského malířství. Obrazy starověkého ruského malířství
Názvy děl starověkého ruského malířství od malíře ikon Andreje Rubleva – „Zvěstování“, „Archanděl Gabriel“, „Sestup do pekla“a mnoho dalších – jsou široce známé i těm, kteří se hluboce nezajímají v umění
Vlámské malířství. Vlámská malířská technika. Vlámská škola malířství
Klasické umění si na rozdíl od moderních avantgardních trendů vždy získávalo srdce publika. Jeden z nejživějších a nejintenzivnějších dojmů zůstává u každého, kdo se setkal s tvorbou raných nizozemských umělců. Vlámská malba se vyznačuje realismem, hýřením barev a rozsáhlostí témat, která jsou implementována do zápletek. V našem článku budeme hovořit nejen o specifikách tohoto hnutí, ale také se seznámíme s technikou psaní a také s nejvýznamnějšími představiteli tohoto období
Žánry vokální hudby. Žánry instrumentální a vokální hudby
Žánry vokální hudby i instrumentální hudby, které prošly dlouhou cestou vývoje, se formovaly pod vlivem společenských funkcí umění. Takže tam byly kult, rituály, práce, každodenní zpěvy. Postupem času se tento koncept začal uplatňovat šířeji a obecněji. V tomto článku se podíváme na to, jaké jsou hudební žánry
