Erast Garin, herec: biografie, osobní život, filmografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Erast Garin je herec, režisér a scenárista, který se stejným úspěchem pracoval jak v kině, tak na divadelní scéně Sovětského svazu. K dnešnímu dni je nejlépe známý pro svou roli krále ve filmu Popelka z roku 1947. Biografie Erasta Garina, jeho práce a osobní život jsou zajímavé pro mnohé.

Počáteční roky

Erast Pavlovič Garin (vlastním jménem Gerasimov), se narodil 28. října 1902 v Rjazani (tehdejší Ruské impérium), v chudé rodině obyčejných dělníků. Studoval na ryazanském mužském gymnáziu. Malý Erast nebyl vytrvalé dítě, ale okamžitě se dozvěděl jakoukoli informaci, což mu umožnilo získat dobré známky, aniž by seděl u domácích úkolů. Stejně jako celá rodina Erast podporoval a projevoval otevřené sympatie nové sovětské vládě, a proto, sotva absolvoval školu, se ve věku 17 let dobrovolně přihlásil do Rudé armády. Tam došlo k prvnímu Erastovu setkání s divadlem a kreativitou – vystupoval na jevišti posádkového divadla, které se později stalo Prvním amatérským divadlem Rudé armády. Soudruzi v divadle, když si všimli hereckého vzrušení mladého muže, řekli:že na jevišti „hoří“– proto se objevil pseudonym začínajícího herce „Garin“. Jeho hereckým debutem byla malá role v produkci komedie Jakova Knyaznina „Sbitenshchik“, se kterou divadlo odešlo do Moskvy. Na fotografii níže Erast Garin ve 20. letech.

Navzdory skutečnosti, že Erast měl opravdu malou roli, Vsevolod Meyerhold si ho všiml na turné v Moskvě a viděl v mladém muži předpoklady pro skutečného herce. Poradil Garinovi, aby začal studovat povoláním, a pozval ho na workshopy Higher State Director's Workshops, které sám vedl - mladý muž tam vstoupil v roce 1921.

Začátek profesionální kreativity

V roce 1922 se Erast Garin stal hercem ve Státním divadle Meyerhold. Mladý muž si rychle získal důvěru Vsevoloda Emilieviče a stal se jeho oblíbeným hercem a studentem. Skvělý režisér vyslechl Garinův názor a ocenil jeho střízlivou, analytickou mysl.

První velkou rolí začínajícího herce bylo hned deset postav ve hře "Give Europe" (na plakátech a repertoáru byla uvedena jako "DE"). Bylo mezi nimi šest vynálezců, jeden vynálezce, fašista, zavražděný dělník a básník z pouště. Garin v tomto díle prokázal skutečný talent pro parodii a zosobnění, podpořený obratností a charakterem. Skvěle zapadl do groteskní atmosféry Meyerholdových inscenací, pohrává si s jeho hlasem, intonacemi, přehání lidskou plasticitu. V této inscenaci se zrodily všechny rysy budoucího „Garin stylu“.hry."

Uznání

Sláva padla na mladého herce v roce 1925 poté, co ztvárnil titulní roli v inscenaci hry Nikolaje Erdmana „The Mandate“. Jím ztělesněný obraz Nepmana Pavla Gulyachkina se stal symbolem „flagelační satiry“, která více než třistakrát (podle jednoho z kritiků) vyvolala výbušný smích publika. Garin jako Gulyachkin na fotografii níže.

Neméně úspěšné byly i následující role Khlestakova (hra „Generální inspektor“v roce 1926) a Chatského („Běda vtipu“v roce 1928). Zde je to, co současní kritici napsali o Garinově díle ve hře „Běda mysli“:

Nebyl jako ostatní Chatsky, které hráli před ním, byl neobvyklý, nečekaný. Ukázalo se, že E. Garin není jen komediální, výstřední, prosťáček, jak byl viděn před Chatským, byl překvapivě lyrický, což se stalo hlavním objevem Sun. Meyerhold ve hře.

Byla to práce v Meyerholdových inscenacích, která dala vzniknout Erastovi Garinovi sklon k výstřednosti a satirickému biflování, který ho bude provázet při veškeré další herecké práci.

Na začátku třicátých let byl Garin úspěšný také v rozhlasových představeních. V té době rádio teprve začínalo zakořeňovat v každodenním životě sovětského lidu a Garinův výrazný hlas z něj učinil jednoho z prvních rádiových oblíbenců mezi běžnými posluchači.

V roce 1936 se Erast Garin rozhodl opustit svého přítele a mentora Meyerholda, protože chtěl zkusit režii. Onpřešel do Leningradského divadla komedie (moderní petrohradské akademické komediální divadlo), kde inscenoval hry a současně je hrál až do roku 1950. Vsevolod Emilievich nebyl proti tvůrčímu rozvoji svého mazlíčka, a proto podpořil jeho volbu a dlouhodobé přátelství nebylo přerušeno. Když v roce 1938 Meyerhold přišel o své divadlo a byl vystaven četným perzekucím, zůstal mu oddán pouze Erast Garin - jediný z celého bývalého souboru režiséra. Velký režisér strávil svůj poslední večer před zatčením s Garinem a jeho ženou. Na fotografii níže Erast Garin a Vsevolod Meyerhold na zkoušce The Government Inspector.

Filmový debut: "Manželství"

Prvním filmem s Erastem Garinem byl historický film „Poručík Kizhe“z roku 1934, kde hrál roli pobočníka Kablukova. Garin měl rád kino, a tak se v roce 1936, po odchodu z Meyerholdova divadla a získání větší tvůrčí svobody, rozhodl natočit svůj vlastní film. Volba padla na adaptaci Gogolovy "Manželství", kterou Erast Pavlovič natočil v avantgardním stylu Meyerholdových inscenací, umně kombinující upřímnou divadelnost s filmovými standardy. Hned první premiéra nenechala žádného kritika lhostejným: recenze se dělily na extrémně nadšené a negativně devastující. Ale během kampaně proti "formalismu" v letech 1937-1938 byl "Manželství" tvrdě kritizován, všechny kopie byly zabaveny a zničeny a původní negativ byl smyt z filmů. V tuto chvíli nebyly nalezeny žádné kopie tohoto dokumentu.obrázky.

Doktor Kalyuzhny

Boj proti „meyerholdismu“v SSSR nabíral na obrátkách, a proto se Garin znovu obrátil k divadlu. V roce 1938 se Garinovým režijním a hereckým úspěchem stala inscenace hry „Syn lidu“, kterou speciálně pro něj napsal dramatik Jurij German. Erast Pavlovič si na jevišti bravurně zahrál roli doktora Kaljužného, obětavého a duchovně čistého představitele sovětské inteligence, a získal uznání kritiků, a proto se rozhodl přenést úspěšné představení do kina. Umělecká rada "Lenfilmu" však režiséra pro hlavní roli neschválila. Podle jejich názoru nebyl vzhled Garina vhodný pro roli „sovětského labužníka“. Role tak připadla Borisi Tolmazovovi, který na žádost režiséra nehrál, ale „kopíroval“postavu již vytvořenou Erastem Garinem. Na fotografii níže je srovnání snímků Kaljužného v podání Garina a Tolmazova.

Popelka

Garin si koupil byt v Moskvě za obrovský honorář za režii „Doktora Kaljužného“a v roce 1941 se se svou ženou přestěhoval do hlavního města. Tam začal hrát ve studiích Sojuzdetfilm a Mosfilm, ale jeho role na plátně si nějakou dobu nezasloužily takový úspěch u veřejnosti jako ty divadelní. Vše se změnilo v roce 1947, kdy byl uveden do kin pohádkový film Popelka. Erast Garin v něm předvedl svou nejlepší filmovou roli -excentrický, duchem nepřítomný, ale velmi laskavý král, otec prince. Za svou popularitu, která dodnes nepolevila, vděčí snímek dvěma hereckým dílům – samotnému Garinovi a Faině Ranevské, která ztvárnila stejně výstřední macechu Popelky.

Další kreativita

Po "Popelce" si Garin zahrál řadu malých rolí a ukázal se jako velký mistr této epizody. Když se herec objevil na obrazovce i na několik minut, dokázal zanechat svou postavu v paměti diváků. Garin také neopustil divadelní kreativitu. V Moskvě uvedl čtyři představení v Divadle filmových herců a jedno v Divadle satiry. Během své filmové kariéry si zahrál tři různé pohádkové krále ve filmech „Kain Osmnáctý“(1963), „Obyčejný zázrak“(1964) a „Půl hodiny na zázraky“(1968). Kromě toho Garin vyjádřil Krále a cary v karikaturách Splnění přání (1957), Milovaná kráska (1958) a Odvážný malý krejčí (1964), přičemž v podstatě opakoval obraz poprvé vytvořený v Popelce. Mimochodem, mluvené karikatury zaujímá v díle herce poměrně velké místo: od roku 1947 do roku 1978 dal svůj hlas více než čtyřiceti postavám, z nichž nejznámější byl Ijáček osel v karikatuře Medvídek Pú z roku 1972 a den starostí.

Poslední roky. Konec

Posledním velkým hereckým a zároveň posledním režijním dílem Erasta Garina byl obraz"Merry Rasplyuev Days" v roce 1966, ve kterém hrál hlavní roli Kandid Tarelkin. Při natáčení tohoto filmu se Garin zranil, v důsledku čehož přišel o jedno oko a na druhé byl prakticky slepý. Tím skončila jeho režisérská kariéra, také už nemohl hrát hlavní role v kině. Posledními jasnými epizodickými rolemi Erasta Garina byli profesor M altsev ve filmu "Gentlemen of Fortune" (1971) a divadelní kritik ve "12 Chairs" (1971).

Herec zemřel 4. září 1980 ve svém moskevském bytě, bylo mu 77 let. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově.

Soukromý život

Erast Garin se v roce 1922 oženil s herečkou divadla Meyerhold Khesa Lokshina. Šíleně zamilovaná do Erasta se stala nejen manželkou, ale také kreativní společnicí, která jí zůstala po celý život. Erast Pavlovich vytvořil všechny scénáře, představení a filmy ve spolupráci s Khesya - velmi jemně si rozuměli, což pomohlo při vytváření společných projektů. Začátkem roku 1937, po zákazu filmu "Manželství", došlo mezi manžely k prvnímu nedorozumění, které vyústilo v hádky a na chvíli se rozešli, aniž by formalizovali rozvod. Během tohoto období Garin žil se spisovatelem Lyubov Rudneva. V odloučení si však Erast Pavlovič velmi rychle uvědomil, že za něj nikdo nemůže Khesya nahradit - nejen krásnou ženou, kterých je mnoho, ale také přítelem, spojencem, kreativním spolupracovníkem. Khesya a Erast spolu začali znovu žít – skvělésrdce manželky umožnilo Garinovi nežárlit, když se ukázalo, že Lyubov Rudneva je těhotná. Svobodně navštěvoval a podporoval matku svého nenarozeného dítěte, a když se mu v roce 1938 narodila dcera Olga, vrátil se do Khese znovu, nyní již navždy. Olga Erastovna je jediným dítětem umělce a Khesya Alexandrovna nikdy nebránila svému otci v komunikaci s její dcerou. Na obrázku níže je Garina manželka.

Po návratu klepy často říkaly, že Erast se vrátil do Khesy z lítosti, ale ve skutečnosti byl do Lyuby stále zamilovaný. Ale vzpomínky lidí z užšího okruhu manželů říkají něco jiného. Zde je citát z memoárů herce a režiséra Jevgenije Vesnika:

Erast Garin a Khesya Lokshina jsou svatý pár. Nemohli bez sebe žít. Neměli děti. Zacházela s ním jako se synem, bratrem a Erast vzal její starosti s důležitou a hrdou rezignací, jako samozřejmost. Často byla nemocná, ležela v nemocnicích a v těchto dnech bylo cítit, kdo je Khesya pro Erasta. Zvadl, zhubl, zachmuřil se, zestárnul, narostl mu vous, byl vrásčitý, nepohodlný a dokonce naštvaný s očima plnými úzkosti, smutku a zmatku.

Když zemřel, Khesya Alexandrovna velmi rychle vyhořela. Bez Erasta Pavloviče se ztratila, brzy k němu šla. Na takové páry se nezapomíná. Holubice!

Hesya Aleksandrovna skutečně žila bez svého milovaného manžela pouhé dva roky, zemřela v červnu 1982.