Italská literatura: nejlepší spisovatelé a díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Italská literatura zaujímá v evropské kultuře důležité místo. Stalo se tak i přesto, že italština sama o sobě získala literární obrysy poměrně pozdě, kolem 50. let 13. století. Bylo to způsobeno silným vlivem latiny v Itálii, kde byla nejrozšířenější. Ve školách, které byly převážně světské povahy, se všude vyučovalo latinsky. Teprve když bylo možné se tohoto vlivu zbavit, začala se formovat autentická literatura.

Renesance

První slavná díla italské literatury pocházejí z období renesance. Když umění vzkvétá po celé Itálii, literatura se snaží držet krok. Do tohoto období patří hned několik světově proslulých jmen – Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. V té době italská a francouzská literatura té dobyRenesance udává tón celé Evropě. A to není překvapivé.

Dante je právem považován za zakladatele italského literárního jazyka. Žil a tvořil na přelomu XIII-XIV století. Jeho nejslavnějším dílem byla Božská komedie, která poskytla úplnou analýzu pozdně středověké kultury.

V italské literatuře zůstal Dante básníkem a myslitelem, který neustále hledal něco zásadně nového a odlišného od každodenního života. Měl múzu, kterou uctíval, jménem Beatrice. Tato láska nakonec získala tajemný a dokonce jakýsi mystický význam. Ostatně tím naplnil každé své dílo. Idealizovaný obraz této ženy je jedním z klíčových v dílech Danteho.

Sláva mu přišla po vydání příběhu „Nový život“, který vyprávěl o lásce, která obnovila hlavního hrdinu a přinutila ho podívat se na všechno kolem jinak. Skládal se z canzones, sonetů a próz.

Dante věnoval hodně času politickým pojednáním. Jeho hlavním dílem je ale stále Božská komedie. Jde o vizi posmrtného života, v té době velmi populární žánr v italské literatuře. Báseň je alegorickou stavbou, v níž hustý les, kde se ztrácí hlavní hrdina, představuje lidské hříchy a přeludy a nejsilnější vášně jsou pýcha, smyslnost a chamtivost.

Postava z "Božské komedie" se spolu s průvodcem vydává na cestu peklem, očistcem a rájem.

Nejúplnějšípředstavu o spisovatelích a dílech této země lze sestavit z encyklopedie Mokulského. Italská literatura založená na této studii se objevuje v celé své kráse.

Francesco Petrarch

Jeden z nejslavnějších lyrických básníků Itálie - Francesco Petrarca. Žil ve XIV století, byl významným představitelem generace humanistů. Zajímavé je, že psal nejen italsky, ale i latinsky. Světovou slávu si navíc vydobyl právě díky italské poezii, se kterou se za svého života choval s jistou dávkou pohrdání.

V těchto dílech se pravidelně odvolává na svou milovanou Lauru. Čtenář z Petrarkových sonetů se dozví, že se poprvé setkali v kostele v roce 1327 a přesně o 21 let později byla pryč. I poté ji Petrarch zpíval dalších deset let.

Kromě básní věnovaných lásce k Lauře obsahují tyto italské cykly díla náboženské a politické povahy. Italská literatura renesance je mnohými vnímána prizmatem Petrarkovy poezie.

Giovanni Boccaccio

Dalším významným představitelem italské renesance v literatuře je Giovanni Boccaccio. Svými díly významně zasáhl do vývoje celé evropské kultury. Boccaccio napsal velké množství básní založených na námětech z antické mytologie, ve své tvorbě aktivně používal žánr psychologického příběhu.

Jeho hlavním dílem byla sbírka povídek„Dekameron“, jedno z nejvýraznějších děl italské literatury renesance. Povídky v této knize, jak poznamenávají kritici, jsou prodchnuty humanistickými myšlenkami, duchem svobodného myšlení, humoru a veselosti, odrážejí celou paletu italské společnosti, současné autorovi.

„Dekameron“je sbírka sta příběhů, které si mezi sebou vypráví sedm dam a 13 mužů. Utíkají během moru, který zachvátil zemi, na odlehlé panství na venkově, kde očekávají, že přečkají epidemii.

Všechny příběhy jsou prezentovány snadným a elegantním jazykem, vyprávění dýchá rozmanitostí a životní pravdou. Boccaccio v těchto povídkách používá velké množství uměleckých technik, které zobrazují lidi různých charakterů, věků a podmínek.

Láska, kterou Boccaccio kreslí, se zásadně liší od představ o romantických vztazích u Petrarca a Danta. Giovanni má spalující vášeň, která hraničí s erotikou, odmítá zavedené rodinné hodnoty. Literatura italské renesance je z velké části založena na dekameronu.

Spisovatelé z jiných zemí také hráli velký vliv. Italská a francouzská literatura renesance se vyvíjela velmi rychle a dynamicky, reprezentována také jmény jako Francois Rabelais, Pierre de Ronsard a mnoha dalšími.

XVII století

Další důležitou etapou je rozvoj italské literatury 17. století. V té době byly v zemi dvě školy – pindaristé a přímořské krajiny. Marinisty vede Giambattista Marino. Jeho nejznámější dílo- báseň "Adonis".

Druhá škola literatury v italštině byla založena Gabriello Chiabrera. Byl to velmi plodný autor, z jehož pera vycházelo velké množství pastýřských her, epických básní a ód. Ve stejném řádku je třeba zmínit básníka Vincenza Filicaia.

Zajímavé je, že zásadní rozdíl mezi těmito školami spočívá v technických tricích a problémech souvisejících s formou práce.

Zhruba ve stejnou dobu se v Neapoli objevuje kruh, ze kterého vzniká Arkádská akademie, do které patří mnoho slavných básníků a satiriků té doby.

Carlo Goldoni

V 18. století, po období stagnace, se narodil světlý představitel italské klasické literatury Carlo Goldoni. Je dramatik a libretista. Na svém kontě má více než 250 přehrání.

Goldoniho světovou slávu přináší komedie „Sluha dvou pánů“, která je dodnes součástí repertoáru mnoha divadel po celém světě. Události tohoto díla se odehrávají v Benátkách. Hlavním hrdinou je Truffaldino, tulák a podvodník, kterému se podařilo uprchnout z chudého města Bergamo do bohatých a úspěšných Benátek. Tam je najat jako sluha signoru Rasponimu, což je ve skutečnosti dívka v přestrojení Beatrice. V masce svého mrtvého bratra se snaží najít svého milence, který je omylem a kvůli nespravedlnosti obviněn z vraždy a nucen uprchnout z Benátek.

Truffaldino, který chce vydělat co nejvíce, slouží dvěma pánům současněa zpočátku se mu to daří.

Giacomo Leopardi

V 19. století se italská beletrie nadále rozvíjí, ale neexistují žádná velká jména jako Dante nebo Goldoni. Můžeme si všimnout romantického básníka Giacoma Leopardiho.

Jeho básně byly velmi lyrické, i když po sobě zanechal docela dost – několik desítek básní. Poprvé spatřili světlo v roce 1831 pod singlovým názvem „Songs“. Tyto básně byly zcela prodchnuty pesimismem, který podbarvil celý život samotného autora.

Leopardi má nejen poetické, ale i prozaické práce. Například „Morální eseje“. Tak se jmenuje jeho filozofická esej a svůj pohled na svět formuluje také v „Deníku úvah“.

Celý život byl v hledáčku a vždy zklamaný. Tvrdil, že potřebuje lásku, touhu, oheň a život, ale na všech pozicích ztroskotal. Básník byl po většinu života invalidní, a tak nemohl plně spolupracovat se zahraničními univerzitami, ačkoli to pravidelně nabízely. Také ho utlačovala představa, že křesťanství je pouhá iluze. A protože byl Leopardi od přírody mystický, často se ocitl před bolestnou prázdnotou.

V poezii vykresloval smysl pro skutečnou a přirozenou krásu a byl přívržencem Rousseauových myšlenek.

Leopardi byl často nazýván vtěleným básníkem světového smutku.

Raffaello Giovagnoli

Klasika italské literatury se začíná formovat koncem 19. století. italský historik aromanopisec píše román „Spartacus“, věnovaný stejnojmennému gladiátorovi, který vede povstání otroků, které se odehrálo ve starém Římě. Je pozoruhodné, že tato postava je velmi skutečná.

Kromě toho samotné Giovagnoliho vyprávění je kromě historické pravdy a faktů protkáno lyrickými zápletkami, které ve skutečnosti neexistovaly. Například v italském spisovateli se Spartak zamiluje do patricije Valerie, která se k němu chová příznivě.

Ve stejné době je kurtizána z Řecka Eutibida zamilovaná do samotného Spartaka, jehož lásku hlavní hrdina kategoricky odmítá. V důsledku toho je to uražená Eutibida, kdo hraje jednu z rozhodujících rolí v porážce Spartakových jednotek a v jeho další smrti.

Konec je velmi uvěřitelný. Povstání otroků bylo opravdu brutálně potlačeno a Spartakus byl zabit.

Carlo Collodi

Spisovatelé z jihu země významně přispěli k rozvoji italské literatury pro děti. Například novinář Carlo Collodi píše slavnou pohádku "Pinocchiova dobrodružství. Příběh dřevěné panenky". V Rusku je samozřejmě známější v interpretaci Alexeje Nikolajeviče Tolstého, který napsal „Zlatý klíč nebo Pinocchiova dobrodružství“.

Sám Collodi, původem z Florencie, když italská válka za nezávislost (1848 a 1860) byla vedena jako dobrovolník v toskánské armádě.

Collodi je známý nejen jako autor pro děti. V roce 1856 spatřila světlo světa jeho románová esej s názvem „Román v parní lokomotivě“. Mimo jiné jehoikonická díla lze zaznamenat videoromán-fejeton "Noviny pro děti".

Luigi Pirandello

V italské literatuře 20. století Luigi Pirandello vyniká nad ostatními. Italský dramatik a spisovatel, nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1934. Moderní italská literatura v osobě Pirandella je fascinující a vynalézavé vyprávění, s jehož pomocí autor zároveň oživuje jevištní a dramatické umění.

„Šest postav při hledání autora“je jedním z nejzáhadnějších děl v historii italské literatury. V libretu hry jsou postavy rozděleny na postavy dosud nenapsané komedie a také na herce a zaměstnance divadla.

Absurdno má na autora velký vliv. Tato inscenace ukazuje rozpory, které vznikají mezi každodenním životem a uměním, tento příklad ukazuje sociální tragédii lidí, kteří nejsou schopni odolat maskám, které jim společnost vnucuje. Sami pouze požadují od autora, aby pro ně napsal hru.

Hra je rozdělena na skutečný a fantastický plán. V první jsou postavy z dosud nenapsané hry a ve druhé se divák dozví o tragédii, která je potká.

Pirandello vstoupil do své literární činnosti jako autor sbírky „Joyful Pain“, populární v roce 1889. Mnohé z jeho raných básní spojují touhu ukázat ostatním svůj vnitřní svět, stejně jako duchovní vzpouru, která je protibezútěšnost života kolem. V roce 1894 vydal spisovatel sbírku povídek „Láska bez lásky“a poté sbírku „Romány na rok“, v nichž se snažil spojit ukázku vnitřního světa malého člověka s jeho duchovní vnitřní vzpourou. proti beznadějnému životu. Některé skladby se nakonec staly základem pro několik her Pirandella.

Spisovatel vstoupil do literatury jako autor, který vypráví o životě malých měst a vesnic na Sicílii a zobrazuje sociální vrstvy tamních lidí. Například ve slavných povídkách "Blessing" a "Happy" zesměšňuje duchovenstvo, které svou chamtivost skrývá za okázalým milosrdenstvím.

V některých svých dílech se záměrně odklání od italského tradicionalismu. V povídce „Černý šál“se tedy zaměřuje na psychologický portrét a činy hlavní hrdinky, která je starou pannou, která se rozhodla zařídit si život bez ohledu na odsuzování ostatních. Zároveň autor místy ostře kritizuje společenský řád, kdy jsou lidé pro zisk připraveni udělat cokoli. Takové kritice jsou veřejné instituce vystaveny v povídce „Těsný frak“, v níž je profesor pozván na svatbu své studentky. Je svědkem toho, jak je dívčin budoucí osobní život téměř zničen kvůli společenským předsudkům.

Podobná rebelie je popsána v díle "Train Whistle". V centru příběhu je účetní, který se cítí nespokojený se svým životem pod vlivemminutový impuls. Sní o cestách a toulkách, uvědomuje si, jak nedůležitý je život kolem něj, je unesen do iluzorního světa, ve kterém nakonec ztrácí rozum.

Objevují se v díle Pirandella a politické motivy. V povídkách „Blázen“a „Jeho Veličenstvo“jsou tak demonstrovány jemné politické intriky, přičemž se ukazuje, jak často jsou malicherné.

Objektem kritiky jsou často sociální rozpory. V povídce "Fan" je hlavní postavou chudá selka, kterou opustil její milovaný a milenka prostě okradla. Uvažuje o tom, že sebevražda je jediný způsob, jak vyřešit všechny její problémy.

Zároveň Pirandello zůstává humanistou a hlavní místo ve své tvorbě dává realitě lidských pocitů. Povídka „Všechno je jako u slušných lidí“vypráví, jak si hrdina svou nezištnou láskou podmaní svou milovanou a odpustí jí i zradu, kterou spáchala.

Sám Pirandello se často raději ponoří do psychologie svých postav, kritizuje sociální realitu a používá techniku, jako je groteska. Postavy jsou ztvárněny se společenskými maskami, které musí v průběhu akce odhodit. Například v povídce "Nějaké závazky" je hlavní hrdina podveden manželkou. Její milenec je úředník z magistrátu, kterému si přijde stěžovat na manželčinu nevěru. A když zjistí celou pravdu, své ženě nejen odpustí, ale pomůže i jejímu milenci. Ve skutečnosti, jak čtenář chápe, na svou ženu nikdy nežárlil,jen tím, že si nasadí společenskou masku uraženého a podvedeného manžela. Milenec také nosil masku, ale už jako slušný úředník.

Pirandello ve svých dílech používá grotesku velmi nenápadně. Například v povídce „V tichu“odhaluje tragédii mladého muže, který zná všechnu krutost světa, což ho dovede ke smutnému až tragickému konci. Je donucen spáchat sebevraždu a zabít svého mladšího bratra.

Celkem Pirandello během své literární kariéry napsal šest románů. V Les Misérables kritizuje sociální předsudky a společnost, zobrazuje ženu, která se sama snaží stát předmětem kritiky ostatních.

A ve svém nejslavnějším románu „The Late Mattia Pascal“demonstruje vznikající rozpor mezi pravou tváří člověka žijícího v moderní společnosti a jeho sociální maskou. Jeho hrdina se rozhodne začít život od nuly a vše zařídí tak, aby ho ostatní považovali za mrtvého. Ale ve výsledku na sebe bere jen novou skořápku a uvědomuje si, že život mimo společnost je nemožný. Začíná být jednoduše rozpolcený mezi skutečným a fiktivním, což symbolizuje propast mezi realitou a lidským vnímáním.

Niccolò Ammaniti

Italskou literaturu 21. století reprezentuje slavný spisovatel, náš současník Niccolò Ammaniti. Narodil se v Římě, studoval biologickou fakultu, ale nikdy ji nedokončil. Říká se, že jeho teze tvořila základ jeho prvního románu,které se říkalo „Žábry“. Román vyšel v roce 1994. Vypráví o chlapci z Říma, kterému je diagnostikován nádor. Téměř proti své vůli se ocitá v Indii, kde se neustále dostává do nejrůznějších, často nepříjemných situací. V roce 1999 byl román zfilmován, ale film neměl velký úspěch.

V roce 1996 vyšla sbírka povídek spisovatele pod obecným názvem „Špína“, mezi nimiž byla taková známá díla jako „Poslední rok lidstva“, „Žít a zemřít v Prenestinu . Na základě příběhu „Dovolená nebudou“byl natočen i film, ve kterém hlavní roli ztvárnila Monica Bellucci. Obecně platí, že mnoho děl Ammaniti bylo zfilmováno více než jednou.

V roce 1999 vydává moderní italský spisovatel další ze svých románů, "Vyzvednu tě a odvezu tě." Jeho akce se odehrávají ve fiktivním městě ve střední Itálii. Ale skutečná sláva mu přijde v roce 2001. Hřímal jeho román "Nebojím se." O dva roky později to natočil režisér Gabriele Salvatores.

Události tohoto díla se odehrávají v 70. letech 20. století. Michele, 10 let, žije v odlehlé italské provincii a celé léto tráví hraním her s přáteli.

Jednoho dne se ocitnou poblíž opuštěného domu, kde je tajemná jáma, navrchu zakrytá víkem. Aniž by o ní někomu řekl, další den se Michele vrátí ke svému nálezu a objeví tam chlapce sedícího na řetězu. Záhadného vězně zásobuje chlebem a vodou. Děti se navzájem poznávají. Ukázalo se, žechlapec se jmenuje Filippo, byl unesen pro výkupné. Michele zjistí, že zločin zorganizovala skupina dospělých, včetně jeho vlastního otce.

Ammaniti opakovaně uchvacuje čtenáře takovými vzrušujícími příběhy, které ilustrují, čím moderní italská literatura může být. Píše nejen knihy, ale i scénáře. Takže v roce 2004 byl vydán film "Vanity Serum" založený na jeho příběhu. V roce 2006 kritici reagovali rozporuplně na jeho nový román Jak Bůh velí. Dílo ale zároveň získává souhlas čtenářské obce a dokonce i cenu Strega. V roce 2008 vychází stejnojmenný film, opět v režii Salvatorese.

V roce 2010 Ammaniti píše román „Já a ty“, Bernardo Bertolucci jej již uvádí na plátně k životu. Navíc se maestro po 7leté přestávce vrací k natáčení filmu a začíná se zajímat o děj Ammaniti.

Z jeho nejnovějších děl je třeba vyzdvihnout oblíbenou sbírku povídek „Jemný okamžik“a román „Anna“, který se stal sedmým v jeho tvůrčí biografii.