Žánry vokální hudby. Žánry instrumentální a vokální hudby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hudba, ve které hlavní role patří hlasu, se nazývá vokální. Může být napsán pro jednoho, dva nebo mnoho účinkujících, s doprovodem nebo bez něj. Žánry vokální hudby i instrumentální hudby, které prošly dlouhou cestou vývoje, se formovaly pod vlivem společenských funkcí umění.

Takže tam byly kulty, rituály, práce, každodenní zpěvy. Postupem času se tento koncept začal uplatňovat šířeji a obecněji. V tomto článku se podíváme na to, jaké jsou hudební žánry.

Song

Objevil se ve starověku. Kombinuje literární text s poměrně jednoduchou chytlavou melodií. Tento nejstarší a primární žánr byl v průběhu svého vývoje široce diferencován. První písně vytvořené lidmi zprostředkovávaly veškerou rozmanitost venkovského života (kalendářní-obřadní, rodinná-domácí, kulatý tanec a tanec). Postupem času profesionálnější autorská právakompozice.

Vokální žánry renesance: Mass

Toto je název eseje napsané pro kultovní rituál. Zpěvy vycházejí z textů převzatých z liturgie latinského obřadu a zhudebněných. Skladatelé pozdní renesance psali v tomto žánru: Lasso, Palestrina. Mše se tradičně skládá z pěti částí: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei a Sanctus.

Až do devatenáctého století vznikala díla tohoto žánru výhradně pro mužský sbor, sopránový part hráli chlapci.

Motet

Objevil se ve Francii v polovině 17. století. Mnoho žánrů vokální hudby tohoto období bylo napsáno v polyfonním stylu. Živým příkladem toho je motet. Kombinoval několik melodií s různými texty. Navíc nižší hlas (tenor) zpíval chorál v latině a zbytek (motetus, triplum, duplum) provedl party ve francouzštině. Obsah textů byl hravý nebo milostný. Moteta byla napsána pro sbor s instrumentálním doprovodem a a capella. K tomuto žánru se obrátili Palestrina, J. Despres, G. Dufay a později - W. Mozart, G. Händel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Tento žánr vznikl v Itálii v polovině 16. století. Umělecké vícehlasé písni bez doprovodu se tehdy říkalo madrigal. Zpravidla nosila světské, do jisté míry i milostné obsahy. Charakteristickým rysem chorálů tohoto žánru je zručná textura.

Vilanella

Je předchůdcemadrigal. V doslovném smyslu je název „vilanella“přeložen jako vesnická píseň. Díla tohoto žánru, psaná v kupletově-strofické formě, byla určena pro

pro provedení tří nebo čtyř hlasů. Struktura vilanel je zpravidla vícehlasá, obsah je komický nebo pastorační. Hlavní melodii písně (vyšší hlas) přednesl sólista a zbytek částí sloužil jako doprovod. Postupem času byla tato funkce přiřazena hudebním nástrojům.

Romantika

Tento žánr komorní vokální hudby vznikl v druhé polovině devatenáctého století. Romance je skladba napsaná pro zpěv s doprovodem (harfa, klavír, kytara). Úkolem doprovodu je zároveň plněji odhalit obsah skladby, zprostředkovat hluboce lyrické a subtilní zážitky autora. Tomuto žánru se věnovali takoví slavní skladatelé jako P. Čajkovskij, M. Musorgskij, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov a další.

Ballad

Toto je název hudební skladby napsané na legendární nebo historické zápletce. Nese v sobě výpravný, epický a zároveň lyrický začátek. První hudební balady se objevily ve Skotsku a Anglii. V podání sólisty za doprovodu pěveckého sboru vyprávějící o různých historických, satirických či dramatických událostech. F. Schubert je považován za zakladatele tohoto žánru ve vokálním umění.

Serenáda

Za starých časů se tak jmenovala píseň trubadúrů. VRenesance a středověk, tento žánr dostává nový význam. Nyní toto jméno znamená milostnou píseň, kterou pán zpívá večer pod oknem své milované. Zpěvák se zároveň doprovází na kytaru, mandolínu nebo loutnu.

Sborové žánry vokální hudby

Mít v umění zvláštní místo. Tato díla, napsaná pro sbor, se vyznačují volností stavby a vzácným využitím kupletové formy. Vyznačují se maximální shodou hudebního materiálu se slovy. Zvláštním, ale složitějším žánrem je vokální cyklus. Tvoří jej několik samostatných děl, spojených společným uměleckým významem. Mnoho skladatelů se obrátilo k vokálním cyklům. Mezi nimi jsou Schumann, Glinka, Šostakovič, Musorgskij, Schubert.

Cyklické žánry vokálních děl

Liší se ve větších formách. Skládají se z několika samostatných nezávislých částí, které odhalují obecný smysl díla. Konstrukce hudebních děl této formy je založena na principu kontrastu, především tempa. Patří mezi ně oratoria, mše, suity a do určité míry i opery.

Cantata

Toto je název cyklického komplexního díla lyricko-epického nebo slavnostního obsahu.

Je pozoruhodný svou malou velikostí a může obsahovat sólová vokální čísla, sborové party, soubory a orchestrální epizody. Úseky kantáty, spojené společným tématem, jsou nezávislé. Proto jsou velmi častovystupovala v koncertních programech jako samostatná čísla. Jednotlivé části tohoto žánru zprostředkovávají různé obrazy (lyrické, dramatické, kontemplativní): S. Prokofjev "Alexander Něvskij".

Oratorio

Kompozičně detailní dílo velkého rozsahu, které je založeno na výrazné heroicko-dramatické zápletce. Pro objasnění je často do skladby účinkujících uveden vypravěč nebo čtenář. Toto dílo je zpravidla napsáno pro sbor, sóla a orchestr. V tomto žánru pracovalo mnoho skladatelů: J. S. Bach „Vášeň podle Johna“, C. Saint-Saens „Samson a Dalila“, I. Stravinskij „Oidipus Rex“.

Suita pro sbor

Toto je cyklus sestávající z témat, která jsou na předmětu nezávislá, propojená společnou myšlenkou. Zároveň je každá jednotlivá hra navržena tak, aby zastínila nebo osvětlila různé aspekty základní myšlenky. Pozoruhodným příkladem takového cyklu je sada Pět charakteristických obrázků. V něm hudební čísla, která se od sebe výrazně liší, malují barevné obrázky určitých obrazů ("Sedlák's Revel", "Mořské panny", "Přístup jara").

Opera

Jedná se o rozsáhlé dramatické dílo, které kombinuje žánry instrumentální a vokální hudby a také choreografické umění a malbu. Byl napsán pro orchestr, sbor a sólisty. Hlavní roli zde mají jednotlivá sólová čísla (árie, arioso a arietto), vyjadřující obrazy a náladu hlavních postav.

Liturgické žánry vokální hudby

V koncertní praxi zaujímají významné místo. A velkýoblíbené jsou jak pravoslavné zpěvy (Rachmaninovy nešpory, Liturgie Grechaninova a Čajkovského), tak katolické (Verdiho Requiem, Mozart). Při náboženských obřadech jsou tyto skladby doplněny rituálními akcemi, modlitbami a procesími. A na koncertním pódiu připomínají spíše kantátu nebo oratorium, skládající se ze samostatných částí – souborů, sborů, árií. Na konci dvacátého století získávají liturgické žánry světské rysy. Živým příkladem toho je „Requiem“od Kabalevského a Brittena, stejně jako Shchedrinovo dílo „Zapečetěný anděl“.