Wagnerova operní reforma: principy, výsledky, příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Richard Wagner je jednou z největších postav v historii vývoje hudebního umění. Jeho monumentální myšlenky významně doplnily svět kultury o nové koncepty. Proslavil se jako geniální skladatel, talentovaný dirigent, básník, dramatik, publicista a znalec divadelního žánru. Díky svému titánskému úsilí, velkému rozsahu tvůrčího myšlení a neuvěřitelné vůli se mu podařilo nejen vytvořit řadu největších děl, ale také významnou měrou proměnit svět umění.

Přehled skladatelova operního díla

Tvůrčí odkaz německého génia je skutečně obrovský. Skladatel psal symfonická díla, soubory pro smyčcové kvarteto, dechové nástroje, housle a klavír, vokální skladby s doprovodem orchestru i bez doprovodu, sbory, pochody. Opery jsou však považovány za nejvýznamnější vrstvu jeho tvůrčího dědictví.

Opery:

1. "Svatba" (podrobnosti).
2. "Víly" - podle pohádky "Hadí žena" od Gozziho.
3. "Zákaz lásky,aneb Nováček z Palerma" - podle Shakespearovy komedie "Měř za míru".
4. "Rienzi, poslední z tribun" - podle stejnojmenného románu E. Bulwer-Lyttona.
5. "Létající Holanďan" podle povídky H. Heineho "Vzpomínky pana von Schnabelevopského" a podle pohádky Haufa "Loď duchů".
6. „Tannhäuser a Wartburgská pěvecká soutěž“– založené na středověkých legendách.
7. "Lohengrin" - podle zápletek středověkých ság.
8. Cyklus "Ring of the Nibelung" ("Zlato Rýna", "Valkýra", "Siegfried", "Smrt bohů") - libreto založené na skandinávském eposu Edda a středohornoněmeckém eposu Nibelungenlied.
9. "Tristan a Isolda" - podle keltské ságy o Gottfriedovi ze Štrasburku.
10. "Meistersinger of Norimberg" - podle Norimberské kroniky ze 16. století bylo použito libreta oper "Hans Sachs" a "The Gunsmith" od Lortzinga.
11. "Parsifal" je mysteriózní opera založená na středohornoněmecké epické básni Wolframa von Eschenbacha.

Podstata reformy opery inovátorského skladatele

Proces překladu původních konceptů probíhal důsledně a vývoj umění ve Wagnerově díle probíhal postupně. Skladatel transformuje obvyklý směr a snaží se vytvořit univerzální žánr, spojující dramatickou inscenaci, vokální složku a poetický obsah. Jednou z myšlenek Wagnerovy reformy bylo dosáhnoutjednota hudby a dramatu.

Hlavní myšlenkou Wagnera bylo navíc dosáhnout nepřetržitého toku hudební akce. Skladatelé, kteří tvořili opery dříve, spojili v jednom díle mnoho samostatných čísel: árie, dueta, tance. Podle Wagnera opery napsané na tomto principu postrádaly celistvost a kontinuitu. Hudebním plátnem v jeho dílech je souvislý zvuk, který není přerušován samostatnými vložkami v podobě árií, recitativů či replik. Hudba je neustále aktualizována, nevrací se do minulosti. Skladatel převádí duety do dialogů, které nevyužívají simultánní zpěv dvou vokalistů.

Wagnerův symfonismus

Jednou z hlavních myšlenek skladatele bylo hluboké a komplexní odhalení hudebního a dramatického pojetí díla. Proto uplatňoval různé způsoby uměleckého vyjádření, rozšiřující možnosti, které v té době existovaly. Principy Wagnerovy operní reformy se promítly do charakteru orchestru.

Symfonický orchestr Richarda Wagnera představuje jeden z nejvyšších úspěchů hudby 19. století. Tohoto skladatele lze skutečně nazvat rozeným symfonistou. Výrazně rozšířil možnosti a témbrovou pestrost orchestru. Počtem hudebníků Wagnerův orchestr předčí složení tehdy obvyklého orchestru. Rozšířila se skupina žesťových a smyčcových nástrojů. V některých operách se objevují 4 tuby, basová trubka, kontrabasový pozoun a také šest harf. Vv monumentálních dílech, jako je cyklus Prsten Nibelungův, zní osm lesních rohů.

Wagner také významně přispěl k programovému symfonismu. Jeho orchestr byl přirovnáván ke sboru ve starověku, který zprostředkovával hluboký tajemný význam, komentoval to, co se dělo na jevišti.

Harmonické vlastnosti

Radikální přehodnocení operního žánru ovlivnilo i harmonický obsah. Wagner také přikládá velký význam obsahu akordu. Jako základ bere klasickou harmonii, kterou zavedli představitelé vídeňské školy a raného romantismu, a rozšiřuje její možnosti, doplňuje ji o chromatické odstíny a modální úpravy. Tyto nuance výrazně obohacují hudební paletu. Kromě toho se snaží vyhnout přímému rozlišení disonantních harmonií do konsonancí, přidává modulační rozvoj, který dodává napětí, energii a rychlý pohyb k vyvrcholení.

Ve Wagnerových dílech se objevuje charakteristická leitharmonie, jmenovitě tristanový akord f-h-dis¹-gis^{1. Zní v opeře „Tristan a Isolda“, stejně jako v tématu osudu v tetralogii „Kolio Nibelung“. V budoucnu se tento akord objeví v tvorbě dalších skladatelů pozdního romantismu.}

Leitmotiv technika

Dalším pozoruhodným rysem Wagnerovy operní reformy je použití leitmotivu v dramatických dílech. Díky této technice získávají části programu nový projev.

Leitmotiv je hudební vzor, který ilustruje určitou postavu, fenomén, převládající náladu nebo dramatickou scénu. Toto téma nastiňuje charakter hrdiny nebo události. Leitmotiv se může během zvučení díla opakovat a připomínat konkrétní postavu.

Skladatel sám termín „leitmotiv“nepoužil. Tento název zavedl německý muzikolog Friedrich Wilhelm Jens při výzkumu Weberových oper. V budoucnu se recepce leitmotivu objevila v literatuře. Analogicky s hudbou je pomocí této umělecké metody znázorněna určitá postava nebo událost, která se znovu objevuje v průběhu dalšího vyprávění.

Hudební kontinuita

Jednou z hlavních myšlenek inovativního skladatele bylo spojení prvků leitmotivu do jediného souvislého hudebního plátna. Působí dojmem nepřetržitého melodického vývoje. Toho je dosaženo díky nedostatečné podpoře hlavních kroků tonality, neúplnosti každého prvku, postupnému zvyšování emocionální intenzity a hladkému přechodu z jednoho tématu na druhé.

Stejná myšlenka Wagnerovy operní reformy ovlivnila i dramatickou stránku. Ve snaze přiblížit dění na jevišti co nejvíce autenticitě skutečných životních událostí se skladatel drží průběžného vývoje, kdy kombinuje akty jednoho díla.

Poezie a hudba

Wagnerova operní reforma se dotkla i textového obsahu dramatických vokálních děl. Jednou z hlavních otázek, která skladatele znepokojovala, byla kombinace slov aoperní hudební doprovod. Tento žánr spojuje dva směry: hru postavenou podle zákonů dramaturgie a dílo, které se řídí vlastními zásadami pro vývoj hudební formy.

Skladatelé předchůdců považovali text opery za pomůcku. Hudba byla vždy považována za převládající prvek opery. Na začátku své kariéry se Wagner také domníval, že text opery zasahuje do hudebního obsahu díla. Ve svém článku „O podstatě německé hudby“skladatel uvedl:

Zde, v oblasti instrumentální hudby, se skladatel, oproštěný od všech cizích a spoutaných vlivů, může nejvíce přiblížit ideálu umění; zde, kde se nedobrovolně obrací pouze k prostředkům svého umění, je nucen zůstat v jeho mezích.

Navzdory tomu, že Wagner preferoval především instrumentální hudbu, limity dané zákonitostmi těchto žánrů výrazně omezovaly rozsah jeho tvůrčích aspirací. Skladatel považoval hudbu za nejvyšší projev, chápal však nutnost vytvořit nový směr, který by sjednotil přednosti všech druhů umění. Po celý svůj život se Wagner držel zásad umělecké univerzálnosti.

Stejně jako jeho předchůdce Christoph Willibald Gluck věnoval Wagner zvláštní pozornost libretu opery. Hudbu začal skládat, až když byly texty vyleštěné a vybroušené k dokonalosti.

Aktualizace mýtu

Ve své operní tvorbě Wagner téměř nikdypoužité scény každodenního života a každodenního života. Skladatel považoval mýty a pověsti za nejlepší zdroj literárního podkladu pro dramatickou tvorbu. Obsahují věčné ideje a univerzální hodnoty. Wagner navíc spojil několik legend v jedné opeře a vytvořil novou velkolepou epickou tvorbu.

Filozofické dílo „Opera a drama“

Kromě tvorby hudebních děl je Wagner autorem 16 svazků publicistických a literárních děl. Významně přispěl nejen k rozvoji opery, ale také filozofie a teorie umění.

Jedním z nejvýznamnějších Wagnerových filozofických a estetických děl byla kniha „Opera a drama“. Hlavní myšlenka knihy se scvrkává na následující: hlavní chybou opery je, že hudba, která by měla být pomocným nástrojem, se proměnila v konec. A drama ustoupilo do pozadí. Svým historickým vývojem se operní žánr proměnil v kombinaci nesourodých fragmentů: dueta, tercety, árie a tance. Namísto velkolepé vize se stala prostředkem k pobavení znuděného publika.

Skladatel píše, že poetický text opery se nemůže stát dokonalým dramatem bez náležitého hudebního doprovodu. Ne každá zápletka se ale snoubí s melodií. Za nejlepší základ pro básnickou náplň dramatických děl považuje mýtus a lidovou fantazii. Právě tyto příběhy, harmonicky spojené s hudbou, působí na posluchače nejsilnějším dojmem. PodlePodle Wagnera v sobě mýtus skrývá věčné ideály, zbavené všeho náhodného a pomíjivého.

Výsledky skladatelova nápadu

Výsledky Wagnerovy operní reformy výrazně změnily svět hudby. Jeho myšlenky byly později pevně zakořeněny v díle jeho následovníků. V souhrnu můžeme pojmenovat hlavní charakteristické rysy proměny tohoto směru:

• převaha recitativu;
• vývoj symfonie;
• leitmotiv;
• nepřetržitý tok hudby a odmítání jednotlivých dokončených čísel;
• vyjádření filozofických konceptů mystického symbolismu.

V procesu rozvoje kreativity byly skladatelovy nápady prováděny důsledně. Od jednoho díla k druhému se postupně realizovaly myšlenky Wagnerovy operní reformy. Příklad opery „Lohengrin“jasně ukazuje ztělesnění hlavních principů, jako je neustálý hudební vývoj, prolínání leitmotivů, jednota dramatického výrazu, základy programového symfonismu.

Wagnerův vliv na další vývoj hudebního umění

Vliv Wagnerovy operní reformy se později promítl i do tvorby dalších skladatelů. Jeho principy se objevují v dílech Clauda Debussyho, Richarda Strausse, Arnolda Schoenberga, Nikolaje Rimského-Korsakova. Co se týče Čajkovského, Verdiho a Rachmaninova, reflexe wagnerovských principů v jejich dílech zůstává kontroverzní, protože se tito představitelé romantismu snažili od nich distancovat. V některých momentech však člověk cítíparalely s myšlenkami reformy opery.