Instrumentální koncert: historie, koncept, specifika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Návštěvníci filharmonických sálů jsou obeznámeni se zvláštní, optimistickou atmosférou, která vládne koncertu instrumentální hudby. Přitahuje pozornost, jak sólista soutěží s celým orchestrálním týmem. Specifičnost a složitost žánru spočívá v tom, že sólista musí neustále dokazovat převahu svého nástroje nad ostatními účastníky koncertu.

Koncept instrumentálního koncertu, specifika

V zásadě jsou koncerty psány pro nástroje bohaté na jejich zvukové schopnosti – housle, klavíry, violoncella. Skladatelé se snaží dát koncertům virtuózní charakter, aby maximalizovali umělecké možnosti a technickou virtuozitu zvoleného nástroje.

Instrumentální koncert však zahrnuje nejen soutěžní charakter, ale také precizní koordinaci mezi interprety sólového a doprovodného partu. Obsahujeprotichůdné trendy:

• Uvolnění síly jednoho nástroje oproti celému orchestru.
• Dokonalost a konzistence celého souboru.

Specifikum pojmu „koncert“má možná dvojí význam, a to vše kvůli dvojímu původu slova:

1. Koncert (z latiny) - "soutěžit";
2. Concerto (z italštiny), concertus (z latiny), koncert (z němčiny) - "souhlas", "harmonie".

„Instrumentální koncert“v obecném významu tohoto konceptu je tedy hudební skladba provedená jedním nebo více sólovými nástroji s doprovodem orchestru, kde menší část zúčastněných stojí proti většímu nebo celému orchestr. V souladu s tím jsou instrumentální „vztahy“postaveny na partnerství a rivalitě, aby každému ze sólistů poskytly příležitost prokázat virtuozitu ve výkonu.

Historie žánru

V 16. století bylo slovo „koncert“poprvé použito k označení vokálních a instrumentálních děl. Historie koncertu jako formy souborové hry má prastaré kořeny. Společné hraní na několik nástrojů s jasnou propagací sólového „hlasu“se nachází v hudbě mnoha národů, ale zpočátku to byly vícehlasé duchovní skladby s instrumentálním doprovodem, napsané pro katedrály a kostely.

Až do poloviny konceptu XVII„koncert“a „koncert“označovaly vokálně-instrumentální díla a ve 2. polovině 17. století se již objevovaly koncerty přísně instrumentální (nejprve v Bologni, poté v Benátkách a Římě), pod tímto názvem byly pro několik komorních skladeb nástroje a změnil svůj název na concerto grosso („velký koncert“).

Prvním zakladatelem koncertní formy je italský houslista a skladatel Arcangelo Corelli, napsal na konci 17. století koncert o třech částech, ve kterém došlo k rozdělení na sólové a doprovodné nástroje. Poté, v 18.-19. století, došlo k dalšímu rozvoji koncertní formy, kde nejoblíbenější byla klavírní, houslová a violoncellová vystoupení.

Instrumentální koncert v XIX-XX století

Historie koncertu jako formy souborové hry má prastaré kořeny. Žánr koncertů prošel dlouhou cestou vývoje a formování a podřídil se tehdejším stylovým trendům.

Koncert zažil své znovuzrození v dílech Vivaldiho, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaise, Händela aj. Vivaldiho koncertní dílo se skládá ze tří částí, z nichž dvě extrémní jsou dostatečně rychlé, obklopují ten prostřední - pomalý. Postupně, při obsazování sólových pozic, cembalo vystřídá orchestr. Beethoven ve svých dílech přiblížil koncert k symfonii, v níž části splynuly v jednu souvislou skladbu.

Až do 18. století byla orchestrální skladba většinou náhodnásmyčcové a skladatelská kreativita přímo závisela na složení orchestru. Následně vznik stálých orchestrů, vývoj a hledání univerzální orchestrální skladby přispěly k utváření koncertního žánru a symfonie a uváděná hudební díla se začala nazývat klasická. Tedy, když mluvíme o instrumentálním provedení klasické hudby, mají na mysli koncert vážné hudby.

Filharmonická společnost

V 19. století se v Evropě a Americe aktivně rozvíjela symfonická hudba a pro její veřejnou širokou propagandu začaly vznikat státní filharmonické společnosti, které přispěly k rozvoji hudebního umění. Hlavním úkolem těchto společností bylo kromě propagandy podporovat rozvoj a organizovat koncerty.

Slovo „filharmonie“pochází ze dvou složek řeckého jazyka:

• phileo - "milovat";
• harmonia - "harmonie", "hudba".

Filharmonická společnost je dnes zpravidla státní institucí, která si klade za úkol organizovat koncerty, propagovat vysoce umělecká hudební díla a interpretační dovednosti. Koncert ve filharmonii je speciálně organizovaná akce zaměřená na seznámení s klasickou hudbou, symfonickými orchestry, instrumentalisty a vokalisty. Také ve filharmoniích si můžete vychutnat folklórní hudbu, včetně písní a tanců.