Malba: mistrovská umělecká díla, známá po celém světě

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Každý moderní člověk by měl vědět, co je malba. Mistrovská díla světového významu, která jsou prezentována v našem článku, nemohou nikoho nechat lhostejným. Můžete také zjistit, kde najdete kompletní seznam obrazů, které jsou známé po celém světě. Malování hraje v životě každého člověka důležitou roli. Díky ní si můžete vytvořit mnohostrannou osobnost.

Co je malování? Obecné informace

Malba je druh výtvarného umění. Díky němu umělec zprostředkovává vizuální obrazy nanášením barev na jakýkoli povrch. Vznik malby v Rusku je spojen s rozvojem realismu a symbolismu. Odborníci identifikují pět hlavních druhů malby:

• easel;
• monumentální;
• dekorativní;
• divadelní a dekorativní;
• petite.

Po dlouhou dobu se věřilo, že historie olejomalby začala u holandského umělce jménem Jan van Eyck, který vytvořil své obrazy v XV.století. Mnoho odborníků jej označuje za tvůrce olejového výtvarného umění. Tato teorie je popsána i v odborné literatuře. To však nelze potvrdit. Je známo, že několik umělců pracovalo v olejích dávno před van Eyckem.

Velká mistrovská malířská díla vám umožní zjistit, jak lidé žili před mnoha lety. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytváří člověk, příroda a čas. Malování lze provádět naprosto na jakémkoli základě. Podílí se na utváření umělého a přírodního prostředí.

Malování je iluzorní. Plotinos tvrdil, že člověk by neměl kopírovat přírodu, měl by se z ní učit. Vývoj malby se již dávno vymykal chápání jejích hlavních úkolů „reprodukce reality“. Mnoho umělců proto opouští irelevantní způsoby sebevyjádření a působení na diváka. V malování jsou nové trendy.

Slavná mistrovská díla malby a tento typ výtvarného umění obecně mohou plnit následující funkce:

• cognitive;
• religious;
• estetický;
• philosophical;
• ideological;
• sociální vzdělávání;
• dokumentární.

Hlavní a nejsmysluplnější hodnotou v malbě je barva. Předpokládá se, že on je nositelem myšlenky.

Existuje široká škála malířských žánrů:

• portrait;
• landscape;
• marina;
• historická malba;
• bitva;
• zátiší;
• žánrová malba;
• architectural;
• religious;
• animalistic;
• dekorativní.

Malování hraje obrovskou roli v seberozvoji. Mistrovská díla světového významu, ukázaná dítěti, v něm pomáhají formovat osobnost a učí ho vážit si toho či onoho uměleckého předmětu. Často malba pomáhá zmírnit stav pacienta, který má určitou nemoc. Arteterapie zahrnuje nejen seznámení se s druhy výtvarného umění, ale také vám umožní pokusit se sami vytvořit mistrovské dílo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Některé obrazy (mistrovská díla světového umění) uchovávají mnoho tajemství a záhad. Stále je těžké na ně přijít. Mona Lisa je obraz od Leonarda da Vinciho. Je považován za jeden z nejslavnějších obrazů na světě. Jeho originál je v Louvru (Paříž). Tam je považován za hlavní exponát. Není to náhoda, protože většina turistů navštěvuje Louvre každý den jen proto, aby se podívali na obraz Leonarda da Vinciho.

Mona Lisa dnes není v nejlepším stavu. Vedení muzea proto před několika lety oznámilo, že umělecké dílo již nebude vystavováno. Portrét můžete vidět pouze v Louvru. Obraz se stal populárním poté, co byl v roce 1911 ukraden pracovníkem muzea. Pátrání po ukradeném mistrovském díle pokračovalo dva roky. Celou tu dobu o ní psali v časopisech a novinách umístěných na obálkách. Postupně se stala "Mona Lisa".předmět kopírování a uctívání.

Obrazy (mistrovská díla světového umění) aktivně studují odborníci. Mona Lisa byla vytvořena před více než 500 lety. Vědci říkají, že se mění jako skutečná žena. Portrét časem vybledl, zežloutl a na některých místech jsou tmavé skvrny. Dřevěné podpěry byly pomačkané a popraskané. Je známo, že obraz obsahuje 25 tajemství.

Před 9 lety si návštěvníci muzea mohli poprvé vychutnat původní barvu obrazu. Jedinečné snímky navržené Pascalem Cottem ukazují, jak mistrovské dílo vypadalo, než začalo blednout.

Fotografie pořízené unikátní technologií umožňují zjistit, že Leonardo po vytvoření mistrovského díla změnil polohu ruky Mony Lisy, její výraz a úsměv. Je známo, že na portrétu je v oblasti oka tmavá skvrna. Vědci tvrdí, že toto poškození vzniklo kvůli tomu, že se na lakový povlak dostala voda. Jeho vzdělání se připisuje skutečnosti, že obraz nějakou dobu visel v Napoleonově koupelně.

Umělec na obraze pracuje více než dva roky. Je zařazen do seznamu „500 mistrovských děl malířství světového významu“. Existuje teorie, podle které portrét vůbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svůj název podle slov Giorgia Vasariho. Vědci naší doby tvrdí, že by to mohla být chyba, a na mistrovském díle je vyobrazena úplně jiná žena. Největší počet otázek vyvolává úsměv Giocondy. Existuje mnoho verzí jeho výkladu. Někteří tvrdí, že je zobrazena Giocondatěhotná a její výraz obličeje je spojen s touhou cítit pohyb plodu, zatímco jiní věří, že úsměv prozrazuje latentní homosexualitu samotného umělce. Někteří odborníci se domnívají, že „Mona Lisa“je autoportrét Leonarda da Vinci.

„Korunovace Napoleona“od Jacquese Louise Davida

Mnoho lidí přitahuje malování. Mistrovská díla světového významu často ukazují divákovi epizodu nějaké důležité historické události. Obraz, který namaloval Jacques Louis David, vznikl na objednávku francouzského císaře Napoleona I. „Korunovace Napoleona“zobrazuje události z 2. prosince 1804. Je známo, že zákazník požádal umělce, aby korunovaci zobrazil lépe, než ve skutečnosti je.

David vytvořil mistrovské dílo inspirované obrazem od Rubense. Pracoval na něm několik let. Obraz zůstal po dlouhou dobu majetkem umělce. V muzeu skončila po odchodu Jacquese Louise Davida. Jeho práce na mnohé udělala dobrý dojem. V roce 1808 dostal umělec objednávku od amerického podnikatele, který ho požádal, aby vytvořil identickou kopii.

Na obrázku je asi 150 znaků. Je známo, že každý snímek se vyznačuje neuvěřitelnou přesností a realističností. V levém rohu plátna jsou vyobrazeni všichni příbuzní císaře. Za Napoleonem sedí jeho matka. Korunovace se však nezúčastnila. Odborníci říkají, že se to s největší pravděpodobností stalo v souvislosti s přáním samotného Napoleona. Je známo, že se k ní choval velmis úctou.

V té době měl snímek fantastický úspěch. Po Napoleonově svržení byl obraz dlouhou dobu držen v záloze a nebyl vystaven. V naší době obraz, stejně jako dříve, potěší mnohé.

Valentin Serov, "Dívka s broskvemi"

Mistrovská díla ruské malby nejsou o nic méně populární. „Dívka s broskvemi“je obraz namalovaný Valentinem Serovem v roce 1887. Dnes ji můžete vidět naživo ve Státní Treťjakovské galerii. Obraz zobrazuje 12letou Veru Mamontovou. Sedí u stolu s nožem, broskvemi a listy. Dívka má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí.

Obraz Valentina Serova byl namalován v pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramcevu. V roce 1871 byly na panství vysazeny broskvoně. Starala se o ně speciálně najatá osoba. Umělec poprvé přišel na panství v roce 1875 se svou matkou.

V srpnu 1877 se 11letá Věra Mamontová posadila ke stolu a zvedla broskev. Valentin Serov pozval dívku, aby pózovala. Věra návrh umělce přijala. Téměř dva měsíce každý den pózovala. Poté, co byl obraz namalován, umělec jej předal Elizavetě Mamontové, matce dívky. Dlouho visela v jednom z pokojů. V současné době existuje kopie a originál je umístěn v muzeu. V roce 1888 byla autorovi obrazu udělena cena Moskevské společnosti milovníků umění.

Mistrovská díla ruské malby obsahují velké množstvímálo známá fakta. The Peaches Girl není výjimkou. Je známo, že Vera Mamontová, zobrazená na plátně, žila pouze 32 let. Příčinou její smrti byl zápal plic. Její manžel se po smrti vyvolené neoženil. Sám vychoval tři děti.

Zvláštní literatura

Bohužel ne každý si může dovolit navštívit světoznámá muzea. Mnozí však chtějí vidět mistrovská malířská díla. Fotografie některých z nich najdete v našem článku. Stojí za zmínku, že dnes existuje obrovské množství tištěných publikací, které představují nejlepší obrazy z celého světa. Najdete zde moderní i starověká díla různých umělců. Upozorňujeme, že některé edice jsou limitované edice a je těžké je najít.

Časopis "50 umělců. Mistrovská díla ruské malby" je týdenní publikace. Bude to zajímat čtenáře absolutně jakéhokoli věku. Obsahuje fotografie světoznámých obrazů, historii jejich vzniku a zajímavosti o nich. První časopis, který vyšel před šesti lety, byl doplněn pořadačem pro uložení publikací a reprodukcí jednoho z obrazů, kterou lze umístit na plochu nebo na stěnu. Každé číslo popisuje dílo jednoho z umělců. Rozsah časopisu je 32 stran. Najdete ho na území Ruské federace nebo blízkých zemí. "50 ruských umělců. Mistrovská díla ruského malířství" je časopis, který rozhodně osloví znalcevýtvarné umění. Kompletní sbírka čísel vám umožní prozkoumat základní informace o nejoblíbenějších umělcích. Náklady na časopis nepřesahují 100 rublů.

"Mistrovská díla ruského malířství" je kniha od L. M. Žukové, má 180 stran. Publikace obsahuje 150 vysoce kvalitních obrázků. Kniha-album přitahuje mnohé. Není to náhoda, protože předvedl obrovské množství reprodukcí. Díky nim lze vysledovat, jak ruská malba vznikala. Cena knihy se pohybuje od 700 do 1000 rublů.

"Slavná muzea Itálie. Mistrovská díla malby" - kniha, která vyšla letos. Představuje nejlepší obrazy ze šesti muzeí v Itálii. V publikaci se čtenář může seznámit i s historií vzniku muzeí. Kniha obsahuje 304 stran.

Chcete-li vidět díla světového významu, určitě se vám bude líbit elektronická galerie mistrovských malířských děl. Dnes existuje mnoho zdrojů a aplikací, které obsahují nejslavnější plátna.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tři hrdinové)" - obraz, který namaloval Viktor Vasnetsov v roce 1898. Patří mezi mistrovská umělecká díla. Vasnetsovův obraz je známý mnoha lidem. Dílo "Hrdinové" je považováno za symbol ruského umění. Základem veškeré Vasněcovovy tvorby jsou folklorní témata.

Obraz Viktora Vasněcova zobrazuje tři ruské hrdiny. Symbolizují sílu amoc ruského lidu. Umělec pracoval na vytvoření tohoto uměleckého díla asi 30 let. První skicu vytvořil Vasnetsov v roce 1871.

Jednou z postav na obrázku je Ilya Muromets. Je nám znám jako postava ruských eposů. Málokdo však ví, že tento hrdina skutečně existoval. Mnoho příběhů o jeho skutcích je skutečných a sám Ilya Muromets je historická postava.

Dobrynya Nikitich, který je podle lidových pověstí také vyobrazen na obrázku, byl velmi vzdělaný a odvážný. S jeho osobností je spojeno mnoho neuvěřitelných příběhů. Není neobvyklé slyšet příběh o jeho začarovaném meči a brnění.

Alyosha Popovich se od ostatních dvou hrdinů liší věkem. Je mladý a štíhlý. V jeho rukou můžete vidět luk a šípy. Na obrázku je mnoho malých detailů, které pomohou pečlivě prostudovat charakter postav.

Michail Vrubel, "Seated Demon"

Další známý obraz - "Sedící démon". Jejím autorem je Michail Vrubel. Byl vytvořen v roce 1890. Jeho originál si můžete prohlédnout v Treťjakovské galerii. Předpokládá se, že obrázek představuje pochyby, které jsou člověku vlastní.

Specialisté se domnívají, že umělec byl posedlý podobou démona, protože je známo, že takových děl napsal mnoho. Existují informace, že v tomto období si Vrubelovi známí všimli, že se u umělce rozvíjí duševní porucha. Výskyt onemocnění je spojen s prožívaným stresem. Je známo, že Vrubelse narodil syn s tzv. rozštěpem rtu. Umělcovi příbuzní poznamenali, že v souvislosti s výskytem duševní poruchy vzrostla jeho touha po umění. Bylo však téměř nemožné být v jeho blízkosti. Na jaře roku 1902 nemoc dosáhla kritického bodu. Umělec byl umístěn na léčbu do psychiatrické léčebny. Navzdory těžkému osudu Vrubela jeho obrazy nepřestávají přitahovat nové příznivce jeho tvorby a znalce umění z celého světa. Jeho práce jsou vystaveny na různých výstavách. "Seated Demon" je jedním z umělcových nejoblíbenějších obrazů.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bathing the Red Horse"

Každý moderní člověk by měl znát mistrovská malířská díla. Fotografie uvedené v našem článku vám pomohou seznámit se s nimi. „Bathing the Red Horse“je obraz namalovaný umělcem v roce 1912. Jeho autorem je Kuzma Petrov-Vodkin. Umělec maluje koně v neobvyklé barvě a využívá tradice ruského malování ikon. Červená je symbolem velikosti života a oběti. Nezdolný kůň symbolizuje nepochopitelnost ruského ducha. Jasně růžová barva je spojena s obrazem rajské zahrady.

10. listopadu 1912 se v Moskvě konala výstava. Nad vchodovými dveřmi byl umístěn obraz od Petrova-Vodkina, který věřil, že se stane jakýmsi poutačem. Tento názor byl však chybný. Obraz se nelíbil některým návštěvníkům výstavy i umělcům. Kolem průkopnického díla se rozhořela kontroverze. V roce 1914 se ve Švédsku konala výstava, na kteréPředstaveno je 10 děl Petrova-Vodkina, včetně "Bathing the Red Horse". Byly oceněny na desítky milionů dolarů. Obraz je starý více než 100 let. Dnes je její role ve vývoji malby zřejmá. V naší době však existuje mnoho znalců umění, kterým se dílo Petrova-Vodkina nelíbilo.

Salvador Dalí, „Trvalost paměti“

Mnoho lidí se zajímá o malování. Mistrovská díla světového umění nepřestávají udivovat ani dnes. Veškeré dílo Salvadora Dalího je paradoxní a těžko logicky analyzovatelné. Obraz "The Persistence of Memory", napsaný v roce 1931, přitáhl pozornost mnoha kritiků. Hlavní obraz díla se nejčastěji vysvětluje složitostí a nelineárností tehdejší povahy. Oblíbené symboly Salvadora Dalího jsou shromážděny na jednom obrázku. Moře symbolizuje nesmrtelnost, vejce - život a oliva - moudrost. Obrázek ukazuje večerní denní dobu. Večer je symbolem melancholie. Definuje celkovou náladu díla. Je známo, že tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. Předpokládá se, že rozmazaný objekt s řasami je autoportrét spícího autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánek osvobozuje všechny podvědomé myšlenky a člověk se stává bezbranným. Proto je jeho postava na obrázku prezentována jako rozmazaný objekt.

Překvapivě obraz díla vzešel od umělce poté, co se podíval na tavený sýr. Malbu dokončil za několik hodin.

Obraz od Salvadora Dalíholiší se malým rozměrem (24×33 cm). Dílo se stalo symbolem surrealismu. Obraz byl poprvé vystaven v Paříži v roce 1931. Tam se to prodalo za 250 $.

Shrnutí

Malování hraje v našem životě důležitou roli. Mistrovská díla výtvarného umění zůstávají aktuální i dnes. Existuje mnoho hodnotných obrazů, které mají světový význam. Náš článek obsahuje některé z nich. Každý prezentovaný obrázek má individuální detaily a obrázky. Stojí za zmínku, že některé z nich jsou spojeny s málo známými fakty a záhadami, které nejsou plně pochopeny ani dnes.

V životě dětí a dospívajících hraje malba zvláštní roli. Studiem mistrovských děl se učí analyzovat, vyjadřovat svůj názor a formovat nezávislou a vysoce intelektuální osobnost. Malování hraje důležitou roli nejen v životě dětí, ale i dospělých. Není žádným tajemstvím, že moderní člověk musí být všestranně rozvinutou osobností. Je důležité studovat všechny oblasti života, včetně malby, abyste se cítili hodni ve vzdělané společnosti a možná našli své povolání v umění.