Španělská literatura: nejlepší díla a spisovatelé

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Španělská literatura sahá až do 12. století, kdy se zrodil španělský jazyk a nakonec se zformoval. Předtím národy, které žily na území moderního Španělska, psaly a komunikovaly výhradně v latině. Celou historii této literatury lze zhruba rozdělit do čtyř období. Jsou to období zrození, období prosperity, období úpadku a napodobování a období znovuzrození.

The Song of My Side

Jedno z nejstarších děl Španělů s názvem „Píseň mé strany“patří do období zrodu španělské literatury. Neznámý autor v něm zpívá národního hrdinu jménem Rodrigo Diaz de Vivar, kterého mnozí znají pod arabskou přezdívkou Sid.

Pravděpodobně byl napsán nejpozději v roce 1200, ale nedochoval se celý. Přitom právě "The Song of My Sid" je klasickou ukázkou literatury té doby. V něm lze nalézt vlastenecké motivy, hrdinové jsou zbožní, věrní a oddaní svémukrál.

Literární kritici poznamenali, že jazyk samotného díla je velmi hrubý a co nejjednodušší, ale je prodchnutý duchem hrdinství a vykresluje živý obraz života v dobách rytířství.

Španělská renesanční literatura

V tomto období působí italští mistři blahodárně na Španěly. V poezii zaujímá hlavní roli Juan Boscan, který působil v 16. století. Často se obracel k tradicím Petrarky a obohacoval španělskou poezii o 10slabičné verše, sonety a oktávy. Často pracoval s antickými předměty. Například v básni „Hero a Leander“.

Náboženský epos v literatuře lze studovat na základě děl Jana od Kříže. Napsal pojednání v próze s názvem „Temná noc duše“, „Živý plamen lásky“, „Výstup na horu Karmel“.

Pastýrský román je velmi populární v literatuře španělské renesance. Významnými představiteli tohoto trendu jsou Gaspar Polo a Alonso Perez, kteří napsali pokračování Montemayorova oblíbeného pastýřského románu „Diana Enamorada“, který ve Španělsku na dlouhou dobu zůstával předlohou klasického pastýřského románu.

Renesanční literatura ve Španělsku je pro mnohé spojena s příchodem pikareskního románu. Jeho charakteristickým rysem je realistické zobrazení mravů moderní společnosti a také lidských charakterů. Zakladatelem tohoto žánru ve Španělsku je Diego Hurtado de Mendoza, který napsal příběh „Lazarillo z Tormes“.

Lope de Vega

Jasným představitelem španělské literatury tohoto období je dramatik Lope de Vega, který se narodil v roce 1562. Před ním byli ve Španělsku dramatici, ale národní španělské drama ještě nebylo. Byl to de Vega, kdo dokázal vytvořit klasické španělské divadlo, které se stalo živým vyjádřením pocitů a přání jeho lidu.

Zhruba 40 let psal nové hry, které se po celou dobu těší velké oblibě. Navíc byl neuvěřitelně plodný, napsal více než dva tisíce divadelních her, asi 20 svazků lyrických básní a také nemálo básní. Lope de Vega významně ovlivnil další generaci spisovatelů, nejen španělských, ale i italských a francouzských dramatiků. Právě s jeho jménem je spojen rozkvět španělského dramatu.

Autor se ve svých hrách dotýká nejrůznějších témat – zahraničních i domácích dějin, společensko-politických, milostných dramat i historických kronik. Samostatné místo v jeho dílech zaujímá historická vrstva. Hry dramatika jsou konstruovány tak, že do vývoje děje neustále zasahují určité nahodilé události, které dramatičnost díla dostávají do stupně tragiky. Romantické intriky často pomáhají odhalit plnou sílu lidských instinktů hlavních postav, Lope de Vega demonstruje rozmanitost lidských charakterů, chování ve společnosti a rodině, přičemž nezapomíná ani na náboženské a politické myšlenky, které u jeho současníků dominují.

Snad jeho nejznámějším dílem je komedie o třech dějstvích „Pes v jesličkách“. Totoz nejslavnějších knih zlatého věku španělské literatury. Napsal ji v roce 1618. V centru příběhu je mladá vdova z Neapole jménem Diana. Její srdce převezme Teodorova sekretářka. Situace se však zhoršuje tím, že sám Teodoro sympatizuje s její služkou Marcelou, dokonce mají naplánovanou svatbu.

Diana se neúspěšně snaží vyrovnat se svými pocity. Poté napíše jménem fiktivního římského přítele dopis svému vyvolenému, ve kterém se vyzná ze svých citů a požádá mladíka, aby tento text zhodnotil a přepsal vlastní rukou. Muž hádá o jejích skutečných důvodech, přičemž si uvědomuje, že mezi nimi je celá propast. Marcelu přemůže žárlivost a Diana ji na pár dní zamkne ve své ložnici.

Samotný Teodoro v této době prochází těžkými časy, hraběnka si s ním hraje, nejprve mu dává naději na další vztah a pak ho od sebe odstrčí. V důsledku toho se Teodoro rozejde s Marcelem, aby se mu pomstil, dívka k sobě přiblíží Fabiova sluhu.

Teodoro se v určité chvíli zhroutí a vyvrhne na hraběnku všechny emoce, které během této doby nashromáždil. Dianě vyčítá hlavně to, že se v jeslích chová jako pes. Diana dá mladému muži facku, za čímž se skrývá skutečná vášeň, kterou k mladíkovi cítí. Tento fascinující příběh stále udržuje diváky v napětí, hra se pravidelně hraje na jevištích divadel po celém světě.

Autorova tvorba spadá do období zlatého věku španělské literatury.

Calderon

Španělská literatura17. století je pro mnohé spojeno se jménem Calderon. Byl nejen básníkem, ale také úspěšným válečníkem a knězem. Neméně populární než Lope de Vega.

Prokázal vysokou úroveň své dovednosti při budování zápletky a také v různých scénických efektech, které aktivně používal ve svých dílech.

Calderon, stejně jako Lope de Vega, napsal mnoho her – asi 200 a byl mnohem populárnější v zahraničí než doma. Tehdejší literární kritici ho stavěli na roveň Shakespearovi. Španělská divadla stále hrají některé z jeho her.

Jeho díla lze rozdělit do tří typů. Jsou to dramata cti, převládá v nich barokní témata – náboženství, láska a čest. Klíčový konflikt je často spojen s nutností jim vyhovět, až obětovat lidský život. Přestože je děj posunut do daleké minulosti, autor nastoluje aktuální problémy své doby. Jsou to taková dramata jako "Alcalde ze Salamey", "Malíř jeho hanby", "Stálý princ".

Filozofická dramata, která byla velmi populární ve španělské literatuře 17. století, se dotýkají základních otázek bytí, lidského utrpení a svobodné vůle. Zároveň se dění přenáší do zemí pro Španělsko exotických, jako je Rusko nebo Irsko, aby se zdůraznila místní a historická chuť. Příkladem mohou být díla "Kouzelník", "Život je sen", "Očistec sv. Patrika". Španělská literatura o Rusku byla v té době předmětem zájmu mnoha Calderonových současníků,proto byl tak oblíbený.

A konečně, Calderonovy intrikářské komedie jsou postaveny podle klasických kánonů. Mají fascinující, často milostný vztah, iniciovaný ženami. Často se můžete setkat se známým „tahem kalderonu“, kdy klíčovou roli hrají předměty, které se u hrdinů ocitly náhodou, nebo dopisy, které se k nim dostaly omylem.

Servantes

Studium španělské literatury pro začínající znalce literatury musí začít slavným románem Miguela de Cervantese „Don Quijote“. Jde o jedno z nejvýznamnějších literárních děl světových dějin. První část tohoto románu se objevila v roce 1605. Zpočátku bylo dílo koncipováno jako parodie na rytířské romance. Díky tomu se stala tak populární, že byla přeložena do všech evropských jazyků.

Cervantes ironickým způsobem vypráví o dobrodružstvích mazaného hidalga, který se snaží žít podle starých rytířských řádů, přestože se svět kolem zásadně změnil. Okolí si z něj dělá legraci, ale sám Don Quijote se vůbec nestydí, nevšímaje si názorů ostatních, bojuje s větrnými mlýny. Věrný a oddaný mu zůstává pouze jeho sluha Sancho Panso, který snáší všechny výstřednosti svého pána.

Cervantes je také známý jako autor mnoha povídek, které zobrazují absolutní pravdu života, prodchnutou národním půvabným duchem. Ve svých příbězích vykresluje dobu co nejrealističtěji a na čtenáře působí bohatě a živěJazyk. Toto je ukázkový příklad španělské klasické literatury.

Baroko

V dějinách španělské literatury bylo období úpadku i napodobování. Shoduje se s obdobím španělského baroka, které začalo koncem 16. století. Tehdy vznikla škola gongrismu, pojmenovaná po svém hlavním a nejjasnějším představiteli, Luisi Gongorovi.

První díla tohoto autora jsou písně a romance psané v lidovém duchu. V pozdějším období tvorby se vyznačoval spletitým, pompézním a místy umělým stylem, prosyceným velkým množstvím metafor a podivných obratů. Jeho díla byla často tak složitá, že nebyla přístupná každému čtenáři k pochopení. Hlavním tématem byla myšlenka křehkosti a nestálosti lidské existence v tomto světě. To jsou rysy charakteristické pro španělské baroko.

Měl mnoho studentů a napodobitelů, mezi nimiž můžeme zmínit Villameda, který si stejně jako ostatní kladl za hlavní cíl co nejvíce zopakovat styl učitele.

Literatura 19. století

V 19. století vzkvétala španělská literatura. V této době dominující pseudoklasicismus vystřídal romantismus. Jedním z nejvýraznějších představitelů této éry je Jose Mariano de Larra, který působil pod pseudonymem Figaro. Měl neuvěřitelně bystrý satirický talent, který se snoubil s přirozenou vynalézavostí a zvídavou myslí. Zobrazuje rány a neřesti, které vládnou ve společnosti,vytvářet smysluplné, ale velmi krátké eseje.

Pokud mluvíme o vážnější dramatické španělské literatuře 19. století, pak je třeba zmínit Manuela Tamayo y Bause, který vlastně představil nový žánr – španělské psychologické a realistické drama, založené na nejlepších německých příkladech. Pravda, jeho díla nebyla prakticky přeložena do ruštiny, takže pro tuzemského čtenáře není snadné jeho talent zhodnotit.

Prozaik Juan Valera vyniká mezi představiteli realismu. Absolvent právnické fakulty univerzity v Granadě zastával vysoké funkce v diplomatických službách, za prací procestoval půlku světa. Po revoluci v roce 1868 se nakonec vrátil do Španělska, kde zastával řadu vládních funkcí až po ministra školství.

Valera debutoval ve španělské literatuře sbírkou oduševnělých lyrických básní, poté psal projevy a kritické články, v nichž zachycoval současný stav národní literatury. Pozoruhodným fenoménem v jeho tvůrčí biografii je román "Pepita Jimenez", po kterém píše díla "Juanita Long", "Iluze doktora Faustina", která zanechala stopu. Během svých cest po celém světě navštívil Valera Rusko a zanechal podrobné poznámky o své cestě.

Pokud mluvíme o romanopiscích ve španělské literatuře tohoto období, pak má zjevné prvenství Benito Perez Galdos, jehož romány se vyznačovaly neotřelým pohledem na obyčejné věci, realistickými a neobyčejně živými obrázky, které ilustrovaly moderní španělský život.

XXstoletí

Španělská literatura 20. století hraje ve veřejném životě velkou roli. Na samém počátku století byla založena na představitelích „Generace 98“. Tak se jmenuje skupina španělských spisovatelů, kteří prožívají akutní krizi v důsledku definitivního kolapsu impéria v roce 1898. Většině z nich bylo na začátku 20. století mezi 35 a 45 lety.

Jedním z největších představitelů tohoto trendu je Vicente Blasco Ibanez. Toto je slavný sociální romanopisec, který ve svém díle ztělesnil myšlenky demokratické kritiky okolní reality.

Jeho romány jsou nejoblíbenější. Ve španělské beletrii zaujímá zvláštní místo dílo „The Cursed Farm“. Události se odehrávají v malé vesnici nedaleko Valencie. V centru příběhu je statkář, který vydělává peníze lichvou, stejně jako jeho nájemníci.

Román „In the Orange Orchards“ukazuje vztah mezi mladým politikem a právníkem Rafaelem Brullem a populární zpěvačkou Leonorou. Ibanez, jak ve svých dílech často dělá, popisuje několik generací jedné rodiny, vypráví, jak její členové stoupali po žebříčku kariéry a postavení. Jeho hrdinové žijí v náboženské a velmi konzervativní rodině, proti které stojí lékař a intelektuál Dr. Moreno, ve svém přesvědčení je republikán.

Další slavná kniha od Ibáñeze „Reed and Silt“je živým příběhem o třech generacích rybářů, kteří žijí a pracují na břehu malého jezera Albufera. Sám její autor považoval za svůjnejlepší práce. Je na něm vyobrazen dědeček Paloma, nejstarší rybář v celé vesnici, který hlídá dodržování profesních tradic a všemožně chrání čest rodiny. Jeho syn Tono je slušný a pracovitý člověk, který opouští otcovu profesi, aby začal obdělávat půdu a vydělávat na ní. A nyní je jeho syn jménem Drowing povaleč, který není schopen žádné práce, ale většinu času tráví na večírcích a v zábavních podnicích.

Federico Garcia Lorca

Skutečnou klasikou španělské literatury 20. století je dílo básníka Federica Garcíi Lorcy. Byl nazýván klíčovou postavou „Generace 27“, která zahrnovala španělské spisovatele a básníky, kteří se považovali za následovníky španělského barokního básníka Luise de Gongora. V roce 1927 to bylo přesně 300 let od jeho smrti.

Jako dítě se Lorca neučil dobře, ale v 10. letech se začal projevovat v místních uměleckých komunitách. V roce 1918 vydal svou první sbírku poezie nazvanou „Impressions and Landscapes“, která ho okamžitě proslavila, i když nepřinesla mnoho peněz.

V roce 1919 se Lorca v Madridu setkal s nejvýznamnějšími umělci své doby – režisérem Luisem Buñuelem a malířem Salvadorem Dalím. Ve stejném období začíná psát svá první dramatická díla.

V důsledku toho se stává prominentní osobností mezi avantgardními umělci, vydává básnické sbírky „Gypsy Romancero“, ve kterýchse snaží smíchat mytologii cikánů s každodenním životem kolem sebe.

Lorca odjíždí asi na rok do Ameriky, a když se vrátí, najde vznikající Druhou španělskou republiku. Mnozí jeho dílo označují za skutečný průlom ve španělské literatuře. Básník a dramatik intenzivně pracuje v divadle, vytvořil své slavné hry Dům Bernardy Alby, Krvavé svatby a Yerma.

Španělská občanská válka začíná v roce 1936. Lorca má sympatie k levici, a tak je nucen opustit hlavní město do Granady. Ale i tam je v nebezpečí. Básník je zatčen a podle hlavní verze zastřelen hned druhý den. Po jeho zavraždění mu generál Franco, který se dostal k moci, zakáže veškerou jeho práci. Adaptovaná literatura ve španělštině v Rusku byla dlouho studována na základě děl Lorcy.

Jose Ortega y Gasset

Dalším významným představitelem literatury 20. století je spisovatel a filozof José Ortega y Gasset. Popularity se mu dostalo v roce 1914, kdy vydal své první dílo s názvem „Úvahy o Donu Quijotovi“. Ve svých filozofických přednáškách se držel pozice mladých intelektuálů své doby, někteří badatelé se domnívají, že právě jeho dílo sehrálo zvláštní roli při pádu monarchie.

Mezi jeho nejznámější díla patří například „Téma naší doby“, „Dehumanizace umění“. Formuluje své klíčové filozofické myšlenky a trvá na tom, že člověk nemůžeposuzován izolovaně od historických okolností a lidí kolem něj.

Popularita mimo Španělsko k němu přišla po vydání díla „Vzpoura mas“, ve kterém prohlašuje, že jedinou existující realitou je lidská bytost s věcmi. Ortega byl přesvědčen, že jeho závěry předjímaly mnohé z myšlenek Martina Heideggera, které byly uvedeny v roce 1927 v díle „Bytí a čas“.

Ortega sehrál velkou roli ve vývoji španělské filozofické školy tím, že se věnoval pedagogické činnosti. Například základem knihy „Co je filozofie“byly jeho přednášky v roce 1929 na univerzitě v Madridu.

Arturo Perez-Reverte

V moderní španělské literatuře je nejhlasitějším a nejslavnějším jménem Arturo Perez-Reverte. To je náš současník, kterému je 66 let. Od počátku 70. let pracoval jako válečný zpravodaj pokrývající konflikty na horkých místech po celém světě.

Svůj první román s názvem „Husar“věnoval dobám napoleonských válek. Skutečný úspěch se mu dostavil v roce 1990, kdy světlo světa spatřil román The Flemish Board. Toto je fascinující směs akce nabité detektivky a fascinující knihy. Při restaurování obrazu z 15. století hlavní hrdinové objeví nápis skrytý před zvědavýma očima. Obrázek ukazuje šachovou pozici, analyzuje uspořádání figurek na ní, postavy se snaží vyřešit záhadnou vraždu, která byla spáchána v 15. století.

V roce 1994 byl román zfilmován JimemMcBride.

V roce 1993 napsal Perez-Reverte další ze svých slavných děl – je to román „Club Dumas, aneb stín Richelieu“. Události v něm nejsou o nic méně vzrušující. Děj se odehrává ve světě knih. Všichni hrdinové jsou knihkupci, bibliofilové, knihaři nebo prostě jen vášniví milovníci a fanoušci knih. Jsou mezi nimi ti, kteří preferují romány „plášť a meč“, a ti, kteří milují detektivky nebo díla o démonologii.

Jedním z nich je bibliofil Varo Borja, který si najme specialistu, aby porovnal tři známé výtisky unikátní edice nazvané „Kniha devíti bran do Říše stínů“, kterou v roce 1666 vydal malý -známý tiskař Aristide Torchia. Torquia byl později Svatou inkvizicí obviněn z kacířství a poté upálen na hranici. Náklad knihy byl téměř úplně zničen, do naší doby se dochovalo pouze několik výtisků.

Borja přiznává, že studoval výslechy tiskárny, z nichž vyplývá, že na tajném místě je ukryta další kopie této knihy. Tato skutečnost hlavního hrdinu pronásleduje. Chce zjistit, který z těch tří je ten pravý, ať se děje cokoliv.

Tento zdánlivě jednoduchý úkol se pro výzkumníka změní ve velké potíže. Někdo po něm jde a zabíjí každého, koho potká nebo mu jakýmkoli způsobem zkříží cestu. Na konci práce se většině záhad dostává velmi nečekaného vysvětlení. Není možné racionálním způsobem vysvětlit pouze hlavní hádanku. Jediný závěr, ze kterého lze vyvoditčtenář, založený na nápovědách a nepřímých důkazech roztroušených autorem po celém románu, je neuvěřitelný a fantastický.

Tento román byl také zfilmován. Legendární Roman Polanski režíroval film a hráli v něm Johnny Depp, Lena Olin a Emmanuel Seigner.

Existuje také celý cyklus děl, která oslavila Perez-Reverte. Jedná se o historické dobrodružné romány ze série Dobrodružství kapitána Alatrista. V roce 1996 sérii otevřelo dílo „Kapitán Alatriste“, následovaly „Čistá krev“, „Španělská zuřivost“, „Královo zlato“, „Kavalír ve žluté tunice“, „Korzáři Levanty“, „Most of Assassins“.