Impresionistický malíř Edgar Degas: obrazy, sochy a biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Impresionistický umělec Edgar Degas se narodil v hlavním městě Francie, jeho otec byl bankéř. Chlapec studoval kreslení na Škole výtvarných umění. Jeho talent byl patrný již od dětství, ale skutečná mistrovská díla začal vytvářet mnohem později.

Obrazy na historická témata

Na konci 50. let 19. století, když byl Edgar v Itálii, se mu podařilo seznámit se s tvorbou starých umělců. Brzy se vrátil do Francie a namaloval několik obrazů podle historických námětů (soutěž spartských chlapců a dívek, Semiramis pokládající město atd.). Ale možná jen témata byla na těchto plátnech klasická: Edgarovi Řekové vypadali jako obyvatelé Paříže a způsob zobrazení byl docela uvolněný a svěží.

Portréty

V 60. letech 19. století umělec maluje úžasné portréty, které trochu připomínají díla Ingrese, ale obecně jsou velmi originální a rozpoznatelné. Na těchto obrazech jsou již jasně patrné vlastnosti, které jsou vlastní všem dílům Degase: objektivita, touha zprostředkovat všechny detaily co nejpřesněji, ušlechtilé barvy, elegance. Dopis lze nazvatměkký, jako Ingres, ale styl plátna je podobný mistrovským dílům Maneta. Zvláštní pozornost si zaslouží portrét ženy s květinami – to se v dějinách malířství ještě nestalo. Umělec bez váhání položí dámu na okraj a část jejího trupu je odříznuta.

Módní trendy v umění. Co ztvárnil Degas?

Od 60. do 70. let 19. století umělec často navštěvuje kavárnu Guerbois a někdy se také podívá do Nových Athén. Tyto instituce také často navštěvoval Manet a jeho soudruzi. Obrazy Degase se pravidelně objevují na výstavách impresionistických umělců. Co bylo v té době považováno za relevantní? Za prvé ztělesnění přímých emocí na plátnech, navíc se moderní umělci neštítili ponořit se do života prostého lidu, čerpali inspiraci právě odtud.

Edgar Degas, jehož obrazy nenechají nikoho lhostejným, vyčníval z davu impresionistů tím, že zobrazoval výhradně figurativní kompozice, ale brzy se přestal omezovat pouze na portréty a začal psát jezdce, dostihy, zápletky v kabaretech a kavárnách, pradleny, švadleny, tanečnice a také dívky, které se dávají do pořádku.

Pařížský tvůrce považoval demonstraci pravdy života za smysl své činnosti. Mimochodem, vždy byl proti jejímu přikrášlování.

Úžasný paradox, předzvěst moderní kinematografie

Každý Degasův obraz je výsledkem rozsáhlého pozorování a usilovné práce na jeho přeměně v hotový obraz. Na jeho plátnech nebylo nic bezprostředníhodlouho přemýšlel o každém detailu a v tom byl Poussinovi podobný. Ale všechny jeho obrazy jsou jiné v tom, že zobrazují okamžik, velmi křehký okamžik. Zdálo by se, že Edgar Degas spatřil určitý obraz zcela náhodou a ve spěchu jej zobrazil. V tom spočívá paradox. Při pohledu na umělkyni snímek se může zdát, že jen na vteřinu ztuhla a brzy se všechny detaily na něm dají do pohybu. A tak by to mělo být. Degas tak věrohodně zprostředkoval zběsilý rytmus života charakteristický pro jeho dobu. Umělec měl slabost pro pohyb a chtěl znázorňovat pouze jeho. Renoir řekl, že to bylo obecně charakteristické pro mnoho tvůrců té doby.

Zde Edgar Degas, jehož životopis je plný zajímavých faktů, namaloval odpovídající obrázky: běžící koně, cvičící tanečníci, balet, ženy žehlící prádlo, česání, oblékání a mytí dívek. Plátna pařížského tvůrce lze bez nadsázky nazvat souborem lidských pohybů a póz. Navíc se vyznačují originálním úhlem, díky kterému se může zdát, že se i statický snímek zakolísá. Mnoho impresionistů přidalo ke svým výtvorům obrazy orientálních rytin, ale Degas to nikdy neudělal. Nepochybně mu však byly blízké, protože se vyznačovaly také dynamikou.

Umělce lze v jistém smyslu považovat za proroka, protože předvídal nástup moderní fotografie a filmů. Zajímavé je, že osoby vyobrazené na jeho plátnech jako by nezachytila obyčejná, ale skrytá kamera. Pokud jde o dívkykdyž se dali do pořádku, Edgar Degas řekl, že do určité doby se na malbách objevovaly nahé představitelky něžného pohlaví v tak nepřirozeně erotických pózách, až to vypadalo, jako by tam byl pozorovatel, před kterým se předváděly. A jeho ženy jsou naprosto uvolněné a nesnaží se nikomu zalíbit, ale jsou úplně zaneprázdněné mytím, česáním a oblékáním.

Próza rodí poezii

Degas vždy chtěl proniknout do tajů života a lze ho považovat za romantického naturelu i za objektivního pozorovatele zároveň. V jeho obrazech jsou krásné okamžiky i drsné pravdy.

To pochopíte, když se podíváte na jeho plátna, která vycházejí z baletu. Zobrazuje jak divadelní „zákulisí“, tak pohádkové představení odehrávající se na jevišti. Rustikální a absolutně neromantické baleríny se nám před očima mění v elegantní víly, právě próza dává vzniknout poezii. Jak dobře Edgar Degas rozuměl této zákonitosti! Balerína se stane půvabným motýlem, jakmile začne tančit.

Používání pastelů, změna stylu

S věkem se Degas stále více začíná obracet k pastelu, obvykle jej kombinuje s kvašem, litografií nebo monotypem. Líbila se mu pro její ušlechtilou jemnost v kombinaci s bohatostí a přísností odstínu, stejně jako s nádherným oparem. Postupem času se styl umělce stává stále monumentálnějším. Už zde není řada drobných detailů a barva a linie splývají v jedno. Docela znatelná změna kreativity. Pokud jde o pozdější obrazy Degase, je v nich nejdůležitější místozaujímá barvu, tento zářivý, volný, úžasný prvek.

Na plátnech s baletkami namalovanými na konci století umělec, stále dovedně zachycující okamžik, již směřuje k monumentálnější vizi století dvacátého, lze ji dokonce považovat za předzvěst fauvismu.

Sošky

Téměř celý život vyráběl Degas sochy: z hlíny a barevného vosku vytvářel postavy běžících koní, tanečnic v elegantních pózách a dívek, které se dávaly do pořádku. Umělec na sklonku života onemocněl očním onemocněním a už neuměl malovat obrazy, ale zabýval se pouze těmito figurkami. Edgar Degas, jehož sochy svět dlouho neznal, ukryl před veřejností další ze svých talentů. Jeho poslední roky byly dramatické: stvořitel, který překvapil své druhy dokonalým zrakem, zemřel s velmi špatným zrakem.

Modrí tanečnice

Samostatně by se mělo říci o tomto obrázku. Na první pohled se může zdát, že se hudba chystá znít, čisté odstíny září tak vesele a duhově. Tento obrázek zosobňuje naprostou volnost a svobodu. Kritici a diváci se však umělci často posmívali za to, že obraz „odřízl“, říkali, že Degas prostě nedokázal harmonicky umístit předmět nebo osobu na plátno, udržet jeho velikost.

Tento obrázek je malovaný pastelem, jak již bylo zmíněno výše, Edgar Degas ji miloval, protože dovolila propojit linii a barvu. Několik tanečníkůsplyne v jedno, celé plátno je nasyceno myšlenkou harmonického pohybu. Co je před námi: zamrzlý okamžik zkoušení, představení? Nebo je na plátně vyobrazena stejná dívka, ale z různých úhlů? Tuto otázku si asi divák klást nebude, neboť ho zaujme zářivost barvy oblohy, která je v některých oblastech tmavší a jinde světlejší. Sukně se třpytí a třpytí, hypnotizují svou brilancí…

Díky tomuto obrázku se široké spektrum lidí dozvědělo, kdo byl Edgar Degas. "Modří tanečníci" mu přinesli slávu.

Postava v pohybu

V Ermitáži se nedávno konala výstava s názvem „Postava v pohybu“, která ukazovala sochy od Degase. Tyto figurky vypadají, jako by vystoupily z obrazu. Mnoho z třiceti bronzových figur pařížského mistra bylo vyrobeno v době, kdy obrazy vytvořil. Některé vycházejí z naprosto originální myšlenky, která nemá obdoby. Například figurku „Bath“je třeba pozorovat shora – nic takového se v historii sochařství nestalo.

Mistr nikdy neukázal své figurky, kromě „Malé tanečnice“. Degas ji oblékl do skutečných látek, což se kritici kategoricky nelíbilo. Po tomto incidentu umělec vytvořil figurky výhradně „pro duši“, a ne pro výstavy.

Edgar Degas nikdy neudělal bronz. Své sochy vyráběl z vosku i z hlíny. Mistrovi se tyto materiály líbily. Mohl něco libovolně změnit, například polohu koňské nohy.

Ve stáří, když Degasuž špatně vidět, dělal jen takové figury. Po jeho smrti bylo v jeho bytě nalezeno 150 voskových figurín - téměř všechny byly podobné jeho plátnům: baleríny, pračky, jezdci na koních.

Umělcovi příbuzní přeměnili objevené sochy na bronz. Výsledkem bylo 74 figurek, které byly darovány nejlepším muzeím.

Všem lidem, kteří navštívili tuto výstavu, se tak úžasný tvůrce jako Edgar Degas otevřel novým způsobem. "Postava v pohybu" se stala skutečnou senzací pro znalce umění.