Rembrandt a Vincent van Gogh jsou skvělí nizozemští umělci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Nizozemsko je jedinečná země, která dala světu více než tucet vynikajících umělců. Slavní návrháři, umělci a prostě talentovaní umělci – to je malý seznam, kterým se tento malý stát může pochlubit.

Rozkvět holandského umění

Éra prosperity umění realismu netrvala v Holandsku dlouho. Toto období zahrnuje celé 17. století, ale rozsahem svého významu značně přesahuje daný chronologický rámec. Nizozemští umělci té doby se stali vzorem pro další generaci malířů. Aby tato slova nezněla neopodstatněně, stojí za zmínku jména Rembrandt a Hals, Potter a Ruisdael, kteří navždy posílili postavení nepřekonatelných mistrů realistických obrazů.

Velmi významným představitelem nizozemského malířství byl Jan Vermeer. Je považován za nejzáhadnější postavu rozkvětu nizozemského malířství, protože jako slavný již za svého života ztratil o svou osobu zájem ani za půl století. O Vermeerových biografických informacích je známo jen málo, studovali je především historici uměníhistorii o něm studiem jeho děl, i zde se však vyskytly potíže - umělec svá plátna prakticky nedatoval. Za nejcennější z estetického hlediska jsou považována díla Jana „Sluha se džbánem mléka“a „Dívka s dopisem“.

Neméně slavnými a uznávanými umělci byli Hans Memling, Hieronymus Bosch, geniální Jan van Eyck. Všichni tvůrci se vyznačují přitažlivostí pro každodenní malířský žánr, který se odráží v zátiších, krajinách a portrétech.

Nizozemské malířství zanechalo stopu v následném vývoji francouzského umění ve druhé polovině 17. století a stalo se vzorem pro realistické krajiny vytvořené v renesanci. O pozornost Holanďany nepřipravili ani ruští realističtí umělci. Můžeme bezpečně říci, že umění Nizozemska se stalo progresivním a objevným a dokázalo se odrazit na plátně každého vynikajícího umělce, který maloval přírodní studie.

Rembrandt a jeho odkaz

Celé jméno umělce je Rembrandt van Rijn. Narodil se v památném roce 1606 v na tehdejší dobu dosti prosperující rodině. Jako čtvrté dítě se mu ještě dostalo dobrého vzdělání. Otec chtěl, aby jeho syn vystudoval univerzitu a stal se vynikající osobností, ale jeho očekávání se kvůli chlapcově špatnému výkonu nenaplnila, a aby veškeré úsilí nebylo marné, byl nucen chlapovi ustoupit a souhlasím s jeho touhou stát se umělcem.

Nizozemští umělci Jacob van Swanenbürch a Peter Lastman se stali Rembrandtovými učiteli. Prvníměl spíše průměrné dovednosti v malbě, ale dokázal si získat respekt ke své osobnosti, protože strávil dlouhou dobu v Itálii, komunikoval a spolupracoval s místními umělci. Rembrandt nezůstal v Jacobově blízkosti dlouho a vydal se hledat jiného učitele do Amsterdamu. Tam vstoupil do učení Petera Lastmana, který se pro něj stal skutečným rádcem. Byl to on, kdo učil mladého muže ryteckému umění do té míry, kterou mohou pozorovat její současníci.

Jak dokazují díla mistra, vyrobená v obrovském množství, Rembrandt se stal již v roce 1628 uznávaným umělcem. Základ jeho skic tvořily jakékoli předměty a lidské tváře nebyly výjimkou. Když se mluví o portrétech holandských umělců, nelze nezmínit jméno Rembrandt, který se od svých mladých let proslavil svým pozoruhodným talentem v této oblasti. Namaloval mnoho autoportrétů, portrétů svého otce a matky, které jsou nyní uloženy v galeriích.

Rembrandt si v Amsterdamu rychle získal popularitu, ale nepřestal se zlepšovat. Ve 30. letech XVII. století vznikla jeho slavná mistrovská díla „Lekce anatomie“, „Portrét Koppenola“.

Zajímavou skutečností je, že v té době se Rembrandt ožení s krásnou Saxií a v jeho životě začíná úrodná doba hojnosti a slávy. Mladá Saxia se stala umělcovou múzou a byla ztělesněna ve více než jednom obraze, ale jak dosvědčují historici umění, její rysy se opakovaně nacházejí na dalších mistrových portrétech.

Umělec zemřel v chudobě, aniž by ztratil to, co během svého života získalsláva. Jeho mistrovská díla jsou soustředěna ve všech významných galeriích světa. Právem jej lze nazvat mistrem, jehož díla jsou syntézou veškeré středověké realistické malby. Technicky nelze jeho práci označit za ideální, protože nesledoval věrnost konstrukce kresby. Nejdůležitějším uměleckým aspektem, který jej odlišoval mezi představiteli malířských škol, byla jeho nepřekonatelná hra šerosvitu.

Vincent van Gogh je geniální pecka

Když mnoho lidí slyší frázi „velcí nizozemští umělci“, okamžitě si v hlavě vybaví obraz Vincenta van Gogha, jeho nepopiratelně krásné a šťavnaté obrazy, které byly oceněny až po smrti umělce.

Tuto osobu lze nazvat jedinečnou a brilantní osobností. Jako syn pastora šel Van Gogh, stejně jako jeho bratr, ve stopách svého otce. Vincent studoval teologii a byl dokonce kazatelem v belgickém městě Borinage. Na jeho účet pracoval i jako komisionář a různé stěhování. Služba ve farnosti a úzký kontakt s drsným každodenním životem horníků však v mladém géniovi oživily vnitřní pocit nespravedlnosti. Každý den, když Vincent přemítal o polích a životě pracujících lidí, byl tak inspirován, že začal kreslit.

Nizozemští umělci jsou známí především pro své portréty a krajiny. Vincent van Gogh nebyl výjimkou. Do svých třicátých narozenin vše vzdává a začíná se aktivně věnovat malování. Během tohoto období padá vznik jeho slavných děl „Jedáci brambor“, „Selanka“. Všechna jeho díla jsou prodchnuta zběsilou sympatií k obyčejným lidem, kteří se živípo celé zemi, ale sotva jsou schopni uživit vlastní rodiny.

Později Vincent míří do Paříže a zaměření jeho práce se poněkud mění. Existují intenzivní obrazy a nová témata pro empatii. Polostrádající životní styl a sňatek s prostitutkou se odrážely v jeho umění, což je jasně vidět na obrazech „Noční kavárna“, „Procházka vězňů“.

Přátelství s Gauguinem

Od roku 1886 se van Gogh začal zajímat o studium impresionistické plenérové malby a projevil zájem o japonské tisky. Od té chvíle jsou v umělcových dílech vidět charakteristické rysy Gauguina a Toulouse-Lautreca. V první řadě je to vidět na změně přenosu barevné nálady. V dílech začínají převládat šmouhy sytě žluté barvy a také modré „jiskření“. První skici v charakteristických barvách byly: „Most přes Seinu“a „Portrét Papa Tanguye“. Ten oslňuje svým jasem a výraznými tahy.

Přátelství mezi Gauguinem a Van Goghem bylo korelačního charakteru: vzájemně se ovlivňovali ve svých dílech, i když používali různé výrazové prostředky, aktivně si vyměňovali dary v podobě vlastních obrazů a neúnavně se hádali. Rozdíl mezi postavami, nejistá pozice Vincenta, který věřil, že jeho pitoreskní způsoby jsou „venkovské bestiální“, vyvolaly kontroverze. Svým způsobem byl Gauguin přízemnější osobností než V en Gogh. Vášně v jejich vztahu byly tak vyhrocené, že se jednoho dne pohádali ve své oblíbené kavárně a Vincent hodil skleniciabsint. Hádka tím neskončila a druhý den následovala dlouhá řada obvinění Gauguina, který měl podle Van Gogha na svědomí všechny smrtelné hříchy. Na konci tohoto příběhu byl Holanďan tak zuřivý a v depresi, že si uřízl část ucha, které laskavě daroval prostitutce.

Nizozemští umělci, bez ohledu na éru svého života, společnosti opakovaně dokázali svůj nepřekonatelný způsob přenášení okamžiků života na plátno. Snad ještě nikomu na světě se však nepodařilo získat titul génia, aniž by měl sebemenší ponětí o technice kresby, budování kompozice a způsobech uměleckého přenosu. Vincent van Gogh je jedinečný nuget, kterému se podařilo dosáhnout celosvětového uznání díky své vytrvalosti, čistotě ducha a přehnané žízni po životě.