Španělská kytara – struny naší duše

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Okouzlující zvuky kytary nenechají nikoho lhostejným. Španělská kytara má bohatou a velmi starou historii. Existuje verze, že primitivní člověk používal svůj luk jako hudební nástroj. Aby to bylo možné, nepřetáhli přes něj jednu tětivu, ale hned několik. V závislosti na tloušťce a síle napětí zněly struny tětivy různě.

Rodokmen

Španělská kytara (ze španělského quitarra) má bohatý rodokmen, jako je saz, sitar, tamburica, dutar - hudební zařízení, která se stále vyskytují u určitých národností. Nástroje s nataženými strunami a krkem se vyráběly z tykví a želvích krunýřů. Podobný trnově strunný nástroj, který se objevil již tři tisíce let před naším letopočtem, se stal prototypem moderní kytary. Předpokládá se, že jeho původ pochází ze zemí Blízkého východu a své jméno získal z řeckého slova „kithara“(kithara). Ale domovinou kytary v klasické podobě, v jaké ji známe dnes, je samozřejmě Španělsko. Španělská kytara se zde objevila ve 13. století. INZERÁT díky Arabům, kteří dorazili s novým nástrojem. Následně získala dvě odrůdy: latinské amauritánská. Právě latinská verze začíná svým zvukem a provedením připomínat moderní klasickou kytaru. Hra na latinskou (nebo římskou) citharu byla prováděna pomocí špetky, tedy techniky punteado. Hra na maurskou (nebo arabskou) citharu je technika rasgeado (všemi prsty), která vytvořila základ slavného španělského stylu flamenca.

Evoluce

V 16. století, během renesance, loutna a vihuela - starověké strunné drnkací nástroje - španělská kytara zaslouženě zaujala své právoplatné místo jako milovaný hudební nástroj.

Už tehdy byla považována za doprovodný nástroj se čtyřmi dvojitými strunami, k nimž Vicente Espinel později přidal pátý. V této podobě je kytara uznávána Evropou jako španělská. Na rozdíl od sólové vihuely, šlechtického dvorního nástroje, se kytara se svou akordickou technikou šíří mezi lid. Španělský kytarový souboj uchvacuje srdce a zvuky jsou extrahovány ze strun posluchačovy duše. Jeho proměna, evoluce, zdokonalování dovedností ze strany interpretů přináší kytaře popularitu, obohacuje historii. Její sláva dostává jasné obrysy a ikonografie se zpřesňuje. Koncem 17. století se vihuela zbavila sedmé struny a kytara naopak získala svou šestou zdvojenou. A tyto dva nástroje se stanou identickými.

Období renesance se stává zlatým časem prosperity, vzestupu jako u všehoumění a pro kytaru. Cesty vihuely a kytary se rozcházejí: kytara začíná svou cestu rozvoje dynamiky - bez smyčců a protáhlých plectrum, bez objemných forem. Oblíbence veřejnosti je věnována pozornost z hlediska výzdoby. Zpočátku však kytara nedokázala dobýt Španělsko, dokonce byla velmi populární v celé západní Evropě. Dodnes se zachovala taková melodická kytara, kterou získává v 18. století – s dvojitými strunami, později nahrazenými jednoduchými. Španělské melodie na kytaru v sobě skrývají věčné světlo a duši historie země. Melodie, mnohem hlubší než text, zachovává napůl vymazané detaily času a místa.