Role stínů, světla a odrazů v malbě a kresbě

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Když uvidíte obrázek, který se vám líbí, myslitel přemýšlí o tom, co přesně na něj v práci zapůsobilo. Nejzajímavější ale je, jak uměl na své dílo upozornit sám umělec. A tento úkol se provádí pomocí vizuálních technik, které se používají k vyjádření nálady, atmosféry, realismu a myšlenky samotné. Nejdůležitější je schopnost vidět svou práci jako celek. S tím umělci pomáhají gradace světla a stínu, které mu umožňují prezentovat všechny zobrazené předměty současně a rozdělit je do rovin a skupin.

Tonalita ve výtvarném umění

Abychom pochopili roli šerosvitných gradací, které zahrnují také oslnění a reflexy v malbě a kresbě, stojí za to pochopit obecné schéma obrazu objemu. Všechny techniky při tvorbě výtvarného umění pocházejí ze slova „tón“, které v řečtině zní jako „napětí“. Nejčastěji to ale není barevný tón, ale světlo. To je způsobeno tím, jak se světlo chová a mění místní barvu vykreslovaného předmětu v závislosti na samotném osvětlení a jeho prostředí.

Společně s jednoduchou linkou a řadou barev, které to umožňujíumělce zobrazit to, co zamýšlel, tón je jednou z hlavních technik. Jsou to zákony tónu, které pomáhají mistrům při přenášení textury, tvaru předmětů, vlivu prostředí a vzdušného prostoru na ně.

Co je valere

Světlá rozdělení odstínu nebo barvy v tónu se nazývají valery. Jejich úrovně začínají bílou a končí nejtmavším odstínem barvy. Změna těchto úrovní závisí na tom, kolik bílé nebo černé je přidáno k místní barvě. Ale i přes skutečnost, že to značně snižuje účinek jasu, jsou valéry ve výtvarném umění velmi důležité. Díky úrovním vzniká bod, který přitahuje pozornost, efekt hlubokého vesmíru, celistvost a hlavně objem.

Malby vytvořené technikou grisaille ukazují důležitost schopnosti porozumět valères. V takových obrazech se používají šedé a další neutrální tóny, s jejichž pomocí je pro umělce snazší určit hlavní gradace světla a stínu - zvýraznění, polostín, stín, světlo, reflex - v malbě a grafice.

Role stínů v malbě a grafice

Stíny na zobrazeném objektu ukazují špatně osvětlené nebo vůbec neosvětlené oblasti. Lze je rozdělit na vlastní a spadající. Špatně osvětlené oblasti na povrchu se nazývají vlastní stíny a tma, kterou objekt vrhá, se nazývá padající. Stín, který se objeví pod vlivem slabého světla z několika zdrojů, se nazývá penumbra.

Při malování se stín mění v závislosti najaké osvětlení. Pokud je přirozeně teplo, pak budou stíny studené a v umělém světle teplé. Tyto gradace při interakci se světlem umožňují zobrazit vztah mezi světlem a stínem - šerosvit. Od tónových valérů se však liší tím, že podléhá pouze optickým zákonům, nikoli představivosti umělce. Jinými slovy, při zobrazování šerosvitu na předmětu umělec spoléhá na specifické osvětlení a při vytváření celkového obrazu pomocí tónů dosahuje celistvosti ve prospěch kompozice, která se mírně liší od skutečné vize.

Role světla v malbě a grafice

Záleží na světelném zdroji, jak bude umělec schopen předat tvar a objem požadovaných objektů. A samotné světlo uzavírá prostor do svých vlastních zákonitostí, které jsou rozmístěny ve vzdušném prostoru a jsou cítit na plochách. Světlo se objevuje na povrchu předmětu pod přímými paprsky. Pod jeho vlivem se mění nejen nejobyčejnější materiály a textury, ale také lesklé povrchy. Pokud je konvexní nebo plochý, vytváří se oslnění pod přímým paprskem světla. Reflexní materiál je mnohem snazší zprostředkovat odlesky díky obecnému spojení objektů v malbě s odrazem barev a dalšími přechody světla a stínu.

Role reflexu

Reflex v malbě a grafice demonstruje spojení mezi objekty a jejich vzájemné působení, což dává dílu celistvost. Vzniká ve stínu díky paprskům, které dopadají na blízký objekt, a ukazuje toodražené světlo. Je to reflex, který doplňuje dílo umělce.

V přírodě není vše vždy dokonalé a správné, protože předměty se spojují do skupin a plánů. Obyvatelé obrazů jsou malováni se zvláštní pozorností zaměřenou na své okolí. Pocit vzdušného prostoru vytváří dojem objektů druhého plánu, který vzniká při studiu prvního plánu. Mezi spadaným podzimním listím je vidět zeleň, která pochází z ještě neuschlé trávy. Tyto odrazy v malbě přírody dodávají obrazu zvláštní barvu a atmosféru.

Reflexy a další gradace světla a stínu se mění v závislosti na osvětlení. Stejný pohled z okna ukazuje všechny jeho jasné a matné barvy na celý den, což je jako film, který mění náladu diváka.