Německý skladatel Richard Strauss: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Richard Strauss je skladatel, jehož opery a hudební básně zaujaly emocionálním odhalením. Expresionismus (výraz) jeho děl je ostrou reakcí na tehdejší společnost.

Richard Strauss. Životopis skladatele

Richardova vlast již neexistuje. V roce 1864 byl Mnichov městem nezávislého Bavorského království, poté se spojil s německými zeměmi. 11. června se v rodině dvorního hudebníka Franse Strausse narodil syn. Můj otec sloužil v opeře jako hornista (dechový nástroj, který matně připomíná spirálovou píšťalu). Byl to on, kdo byl Richardovým prvním učitelem hudby. Výuka oběma přinášela opravdovou radost, což vedlo k tomu, že chlapec již v 6 letech vlastnil notový záznam a nástroj. Kromě toho nezávisle složil první operu a až do své smrti nepřestal psát.

Věda jeho otce se mladému muži zdála příliš konzervativní, hledal v hudbě jiný výraz. V roce 1874 se Richard Strauss poprvé seznámil s Wagnerovým dílem, byl nekonečně uchvácen stylem a náladou oper. Ale otec o těchto dílech upřímně uvažujepodřadnou hudbu a zakazuje synovi, aby je i jen poslouchal. Teprve po dosažení dospělosti začíná Richard hluboce studovat partituru „Tristan a Isolda“. Mezitím navštěvuje zkoušky Dvorního orchestru a dostává lekce orchestrace a teorie.

Styl skladatele

Straussova hudba je hledáním jeho slavného stylu, což Richardovi trvalo několik let. V roce 1882 nastoupil na Filosofický a historický ústav v Mnichově, ale po roce studia zanechal. Ale právě tam se setkává s Maxem Schillingsem. Oba mladí lidé se stanou tak blízkými přáteli, že Strauss snadno přesvědčí svého přítele, aby bral své oblíbené povolání vážně. Díky tomu Německo získává skvělého dirigenta a skladatele divadelních produkcí, stejně jako pedagoga a autora opery Mona Lisa.

Richard Strauss sám jede do Berlína. Tam získal post dirigenta a pokračoval v psaní skladeb v konzervativním stylu svého otce. Příkladem je jeho Koncert pro lesní roh č. 1. Po roce 1883 se mladý Strauss setkal s Alexandrem Ritterem. Vzdálený Wagnerův příbuzný přesvědčuje mladého muže, že jeho pravá hudba nemůže být opakováním někoho jiného, že symfonické básně jsou tím nejsprávnějším způsobem tvorby skladatele. Od té chvíle se Straussův lehký a jasný styl neustále mění.

Soukromý život

Velký vliv na osud a dílo Richarda Strausse mělo jeho šťastné manželství s Pauline Marií de Ana. Setkali se v roce 1887 v Mnichově. Paulina právě začínala své sólokariéru operního pěvce a učil se u skladatele. Jako chráněnka ho následovala do Výmaru. Brilantně debutovala v roce 1890 a v roce 1894 ztvárnila roli v opeře svého učitele Guntram. Svatba mladých se konala 10. září ve městě Markvartstein.

Svéhlavý charakter jeho mladé manželky Richterové neochvějně vydržel a ospravedlňoval to vlastnostmi talentované osobnosti. Podle některých jeho výroků, které se dochovaly dodnes, ho po prudkých hádkách s Paulinou navštíví zvláště aktivní Múza inspirace. Ve skutečnosti to bylo během manželství, kdy Richard Strauss vytvořil svá nejlepší díla. Pro svou manželku napsal několik písní, po jejichž provedení se zpěvákova popularita zvýšila.

Šťastný život zamilovaného páru skončil kvůli směšné chybě. Jednoho dne dostala manželka dopis pro svého manžela, když byl na turné po Německu, od neznámé ženy. Druhý den Paulina podala žádost o rozvod. Po návratu domů se Richard snažil emotivní herečce vysvětlit, že za nic nemůže, ale ona ho nechtěla poslouchat. Až do konce svých dnů choval skladatel ke své bývalé manželce romantické city, psal pro ni hudbu více než jednou a s nikým jiným se nesetkal.

Creativity Strauss

Skladatel Richard Strauss se snažil nepodléhat „politickým bouřím“v zemi, ale jako správný tvůrce vstřebával náladu svého lidu. Žil více než 80 let a našel tři různé vládní režimy. Jedinečnost skladatele spočívá v jeho úžasné schopnosti pracovat. Mohl psát hudbu kdykoli a kdekoli, aniž by zažíval kreativní „stagnace“nebo krize. Jeho první dílo, „Guntram“, vytvořené v roce 1893, je hudební drama, postavené klasicky pro první test na publiku.

Další dílo skladatele má takovou žánrovou rozmanitost, že člověk nabývá dojmu, že jde o tvorbu různých autorů. „Z Itálie“(1886, Richard Strauss) je symfonická báseň napsaná z dojmů z výletu. Mladý skladatel ve svých 21 letech navštíví na měsíc romantickou zemi a je tak plný vzrušujících emocí, že je vylije na notový papír. Postoj diváka k symfonii je nejednoznačný, ale začnou mluvit o skladateli a pamatují si jeho jméno.

Don Juan (1889)

Ve 25 letech Strauss dospívá a dobývá hudební svět touto mocnou, pulzující básní. Zde můžete cítit vliv jak italského slunce, tak i zamilovanosti do vaší studentky de Ana. Báseň je věnována Ludwigu Tuillemu, u kterého studoval v Mnichově. Premiéra se konala 11. listopadu, proběhla bezchybně a měla obrovský úspěch.

„Don Juan“je hudební příběh o nespoutaném milenci. Téma zbrklých houslí, žíznivých po rozkoši, předchází v okouzlujícím úvodu jako ohňostroj. Zvony a harfa vyprávějí o kouzlu lásky a něhy pro ženu. Nízké zvuky wartonu a klarinetu promlouvají jemným šepotem s jemným zvukem houslí. Zvony ve spojení s trubkou naplňují duši bezmeznou radostí. Vrcholem skladby je tremolo houslí a milenec je zničený a znovu sám.

Macbeth (1888–1890)

Po „Don Juanovi“RichardoviStrauss píše operu Macbeth. Tato symfonie se nijak zvlášť neprosadila a kritikou je považována za přesycenou. Skladatelův otec toto dílo ostře hodnotí a ve svých dopisech žádá o dopracování materiálu. Nápad to podle něj není špatný, ale stojí za to shodit všechny instrumentální excesy. Je to přehnané umění, které divákovi brání pochopit autora a slyšet, co chtěl říct.

Ale přesto v ní mnozí nacházejí náladu blízkou jejich duševnímu stavu. Odraz Shakespeara, tragédie a pečeť zvěrstva jsou dosažitelné pojmy vypětí vůle. Toto je dílo o kariérismu a chamtivosti lidí, kteří se nezastaví ani před zločinem.

Smrt a osvícení (1888–1889)

Tato opera Richarda Strausse je jemným vnímáním zákonů světa a lidské slabosti. Byl napsán na přelomu změny vlády a odráží strach moderní společnosti před změnou a nejistotu z budoucnosti. Myšlenka chudoby a smrti v Richardově básni je nápadná svou intelektuálností.

Ve srovnání s ostatními díly autora tato symfonie ztrácí na síle, názornosti a tlaku. Ale jako samostatné dílo je to opera vysoce umělecká a zajímavá. Celý bod spočívá v nedostatku duchovní útěchy před nevyhnutelným a strašným koncem pro člověka, který si vysoce váží své existence.

Veselé žerty (1895)

„Till Ulenspiegel's Funny Tricks“Strauss věnoval svému příteli Arthuru Seidlovi. Studovali na stejné univerzitě v Mnichově a shodli se na lásce k Wagnerově tvorbě. Seidl byl kdysi považován za specialistu na práci a biografiiskladatel, kterého Richard celý život napodoboval. Následně Arthur pracoval jako redaktor středoněmeckých novin a napsal knihu s W. Klattem o svém příteli. "Charakteristic Essay" je první biografie a analýza hudební činnosti R. Strausse.

Báseň debutovala v Kolíně nad Rýnem v provedení Herzenich Orchestra pod vedením F. Vultera. Délka díla je pouhých 15 minut, ale kritika to považuje za vrchol autorova talentu. M. Kennedy ji ve své recenzi nazývá „nejdůvtipnější“. Hra se skládá z 27 epizod, které vymezují práci na zápletce dobrodružství legendárního hrdiny Ulenspiegela od narození až po smrt.

Tak mluvil Zarathustra (1896)

Na vzniku této básně se opět podílel skladatelův přítel Arthur Seidl. Charakterem své činnosti byl v letech 1898 až 1999 zaměstnancem Nietzscheho archivu. Byl to on, kdo dal Richardovi knihu slavného myslitele „Tak pravil Zarathustra“. Strauss pod vlivem toho, co četl, píše velkolepou symfonickou báseň. 9 fragmentů má názvy z kapitol knihy. Sám autor diriguje první představení ve Frankfurtu.

Kritici jsou potěšeni živým příkladem německého romantismu, v němž jistá „nuda“spolupracuje se zběsilým despotismem. Hudba je často používána v moderním světě a kinematografii. Například v spořiči obrazovky programu „Co? Kde? Když? a ve filmu Vesmírná odysea. Režisér S. Kubrick vzal fragmenty symfonie „Tak mluvil Zarathustra“(Strauss), aby znázornil nadpozemský vývoj vesmíru.

"Salome" (1905rok)

Richardovo drama je založeno na díle Oscara Wilda, které spisovatel napsal pro Sarah Bernhardt. Premiéra byla v Berlíně poznamenána takovým skandálem, že ji lze zaměnit za nebývalý úspěch hry. Erotika a citlivost, emocionální východ, nemorální obraz Salome v kontrastu s čistotou Baptisty – to je inspirativní ilustrace pro skladatele, jakým je Richard Strauss. "Salome" se psalo rok a půl. V průběhu práce byla postava hlavní postavy přepsána. Místo plochého a rovného monstra, polapeného zvířecí touhou, se objevila křehká dívka, kterou popadla tragická vášeň.

V puritánském Německu opera vyvolala smíšené recenze od kritiků. Dokonce i zpěváci odmítli hrát role ve hře a označili to za nemorální. První herečka, které byla nabídnuta role Salome, Richardovi naštvaně odpověděla: "Jsem slušná žena!" Ale přesto to byl zpěvák M. Wittich, kdo si dovolil první vystoupení.

"Alpine" (1915)

Poslední symfonická báseň německého skladatele. Už v raném mládí byl Richard nadšený myšlenkou vytvořit hudbu, která zní jako lezení po horách. Třikrát se pustil do práce, ale pokaždé byly noty odeslány, aby zapálily krb. Teprve v roce 1914, po opeře „Žena bez stínu“, se autor znovu ujímá rozvoje této myšlenky.

Premiéra se konala 18. února v Berlíně pod vedením autora. "Alpine Symphony" je jedním z nejpopulárnějších skladeb naší doby. Jedná se o programovou hudbu, rozdělenou významově do 22 částí. Za Richardův poslední významný koncert je považována tato báseň v provedení Bavorského státního orchestru v roce 1941.

Písně skladatele

Za svůj život autor napsal mnoho písní pro soprán, které jeho milovaná žena zpívala. V roce 1948 vznikly The Four Last Songs. Na koncertech se toto dílo zpívá na závěr. Richard Strauss, jehož písně byly vždy plné žízně po životě a pozitivní, ve své poslední skladbě psal o únavě a předtuše smrti. Čekání na konec zní klidně, s důvěrou člověka, který aktivně žil svůj život.

"Ve večerním světle" - první píseň hovoří o duševním klidu, napsaná na verše I. Eichendorffa. Dále následují "Jaro" a "Usínání". Závěrečné „září“je úžasným průnikem podzimní nálady a lehkého deště. Tato díla vycházejí z veršů G. Hesse. Všechny skladby jsou jedinečným spojením hudby a textu. Atmosféra a styl jsou tak silné, že i když kritici uznávají písně jako poněkud zastaralé i na 48 let, stále je vnímají jako nejsilnější autorův výtvor.

Autor a dirigent

Kromě výše uvedených symfonických oper napsal Richard „Domácí symfonii“a „Don Quijote“, „Život hrdiny“a suitu „Obchodník v šlechtě“a také několik dalších úspěšných moc nefunguje. Kromě komponování je Strauss dirigentem vlastní hudby i tvorby jiných skladatelů. Jeho repertoár zahrnuje opery a symfonie autorů z 18.-20. století.

Richard Strauss – poslední romantik své doby – charakterizoval svou práci s humorem ajednoduchost:

"Možná nejsem prvotřídní skladatel, ale jsem prvotřídní druhořadý skladatel!".